Les trois souhaits, ou Les vicissitudes de la vie ( Los tres deseos o las tribulaciones de la vida) , H. 175,en checo Tři přání , es una ópera cinematográfica de Bohuslav Martinů con libreto de Georges Ribemont-Dessaignes . [1] Compuesta principalmente en París entre el otoño de 1928 y mayo de 1929, no se estrenó hasta junio de 1971 en el Teatro Estatal de Brno. [2] [3] Grove describe la obra como «una de las obras más experimentales del compositor, que mezcla el cine con la acción escénica», y como «un drama maduro» es «comparable en impacto teatral a muchas de las óperas posteriores de Martinů». [2]
Como artista, poeta y dramaturgo, Ribemont-Dessaignes formó parte del movimiento surrealista en París. Como compositor, algunas de sus obras para piano, escritas con una ruleta , se habían escuchado en una representación dadaísta en la Salle Gaveau . El compositor y el libretista se conocieron cuando la obra de Ribemont-Dessaignes acababa de ser traducida al checo. [4] Ribemont-Dessaignes escribió el libreto para la segunda ópera de Martinů Les larmes du couteau (1928) con un "escenario extravagante" y "orientado al jazz". [1]
La ópera no sólo trata de la realización de una película, sino que incorpora el resultado final, con los mundos colisionando en la película que vemos rodarse, y las líneas entre la realidad y la irrealidad (la película) son frecuentemente oscuras. La obra anticipa la obra maestra posterior Julietta , en la forma en que anticipa la "ópera de los sueños", con varias referencias a los sueños en el libreto. [5] La ópera es una obra dentro de una obra, más bien una narración cinematográfica dentro de un episodio de la vida real. [6] El compositor planeó una colaboración posterior con este poeta, pero nunca se completó. [1]
Ribemont-Dessaignes dice que hay una "intensidad vital" en la música de Martinů, que refleja y está en perfecta armonía con la acción. [7] Muy propia de su época, la partitura hace referencia al "ingenio de Les Six , La Revue Nègre y los primeros tangos de París... fragmentos de atonalidad", mientras que "la música peculiar y melancólica, que requiere un pianista de jazz y un cuarteto de barbería , pone una sonrisa ante la amargura de la vida". La partitura requiere un banjo , un saxofón , un flexatone y un acordeón , este último también utilizado en Julietta . [5] Un entreacto orquestal antes de la escena final, titulado Le Départ, existe como una obra orquestal independiente". [2]
A pesar del rechazo de su primera ópera Les larmes du couteau por parte del Festival de Baden-Baden, Martinů y Ribemont-Dessaignes comenzaron inmediatamente una colaboración en otra ópera, que se completó poco después en mayo de 1929. [4] Les trois souhaits despertó cierto interés en 1930 por parte de los directores de la Ópera de Berlín-Charlottenburg; Martinů viajó a la capital alemana para presentar la obra, pero las negociaciones fracasaron por consideraciones financieras y administrativas relacionadas con la realización de la película y los decorados, significativamente mayores que los que estaban acostumbrados a crear. [7] La ópera recibió su estreno póstumo el 16 de junio de 1971 en la Ópera Janáček de Brno en una producción del director de cine Evald Schorm ; el director fue Václav Nosek. [7] La fotografía fue de Jaroslav Kučera .
En mayo de 1973, dirigida por Jean-Pierre Jacquillat , una producción de los entonces codirectores de la Ópera de Lyon Louis Erlo y Jean Aster fue vista por la viuda del compositor, el elenco incluía a Emmy Gregor como el hada. [8] Una producción adicional se montó en Lyon en octubre de 1990, dirigida por Kent Nagano en una producción de Louis Erlo y Alain Maratrat ; con un elenco que incluía a Gilles Cachemaille, Jocelyne Taillon , Jules Bastin y Béatrice Uria-Monzon , posteriormente se emitió en video. [9]
La ópera se representó en el Teatro Nacional de Praga en 1990, bajo la dirección de Jan Štych , y nuevamente en diciembre de 2015 por el Teatro Nacional Moravo-Silesio de Ostrava bajo la dirección de Jakub Klecker. [5]
Una producción de enero de 2007 en el Großes Haus, Das Volkstheater Rostock , Alemania, dirigida por Peter Leonard, dirigida por Jiří Nekvasil, y con Olaf Lemme (Juste/Arthur), Ines Wilhelm (Indolenda), Christoph Kayser (Adolphe), Lucie Ceralová (Fairy/Lilian Nevermore) fue la primera sin cortes musicales; solo se eliminaron algunos diálogos al comienzo del acto 3. [6]
El coro canta sobre el dinero, con el estribillo “mil dólares”, y entra el director y el equipo de la película, que comienzan los frenéticos preparativos para el rodaje. Mientras el director organiza el rodaje, se produce una llamada urgente para recoger los accesorios y los vestidos que faltan. Los personajes principales entran desde sus camerinos: Nina Valencia (interpretando a Indolenda) y su marido Arthur de St. Barbe (Mr. Juste), Serge Eliacin (Adolf) y Lillian Nevermore (el Hada). Tras un breve flirteo entre Serge y Nina, comienza el rodaje y la historia de la película y la ópera.
