Lianne Charlotte Barnes (nacida el 23 de agosto de 1989), [2] [3] conocida profesionalmente como Lianne La Havas ( / l i ˈ æ n l ə ˈ h æ v ə s / lee- AN lə- HAV -əs ) , [4] es una cantautora y productora discográfica británica. Su carrera comenzó después de ser presentada a varios músicos, incluida la cantante Paloma Faith , para quien cantó coros. En 2010, La Havas firmó con Warner Bros. Records , y pasó dos años desarrollando su composición, antes de lanzar cualquier música. El álbum de estudio debut de La Havas, Is Your Love Big Enough? (2012), fue lanzado con críticas positivas de los críticos y le valió una nominación para la encuesta Sound of 2012 de la BBC y premios para el Álbum del año de iTunes 2012. [5] Ha lanzado otros dos álbumes de estudio desde entonces, Blood en 2015 y Lianne La Havas en 2020. Fue nominada una vez a un premio Grammy en 2016 y dos veces a los Brit Awards , en 2017 y 2021. Actualmente vive en Londres. [2]
La Havas nació y se crió en Londres , Inglaterra, de padre griego y madre jamaiquina . [6] [ fuente no primaria necesaria ] [7] Se crió en Tooting y Streatham , pasando la mayor parte de su tiempo con sus abuelos después de que sus padres se separaran. [8] La Havas comenzó a cantar a los siete años, y cita los diversos gustos musicales de sus padres como la mayor influencia en su música. [9] Su padre, un consumado multiinstrumentista, le enseñó los conceptos básicos de guitarra y piano. La Havas escribió su primera canción a la edad de 11 años, pero no aprendió a tocar la guitarra hasta que tuvo 18 años. [ cita requerida ] Cantó en el coro de su escuela. [10] Asistió a Norbury Manor Business and Enterprise College for Girls en Thornton Heath , donde estudió sus niveles A. Había planeado tomar un curso básico de arte antes de decidir dejar la universidad para seguir una carrera en la música a tiempo completo. [8]
Su nombre de nacimiento es Lianne Barnes, y su nombre artístico es una adaptación del apellido de su padre griego Henry Vlahavas .
Mientras asistía al sexto curso en Croydon , La Havas conoció a músicos que la ayudarían a grabar sus primeros demos. [8] A través de los mismos amigos, La Havas también conoció a la cantante británica Paloma Faith ; más tarde cantó coros en la gira de Faith. La Havas fue descubierta en Myspace en 2008. Duncan Ellis, propietario de Scruffy Bird Artist Management, escuchó hablar de La Havas por primera vez a través de su colega Alex Hardee de Coda Music Agency. [10] Cuando Ellis vio actuar a La Havas por primera vez, estaba en el dúo Paris Parade, colaborando con el futuro miembro de Elephant, Christian Pinchebeck (más tarde diseñó la obra de arte para Lost & Found ). La corta carrera de Paris Parade daría inicio a la carrera de La Havas en la música comercial. [11] En 2010, Lianne firmó con Warner Bros. Records , y pasó dos años desarrollando sus habilidades como compositora antes de lanzar cualquier música públicamente. [12] [13]
Su primer EP , Lost & Found, fue lanzado el 21 de octubre de 2011 en el sello Labour of Love. [14] Presentó a Willy Mason en la canción de apertura "No Room for Doubt". [15] Ese mismo mes, La Havas lanzó el EP en vivo Live from LA , que estuvo disponible para descarga gratuita en su sitio web. [16] [17] La Havas hizo su debut televisivo el 21 de octubre de 2011 en la transmisión de Later... with Jools Holland de BBC Two , un programa en el que también participó la banda de folk de Wisconsin Bon Iver . [18] Poco después de su debut televisivo, el 25 de octubre de 2011, se anunció que La Havas sería el acto de apoyo de la gira norteamericana de Bon Iver en diciembre de 2011. [19]
Su sencillo debut oficial "Lost & Found" fue lanzado en el Reino Unido el 30 de abril de 2012, [20] y su álbum debut, Is Your Love Big Enough?, fue lanzado el 9 de julio de 2012 en Warner Brothers. [12] A finales de 2012, Is Your Love Big Enough? fue nombrado Álbum del año de iTunes.
