Leonard Retel Helmrich (16 de agosto de 1959 - 15 de julio de 2023) fue un director de fotografía y director de cine holandés. Nacido en Tilburg , vivía en Ámsterdam desde 1982. Recibió los más altos honores por documentales internacionales en el Festival de Sundance y fue el primer documental internacional dos veces ganador en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) . [1] El 5 de junio de 2018, el rey holandés Willem-Alexander le otorgó el título de Caballero de la Orden del León de los Países Bajos . [ cita necesaria ]
Helmrich era conocido por su trabajo con el método de filmación " Single Shot Cinema ". [1]
Después de la independencia de Indonesia, la familia Helmrich fue repatriada a los Países Bajos durante la diáspora indo . Su padre, Jean Retel Helmrich, nació en una rica familia totok en Semarang , Indias Orientales Holandesas , luchó contra los invasores japoneses durante la Segunda Guerra Mundial y fue enterrado como prisionero de guerra durante tres años. Después de la guerra, se casó con una mujer javanesa . "Estaba prohibido", explicó la hermana y productora de Helmrich, Hetty Naaijkens-Retel Helmrich . "Tuvieron que obtener permiso de la Reina, del gobierno de Indonesia, del gobierno holandés, de la Iglesia musulmana y de la Iglesia católica. Eran Romeo y Julieta". Mientras crecía, el cineasta "tuvo muchos problemas debido a su dislexia", dijo. "Los profesores siempre se quejaban de que vivía en su propio mundo, pero ya cuando era pequeño hacía muy buenos dibujos". La confianza de la familia en él se extendió hasta la financiación de "Eye of the Day" y su participación de otras maneras. [1]
Leonard Retel Helmrich se graduó en la Academia Holandesa de Cine y Televisión en 1986 y en 1990 realizó su primer largometraje, The Phoenix Mystery. Su primer documental, Moving Objects (1991) recibió el Premio Especial del Jurado al Mejor Perfil de Artista en el Festival Internacional de Cine Golden Gate de San Francisco. Leonard Retel Helmrich desarrolló su estilo cinematográfico basándose en un principio que él mismo desarrolló y que llama "Cine de plano único". Después de terminar la película Objetos en movimiento, decidió viajar a Indonesia donde nacieron sus padres, con la idea de mostrarle a personas de todo el mundo lo que estaba pasando en este hermoso y muy complicado país. En 1995 hizo una película sobre Suharto y su esposa en su palacio de Yakarta . Luego fue a Solo, en Java central, para filmar una manifestación contra el régimen de Suharto. Durante sus actividades fue arrestado por la policía y acusado de ser un espía occidental. Con la ayuda de la embajada holandesa y de su hermano Anton, que se encontraba en Indonesia, fue liberado al cabo de unos días. Sin embargo, fue expulsado del país con el estatus de "persona non grata", lo que significa que ya no se le permitiría visitar Indonesia. Leonard Retel Helmrich viajó a Kansas City, Missouri, para trabajar con el Institute of Art en el desarrollo de los principios del cine de un solo plano. En 1997, su hermano logró convencer al gobierno indonesio de que cambiara su estatus de "persona non grata" y a Leonard Retel Helmrich se le permitió regresar para terminar su trabajo. Lamentablemente, mucho material había sido destruido o estaba inutilizable. Decidió cambiar su estrategia. Muchos periodistas informaban sobre la caída de Suharto y Leonard Retel Helmrich quiso centrarse en los microaspectos de los cambios siguiendo a una familia indonesia en uno de los barrios marginales de Yakarta. Todos los cambios en política, religión, islamización, pobreza, injusticia social, globalización, criminalidad, corrupción, etc. afectaron a cada indonesio en su vida diaria. Así se le ocurrió la idea de filmar un viaje sobre la lucha por la supervivencia de una familia en aquellos difíciles días en Indonesia. En 2001 terminó Eye of the Day (Stand van de Zon) y en 2004 realizó Shape of the Moon (Stand van de Maan), que se convirtió en un éxito mundial.
