Let's Rock (estilizado con comillas simples ) es el noveno álbum de estudio deldúo de rock estadounidense The Black Keys . Fue lanzado el 28 de junio de 2019 a través de Easy Eye Sound/ Nonesesuch Records . [4] Fue su primer lanzamiento desde Turn Blue (2014), marcando la brecha más larga entre álbumes de estudio en su carrera. Después de colaborar con el productor Danger Mouse para sus cuatro discos anteriores, el dúo decidió autoproducir Let's Rock y evitar los teclados a favor de un enfoque de grabación básico de guitarra, batería y voz. El baterista Patrick Carney llamó al álbum "un homenaje a la guitarra eléctrica".
Let's Rock fue precedido por los sencillos " Lo/Hi ", "Eagle Birds" y "Go". [5] "Lo/Hi" encabezó las listas de Mainstream Rock , Adult Alternative Songs , Rock Airplay y Alternative Songs de Billboard en los EE. UU. simultáneamente, lo que la convirtió en la primera canción en hacerlo. [6] Let's Rock recibió críticas generalmente positivas, y muchos críticos lo calificaron de un álbum bien elaborado aunque poco original.
El álbum de estudio anterior de The Black Keys, Turn Blue , fue lanzado en mayo de 2014. [7] Su cuarta colaboración con el productor Danger Mouse , el disco exhibe influencias de rock psicodélico y soul y presenta un tono más melancólico, en gran parte debido a que el guitarrista Dan Auerbach lidiaba con el divorcio de su esposa durante las sesiones de grabación. [8] El mismo mes del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira mundial de apoyo. Varios conciertos de la gira fueron cancelados después de que el baterista Patrick Carney se rompiera y dislocara el hombro en un accidente de natación mientras estaba de vacaciones en San Bartolomé en enero de 2015. [9] Después de concluir la gira con una actuación en el Outside Lands Music and Arts Festival en San Francisco en agosto de 2015, el grupo comenzó una pausa prolongada. Carney se preocupó por el futuro de la banda, señalando que grupos como Sex Pistols , The Band y The Beatles habían tocado sus últimos conciertos en San Francisco. [10]
Carney dijo que fue Auerbach quien tomó la decisión de tomarse un descanso y, a pesar de estar frustrado por la duración del mismo, Carney pensó que era lo correcto para ellos. Ambos se sentían agotados por las giras constantes y pensaban que el proceso de composición, su parte favorita de ser músicos, se había visto eclipsado por los compromisos de las giras. [10] Auerbach dijo: "Nos gusta crear las canciones. Y sé que no se puede tener el pastel y comérselo también, tenemos que ir a interpretarlas. Pero no es una buena sensación trabajar tan duro para hacer lo que amas y simplemente no poder crear nunca. Puede ser enloquecedor". [11] La lesión de hombro de Carney también fue más grave de lo que admitió y, en consecuencia, requirió más tiempo para recuperarse, según Uncut . [10]
Durante la pausa de la banda, Auerbach y Carney estuvieron involucrados en varios proyectos musicales por su cuenta. Auerbach se ocupó principalmente de las sesiones de grabación en su estudio Easy Eye Sound en Nashville, Tennessee , trabajando con artistas de música americana más antiguos y músicos de sesión como John Prine , Duane Eddy , Dave Roe, Gene Chrisman y Bobby Wood. [10] En 2015, Auerbach formó una nueva banda, The Arcs , que lanzó su álbum debut, Yours, Dreamily, ese septiembre. También lanzó su segundo álbum en solitario, Waiting on a Song , en 2017. Auerbach produjo más de una docena de álbumes durante la pausa del grupo. [12] Dijo: "Para ser honesto, ni siquiera estaba pensando en The Black Keys en absoluto. Estaba completamente fuera de mi mente. Tocar en estadios se sentía como una especie de sueño lejano..." Mientras tanto, Carney produjo y grabó más de una docena de álbumes para artistas como Calvin Johnson , Dams of the West , Tennis , Jessy Wilson , *repeat repeat y Sad Planets. [10] En 2017, Carney se desempeñó como coguionista, productor y baterista del disco de Michelle Branch Hopeless Romantic , su primer álbum de estudio en 14 años. [13] Después de comenzar una relación romántica durante la producción del álbum, los dos tuvieron un hijo [10] y luego se casaron en abril de 2019. [14]
Mientras Auerbach colaboraba con el guitarrista Joe Walsh en Easy Eye Sound, ambos conversaron sobre cómo Glenn Schwartz , el guitarrista original de James Gang , los inspiró a ambos a seguir una carrera en la música rock. Posteriormente invitaron a Schwartz a las sesiones de estudio y grabaron unos 90 minutos de él tocando la guitarra. Auerbach encontró la experiencia inspiradora, ya que le recordó su juventud, cuando asistía a las presentaciones en vivo de Schwartz en Cleveland y luego intentaba emular su estilo de tocar la guitarra cuando improvisaba con su compañero de banda Carney. [10] Auerbach dijo que trabajar con uno de sus ídolos lo inspiró a reunirse con Carney: "Fue ese pequeño empujón que necesitaba. Justo después de esa sesión llamé a Pat y lo pusimos en los libros". [11]