El 24 de septiembre de 2012, La Havas apoyó a Alicia Keys en MTV 'Crashes' Manchester, una actuación en vivo frente a 1000 personas en la Catedral de Manchester, transmitida en 164 países. El 31 de diciembre de 2012, apareció en el programa de Nochevieja de BBC Two Jools' Annual Hootenanny , cantando "Cow Cow Boogie". El 9 de junio de 2013, La Havas tocó en el festival de música RockNess en Inverness , Escocia, [21] y el 30 de junio de 2013, actuó en el Festival de Glastonbury 2013. [ 22] La Havas también actuó en el Festival de la Isla de Wight en junio de 2013.
A principios de 2014, Prince tocó en el salón de La Havas en Londres. [23] También apareció en el álbum de 2014 de Alt-J This Is All Yours en la canción "Warm Foothills". El 30 de septiembre de 2014, Prince lanzó Art Official Age , con la participación de La Havas en gran medida a lo largo del álbum, cantando en "Clouds" y proporcionando voces en "Affirmation I&II", "Way Back Home" y "Affirmation III". [24] La Havas también actuó con Prince en un episodio de Saturday Night Live como vocalista destacada el 1 de noviembre de 2014. [25]
Colaboró con Aqualung en la canción "Eggshells" de su álbum 10 Features , lanzado el 19 de enero de 2015. [26]
Después de completar la gira de su primer álbum, La Havas y su madre viajaron a Jamaica. Durante el viaje, La Havas se inspiró para escribir nuevo material, que eventualmente se convertiría en parte de su segundo álbum. Dio una presentación en vivo para su familia y el productor, Stephen McGregor , quien luego coproduciría su próximo álbum. Muchas de las canciones se inspiraron en la reconexión de La Havas con su herencia griega y jamaiquina. [27] El primer sencillo del álbum, "Unstoppable", se estrenó en streaming el 1 de abril de 2015. El sencillo, que fue coescrito con Paul Epworth , se lanzó oficialmente en el Reino Unido el 1 de junio de 2015. Su video musical se estrenó el 12 de mayo de 2015 en el canal oficial de YouTube de La Havas. El álbum completo, llamado Blood , se lanzó el 31 de julio de 2015 en formatos físicos y digitales. La Havas realizó una gira por el Reino Unido y Europa en apoyo del álbum desde mediados de mayo hasta septiembre de 2015. [28] [29] El álbum fue nominado a Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en los 58º Premios Grammy Anuales . [30]
La Havas aparece dos veces en el álbum de Rudimental , We the Generation (2015), en las canciones «Needn't Speak» y «Breath». Apareció en The Late Show with Stephen Colbert en CBS en los Estados Unidos el 27 de octubre de 2015, cantando con la banda habitual de Colbert, el líder de la banda de jazz de Nueva Orleans Jon Batiste y Stay Human. [31] También realizó un Tiny Desk Concert en NPR en octubre de 2015. [32]
En 2016, La Havas apoyó a Coldplay en las etapas europeas y latinoamericanas de su gira mundial A Head Full of Dreams. [33]
Últimamente, La Havas toca una guitarra Harmony Alden Stratotone de 1964 de caja hueca , que conecta a un amplificador Fender Hot Rod Deluxe en el escenario con su banda. Para los conciertos en solitario, utiliza un SansAmp DI'd y un amplificador Roland CUBE para practicar. [34]
La Havas lanzó "Bittersweet" el 25 de febrero de 2020 como el sencillo principal de su álbum homónimo, Lianne La Havas . [35] El 4 de mayo de 2020, La Havas lanzó el segundo sencillo "Paper Thin" y anunció que el álbum se lanzaría el 17 de julio de 2020. [36] [ fuente no primaria necesaria ] La grabación del álbum se llevó a cabo entre octubre de 2019 y diciembre de 2019, con sesiones que tuvieron lugar en Londres, Bath, Los Ángeles y Nueva York. La producción del álbum estuvo a cargo de La Havas junto con su colaborador de largo plazo Matt Hales , los coproductores Beni Giles y Sam Crowe, y el coproductor invitado Mura Masa . [37] [38]
Ganó en la categoría de Mejor Álbum en los Premios Ivor Novello de 2021. [39] También recibió varias críticas positivas de las principales editoriales. [ 40] [41] El crítico jefe de música pop del New York Times , Jon Pareles , en su reseña, dijo:
Las canciones iluminan la pasión, la impulsividad, la ambivalencia y la incertidumbre, pero las estructuras que La Havas creó son lúcidas y equilibradas. Aunque los asuntos del corazón pueden estar fuera de control, sus dedos y su voz son impecables. [40]
Otro crítico, David Cheal, describió el álbum en FT como "conmovedor" y lo comparó con la música de Jill Scott y Erykah Badu . [42]