Los dos primeros actos tienen lugar en un plató cinematográfico en el que se está rodando la historia de los tres deseos (riqueza, juventud y amor). El sonido de un reloj de cuco en el dormitorio de los Justes anuncia la mañana. Su matrimonio ha perdido fuerza, y él sale a cazar al bosque, que se ha convertido en el sustituto de su antigua vida sexual. Su mujer intenta aferrarse al recuerdo de su sueño de la noche anterior en el que aparecían «¡Tres estrellas en una sola trampa! ¡Una rosa sin espinas! ¿Una flor azul-dorada? ¡Un lirio negro de nieve!», los mismos elementos del sueño que Adelaide, la sirvienta de la pareja, experimentó. En el bosque, Juste se encuentra con un hada atrapada en una trampa, la libera y la lleva a casa. Indolenda, aburrida, coquetea con Adolf, su primo más joven, que muestra poco interés por su pariente mayor. Cuando Juste lleva al hada a casa, ella elimina cualquier sospecha de que pueda ser una nueva amante prometiéndole que cumplirá tres deseos si recupera su libertad. Indolenda pide el primer deseo: ser rica. La casa de los Juste se llena de objetos de lujo y se visten con ropas glamurosas. Los invitados elegantes entran encantados con las riquezas. Mientras tanto, el Hada revela un secreto: se trata de una fiesta de compromiso para Adolf y la rica Eblouie Barbichette. Como regalo de bodas, el Hada les ofrece una isla dorada con un palacio dorado. Con el coro entonando “¡La vida es bella!”, termina el acto.
El acto comienza con un viaje por mar a la isla, en el que Juste e Indolenda exigen una prueba de que la isla dorada es real. La prueba llega pronto en forma de pájaros dorados que vuelan por encima, peces dorados que nadan en el mar y, finalmente, todo se vuelve dorado, incluidos los pasajeros, hasta que el barco, agobiado por el oro, se hunde. Varado en la isla, Juste pide que su esposa rejuvenezca, y esto sucede; pero Indolenda no desea a Juste, optando por su primo Adolf como amante voluntario. Desde la isla desierta, la escena cambia a una pequeña plaza donde Juste hace sonar tristemente su cuerno de caza. Indolenda y Adolf aparecen en un balcón de la plaza jurándose amor y bailando un tango al son de un disco de gramófono. Juste es salvado de su rechazo por el hada que le recuerda el deseo restante: Juste desea ser amado. Una vagabunda jorobada (la ex rica Eblouie Barbichette) se enamora de él, pero se vuelve tan posesiva que finalmente lo golpea por celos. El moribundo Juste murmura lo dura que es su vida mientras el canto del cuco (del hada) anuncia su fin. El director grita "corten" y hay júbilo general cuando el director invita a los actores a una fiesta. Indolenda y Adolf (como los actores Nina Valencia y Serge Eliacin) deciden que seguirán siendo amantes también en la vida real.
El tercer acto es la película tal como se rodó en los dos primeros actos y un epílogo. Comienza con una multitud fuera del cine donde se realizará el estreno. La película sobre el comienzo es la historia completa repetida (a través de un movimiento instrumental de unos quince minutos) y es un gran éxito. Nina sigue decidida a dejar a su marido (Artur) para irse con Serge. Después de La partida, en un epílogo, Artur entra en un bar, se mantiene apartado, orgulloso de su éxito, pero teme que los demás presentes se burlen de él. Finalmente, solo en el bar vacío, termina con lo que es exactamente su papel en la película: “¡La vida es tan dura!”, pero no hay ningún director de cine que diga “corten”. [6]