The Black Keys se reunieron nuevamente en Easy Eye Sound el 5 de septiembre de 2018 a las 10 am para comenzar a trabajar en "Let's Rock" , poniendo fin a una pausa de tres años. En pocos minutos, el dúo había tomado sus instrumentos y estaban tocando juntos como si no hubiera pasado el tiempo. M. Allen Parker, el ingeniero de grabación jefe , dijo: "Hubo química instantánea entre ellos. La primera vez que Pat entró al estudio no se habían visto en un tiempo, pero se convirtieron en The Black Keys instantáneamente". [10] Como es costumbre en la banda, no tenían ninguna canción escrita de antemano y, en cambio, las crearon en el estudio. [12] Auerbach dijo: "No quería pensarlo demasiado. Quería que se sintiera espontáneo". [10] Al describir su proceso de composición, el guitarrista dijo que para la mayoría de las canciones él "componía toda la forma de principio a fin. Introducción, verso, estribillo, cambio, verso, estribillo, puente, cambio, outro, tag, final. Lo trabajaba en el suelo. Pat tiene un don para saber qué hacer". Durante este proceso, Auerbach improvisaba las voces, que eran reemplazadas más tarde una vez que finalizaba la letra. [10] Después de trabajar en una idea para una canción durante una hora, el grupo decidía si les gustaba lo suficiente como para seguir con ella o si pasar a otra idea. [15] En los primeros 30 minutos de volver a estar juntos, el dúo creó su primera idea musical, que se convirtió en la canción "Breaking Down". Carney dijo que en su primer día, el dúo escribió dos canciones, [12] y que al final de su primera semana, tenían entre 15 y 16 ideas para canciones. Según sus cálculos, el grupo creó 27 ideas de canciones en total durante las sesiones de grabación, de las cuales completaron 13. [15]
El grupo grabó durante semanas desde septiembre de 2018 hasta enero de 2019, tomando descansos para que Auerbach escribiera las letras. [11] Carney dijo que pasaron de tres semanas y media a cuatro semanas en el estudio en total. [15] A mitad de las sesiones de grabación, el dúo se dio cuenta de que no habían usado teclados en ninguna canción y decidió continuar con ese enfoque. [11] Carney llamó al álbum "un homenaje a la guitarra eléctrica", [5] y dijo que el único sonido sintetizado que aparece en el álbum fue creado por el pad de cuerdas de una caja de ritmos MTI Auto Orchestra para la canción "Walk Across the Water". [15] Además de las contribuciones de dos coristas (Leisa Hans y Ashley Wilcoxson), Auerbach y Carney no colaboraron con nadie más para componer la música, y los dos coprodujeron el álbum. [16]
El título y la portada del álbum se inspiraron en una noticia sobre la ejecución del asesino convicto Edmund Zagorski en la silla eléctrica el 1 de noviembre de 2018, la primera ejecución de este tipo en Tennessee en 11 años. Cuando se le preguntó por sus últimas palabras, Zagorski supuestamente le dijo a un guardia: "Vamos a rockear". Auerbach se encontró con la historia en una copia de un periódico local, The Tennessean , que había quedado en el estudio durante las sesiones iniciales de grabación. [17] Varios meses después, cuando llegó el momento de que el grupo eligiera un título y una imagen de portada para el álbum, recordó la historia: "Esas palabras seguían volviendo a mí, lo absurdas que eran y lo acertadas que eran. Acabábamos de hacer este disco de rock 'n' roll y se sentía bien, como si nos lo hubieran dado, como si se supusiera que lo usáramos". [18] A Auerbach también le gustó el título porque anticipó que confundiría a la gente: "El 99 por ciento de la gente va a pensar que se trata de rock'n'roll. Y es lo que menos nos gusta. No somos tipos de rock'n'roll. Odiamos a los tipos de rock'n'roll. Siempre lo hemos hecho. La idea de pirotecnia en el escenario y rayos láser siempre es muy ridícula". [10]
El sencillo principal del álbum, « Lo/Hi », fue lanzado el 7 de marzo de 2019, lo que marca el primer material nuevo de la banda en ser lanzado en casi cinco años. [19] Al día siguiente, la canción fue anunciada como el tema musical para la cobertura televisiva del torneo de baloncesto masculino de la División I de la NCAA de 2019. [20] La canción encabezó las listas de Mainstream Rock , Adult Alternative Songs , Rock Airplay y Alternative Songs de Billboard simultáneamente , lo que la convirtió en la primera vez que una canción alcanzaba el número uno en los cuatro formatos a la vez. [21] El 14 de marzo, la banda anunció una gira de conciertos por Norteamérica, el «Let's Rock» Tour, con los co-cabezas de cartel Modest Mouse . [22] El 25 de abril, los Black Keys anunciaron oficialmente el álbum, incluida la carátula del álbum, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento del 28 de junio. El anuncio fue acompañado por el lanzamiento de un segundo sencillo, «Eagle Birds». [23]