Posteriormente, las películas de Leonard Retel Helmrich se proyectaron y ganaron elogios en festivales de cine de todo el mundo, obteniendo importantes premios tanto por su trabajo dramático como documental. Sus premios incluyeron el primer Premio del Jurado de Cine Mundial al Documental en Sundance 2005 y el prestigioso Premio Joris Ivens en IDFA Amsterdam 2004 por su largometraje documental indonesio Shape of the Moon ( Stand van de Maan ). En 2010 ganó por segunda vez el Gran Premio VPRO/IDFA al largometraje documental por Position Among the Stars (Stand van de Sterren) junto con el Premio IDFA al mejor documental holandés. Fue la primera vez en la historia del IDFA que un director ganó este premio por segunda vez. En enero de 2011 volvió a ganar en Sundance, donde recibió el Premio Especial del Jurado al Documental de Cine Mundial por su posición entre las estrellas .
Helmrich formó parte del jurado de muchos festivales de cine, incluidos festivales en Shanghai, Varsovia, Seúl, Sibiu (Rumania) y Amsterdam. Tuvo importantes retrospectivas de su trabajo en Visions du Réel en Nyon, Suiza, Rencontres Internationales du Documentaire en Montreal y ASTRA en Sibiu, Rumania. También dio conferencias y proyectó sus películas en numerosas instituciones educativas, incluido el Programa de Seminarios Flaherty en Nueva York y en la Universidad de Harvard, donde recibió una beca en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados. Leonard Retel Helmrich filmó y dirigió todas sus películas y fue mejor conocido por una filosofía y un enfoque que llamó "Cine de disparo único", que implicaba tomas largas con una cámara en mano pero suave que se movía cerca del sujeto. Sobre todo, en sus películas, es el encuadre y el movimiento de la cámara lo que capta y dirige las emociones del público. Impartió numerosos talleres sobre técnicas de cine de un solo plano para festivales de cine, emisoras de televisión, cineastas independientes, escuelas de cine y universidades en Europa, Asia, América del Norte, Australia y África. Durante su beca en Harvard, estuvo editando su última película Position Among the Stars, la tercera película de su trilogía sobre la Indonesia contemporánea. Más tarde estaba escribiendo un libro sobre "Cine de un solo plano".
Leonard Retel Helmrich murió el 15 de julio de 2023, a la edad de 63 años. [2]
Single Shot Cinema es una forma de filmar que permite filmar una escena en una sola toma usando una sola cámara que se mueve con fluidez alrededor del sujeto y graba todos los ángulos de la cámara que expresan el sentimiento y la percepción personal de ese momento. La cámara se mueve de manera constante y fluida mientras cambia constantemente de ángulo. La idea es utilizar movimientos de cámara rápidos y lentos, altos y bajos, de cerca y de lejos en un solo plano dentro de una escena. De esta manera, el propio movimiento de la cámara se convierte en la expresión cinematográfica primaria.
"En "La forma de la luna" (2004), un hombre descalzo cruza un caballete de ferrocarril a trescientos metros sobre un valle de Indonesia, caminando rápidamente a lo largo de una viga apenas más ancha que sus pies. Lo vemos desde atrás. Lo vemos desde arriba. La mayoría Es alarmante, lo vemos de lado, a través de una cámara que parece montada en el aire. Es impresionante lo que hace el sujeto, pero un hombre con una cámara también lo hace". John Anderson, Los New York Times. [1]
Helmrich se inspiró en el crítico de cine francés André Bazin, cuyas ideas ayudaron a crear las películas de Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard y François Truffaut. Según Bazin, una cámara en movimiento es la esencia del cine: "No debe dividir la realidad, sino mostrar la realidad en su continuidad temporal". Single Shot Cinema en documental significa capturar momentos de la vida real mientras suceden en una toma continua con una cámara que se mueve alrededor del sujeto. Como resultado, las tomas no se editan de un momento fijo al siguiente, sino de un movimiento de cámara al siguiente. En la práctica esto significa que el movimiento de la cámara debe tener un propósito dramático. Lo ideal es que todo el metraje grabado se pueda utilizar para editar. Para lograr esto, el cineasta siempre debe mantener el centro de atención dentro del encuadre de la cámara. Bazin continúa diciendo que la cámara debe estar preparada tanto para moverse como para permanecer quieta. Describe el movimiento de la cámara en el neorrealismo italiano como algo humano, como una proyección de la mano y el ojo, casi como una parte viva del operador que fluye directamente desde su conciencia.
"Su cámara se desliza a través de los espacios de una manera que parece imposible... A veces dejas de mirar la película y miras la toma. Pero creo que es encantador". Robb Moss, profesor de cine en Harvard. [1]