Légende Op. 17 es una obra maestra del virtuoso violinista polaco Henryk Wieniawski , escrita para violín solista y acompañamiento orquestal , aunque a menudo se interpreta utilizando una reducción para piano como sustituto de la orquesta. Se estima que fue escrita alrededor de 1860, aunque se desconoce la fecha exacta. [1]
La Légende de Wieniawski fue fundamental para asegurar su compromiso con Isabella Hampton. Al principio, los padres de Isabella no aprobaron el compromiso de su hija con Wieniawski, pero después de escuchar la pieza, quedaron tan impresionados que ofrecieron su bendición a la joven pareja y se casaron en 1860.
La obra maestra se puede dividir en tres secciones principales, siguiendo libremente un formato ABA . Légende Op. 17 está en sol menor , pero la sección central está en modo mayor . Está en tiempo de 3/4. El estado de ánimo se establece desde el principio con una melodía baja en los instrumentos de viento , acompañada de un delicado pizzicato (punteado) en las secciones de cuerdas. Después de la breve introducción orquestal, entra la parte del violín solista, con una línea melódica suave y simple. A medida que avanza la pieza, Wieniawski intensifica la música haciendo que las cuerdas orquestales cambien de pizzicato a arco (tocado con arco) y añadiendo adornos y giros a la parte del violín solista. Wieniawski intensifica aún más la parte del violín solista mediante el uso de notas dobles . Dentro de la primera sección, el tema principal se repite, con la misma música orquestal del comienzo de la pieza que sirve como un retorno a modo de interludio a la repetición del tema del violín. En la repetición del tema, la textura orquestal varía ligeramente, con un uso mucho mayor del pizzicato en las cuerdas. Al final de la primera sección, la parte del violín imita la melodía inicial de la sección de instrumentos de viento.
En la tónica G se alcanza una cadencia significativa y comienza la segunda sección, esta vez en modo mayor. El tono general de la pieza cambia aquí, ya que el compás cambia a binario y el tempo aumenta. La orquesta toca un motivo tipo marcha debajo de la parte del violín solista, que tiene una parte rápida y conmovedora llena de acordes y notas dobles . El tono lúdico se ve reforzado aún más por el uso de slides por parte del violinista. A lo largo de esta sección, Wieniawski incluye breves pasajes en modo menor para presagiar el eventual regreso a él en la última sección. Las partes orquestales y del violín solista crean un largo crescendo a medida que la línea musical asciende y se intensifica. En el clímax, el violín toca una escala cromática descendente rápida y, al llegar al final, la música vuelve al tema menor inicial, nuevamente en compás de 3/4.
Al comienzo de la tercera sección, vuelve la melodía de trompa inicial. Después de otro breve interludio orquestal, vuelve el tema de violín del comienzo. La parte de violín recapitula la melodía y luego ejecuta pasajes escalares y arpegiados mientras forma un decrescendo, terminando suavemente en un sol agudo (tres octavas por encima del do central).