El grupo se negó a vender copias del álbum junto con la compra de artículos promocionales o entradas para conciertos, como se ha vuelto común en la industria musical para ayudar a aumentar las cifras de venta de álbumes. [11] Carney calificó esta práctica como un "truco" que "existe únicamente como una forma de manipular las listas de éxitos". [24] Dijo: "Creemos que la gente lo va a comprar o no lo va a comprar. La única métrica que realmente me preocupa es si a la gente le gusta el disco". [11]
La banda filmó un video humorístico para Funny or Die que fue lanzado en julio, en el que se ofrecen seriamente a enseñar una clase magistral sobre cómo escribir música. [25]
Según el sitio web de agregadores de reseñas Metacritic , el álbum recibió una puntuación promedio de 73/100, basada en 23 reseñas. [26] David Fricke de Rolling Stone dijo que la banda "trae un purismo elevado... enfatizando la fuerza del dúo poderoso de sus primeros discos en medio de la tormenta de riffs en 'Eagle Birds' y 'Go'. El efecto: como Thickfreakness de 2003 en mayor fidelidad". [1] Will Hodgkinson de The Times dijo: "No hay nada innovador aquí, y ninguna gran revelación de carácter, pero Auerbach y Carney capturan la esencia del rock'n'roll sólido y básico de una manera que no puede evitar hacerte sentir bien". Dijo que los oyentes que no se preocupan por la falta de originalidad del álbum lo encontrarían como un gran disco de verano porque "los Black Keys hacen este tipo de cosas con tal ímpetu". [34] Eric R. Danton de Paste dijo que en lugar de revisitar el sonido de sus primeros días, el disco era una muestra de otros estilos y fortalezas de los miembros de la banda. Concluyó su reseña diciendo: "Si estás buscando experimentos con la estructura de las canciones o instrumentación ecléctica, probablemente este no sea el álbum para ti. Si quieres algo que puedas poner a todo volumen en barbacoas en el patio trasero o en el auto con las ventanas bajas, bueno, The Black Keys tienen dos palabras para ti, y están en el título del álbum". [32] Michael Hann de The Guardian dijo: "Las letras rara vez son más que funcionales... pero la música es persuasiva: rock duro y brillante, con un toque pop irresistible". [3] Patrick Smith de The Independent dijo que ninguno de los álbumes más conocidos del grupo, Brothers y El Camino , "puede afirmar ser tan endiabladamente pegadizo como Let's Rock , un disco que apenas puede quedarse quieto". Smith dijo que las influencias musicales del álbum eran obvias, pero dijo que "si esto es un pastiche de género, es un pastiche de género hecho con habilidad y conocimiento". [29]
Victoria Segal de Mojo dijo que "si bien estas canciones tienen el pop del excelente El Camino de 2011 , falta algo de ese crujido". Dijo que a pesar de que las canciones están bien construidas, el disco "todavía se siente como si el cableado emocional hubiera sido estropeado". Segal agregó: "Hay un letargo lírico que no ayuda, pero de manera más aguda, incluso después de cinco años de ausencia, hay una familiaridad excesiva". [30] Evan Rytlewski de Pitchfork comentó que la ausencia de los floreos de estudio de Danger Mouse "deja más espacio para los riffs, y ' Let's Rock ' no escatima en ellos". Dijo que a veces el grupo se inclinó demasiado en imitar sus influencias musicales, juzgando, "¿Ambicioso? No. ¿Efectivo? Elegante". [33] Rhian Daly de NME dijo que la "energía espontánea" del álbum no puede ocultar su sonido poco elaborado y su falta de impacto, y que las canciones no dejaron un gran impacto duradero a medida que avanzaban. Dijo que "si bien hay algunos momentos redentores, su reunión no suena ni remotamente cercana al trabajo de dos músicos que recuperan sus mejores años". [31] Ryan Bray de Consequence of Sound dijo que el disco estaba lleno de "riffs de guitarra crujientes con sabor a blues" y que el dúo "ofrece un disco que fetichiza con estilo la edad de oro de la música rock". Bray, sin embargo, estaba decepcionado de que el grupo, en ausencia de Danger Mouse, no regresara a la crudeza de sus primeros días. En última instancia, dijo que el disco era "un asunto en capas, bien orquestado, y mientras estés dispuesto a dejar ir cualquier esperanza de un regreso a esos días delgados y mezquinos de Thickfreakness , ' Let's Rock ' no decepcionará". [28]
Loudwire lo nombró uno de los 50 mejores álbumes de rock de 2019. [35]
Let's Rock debutó en el puesto número cuatro del Billboard 200 de Estados Unidos , totalizando 52.000 unidades equivalentes a álbumes en su primera semana, 41.000 de las cuales fueron ventas. [36] El álbum debutó en el UK Albums Chart en el puesto número tres, lo que marca el tercer álbum consecutivo del grupo en el top ten en el Reino Unido. El álbum también debutó en el top ten en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza. [37]
Todas las canciones escritas y producidas por Dan Auerbach y Patrick Carney .
Las teclas negras
Artistas adicionales
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