Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir , pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane , pero se exhibe alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane . De mayo de 2013 a 2019, regresó a Dublín por un período de seis años. [1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.
Renoir comenzó la pintura en torno a 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típicos del movimiento impresionista . En torno a 1885, tras perder su apego al impresionismo y tomar inspiración del arte clásico que había visto en Italia y de las obras de Ingres y Cézanne , reelaboró partes de la pintura, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico utilizando colores más apagados, y añadió el fondo y los propios paraguas. La fotografía de rayos X ha demostrado que la ropa de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía filas horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugiere que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla de la pintura revisada la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette , no una burguesa . El análisis de rayos X y luego los cambios de moda permiten fechar los períodos de trabajo con una precisión razonable.
El cuadro mide 180,3 centímetros (71,0 pulgadas) de alto por 114,9 centímetros (45,2 pulgadas) de ancho. Representa una escena callejera concurrida en París, con la mayoría de las personas representadas usando paraguas para protegerse de la lluvia. A la derecha, una madre mira a sus hijas, todas ellas vestidas a la moda con los estilos de 1881 para el paseo de la tarde. Oculta en gran parte una figura femenina en el centro del marco, captada en el acto de subir o bajar su paraguas, lo que sugiere que la lluvia está a punto de comenzar o detenerse. La figura femenina principal a la izquierda del marco, una asistente de sombrero o modista modelada por la amante y sujeto frecuente de Renoir, Suzanne Valadon , sostiene su falda contra el barro y el agua en la carretera mientras lleva una caja de sombreros, pero no tiene sombrero, impermeable ni paraguas.
Un vigoroso caballero joven y barbudo parece estar a punto de conquistarla, tal vez para ofrecerle refugio bajo su paraguas. Ella, y una de las dos muchachas de la derecha con un aro y un bastón , miran al espectador, mientras la mayoría de las demás personas se dedican a sus quehaceres. De manera poco convencional, el foco de atención de la pintura no está en su centro, y muchas de las figuras están cortadas por el marco como si la pintura fuera una fotografía. La composición parece natural, pero los ángulos de los paraguas están cuidadosamente dispuestos para formar formas geométricas, con la sombrerera de la figura principal y el aro de la muchacha añadiendo elementos redondeados. Los colores son en su mayoría azules y grises: un patrón de doseles de paraguas en la parte superior de la pintura, y los vestidos y abrigos de las personas más abajo.
El análisis de pigmentos de Los paraguas de Renoir realizado por los científicos de la National Gallery de Londres [2] confirmó la hipótesis de que fue pintado en dos etapas distintas, como se mencionó anteriormente. En el vestido de la mujer de la izquierda se han identificado dos capas: la capa inferior contiene azul cobalto mezclado con amarillo de zinc y laca roja. Se trata de una mezcla de pigmentos similar a la utilizada para la mujer de la derecha y sus dos hijas. Ambas capas han sido pintadas durante la primera fase en 1881. La capa superior del vestido de la mujer de la derecha pintada durante la segunda etapa en 1886 contiene una mezcla de ultramar con otros pigmentos con un color azul grisáceo claramente menos vivo. [3]
Renoir no expuso Los paraguas de inmediato (quizá pensó que la combinación de estilos sería demasiado desafiante para el público) y finalmente vendió la pintura al comerciante de arte francés Paul Durand-Ruel en 1892. Se la vendió a Sir Hugh Lane , quien murió en el hundimiento del RMS Lusitania en 1915 y dejó esta y otras pinturas a la Tate Gallery de Londres en su testamento. Pasó a manos de la galería en 1917 (aunque un codicilo firmado sugería que Lane había cambiado de opinión antes de su muerte y hubiera preferido que las pinturas se exhibieran en Dublín. Sin embargo, el codicilo no estaba refrendado y, por lo tanto, se impugnó por no haber sido presenciado). Se transfirió a la National Gallery en 1935, pero en 1959 se llegó a un acuerdo para alternar su exhibición (con otras siete pinturas del legado de Lane) entre Londres y Dublín. Excepcionalmente, se prestó para una exposición en la Colección Frick de Nueva York en 2013.