Préstame un tenor es una comedia de Ken Ludwig . La obra fue producida tanto en el West End (1986) como en Broadway (1989). Recibió nueve nominaciones a los premios Tony y ganó como Mejor Actor ( Philip Bosco ) y Mejor Director ( Jerry Zaks ). En 2010 se inauguró una reposición de Broadway. Préstame un tenor ha sido traducida a dieciséis idiomas y producida en veinticinco países. El título es un juego de palabras con "Préstame un billete de diez dólares" (es decir, un billete de diez dólares).
La obra se desarrolla en 1934, en la suite de un hotel de Cleveland , Ohio . El conjunto de dos habitaciones tiene una sala de estar con sofá y sillas a la derecha y un dormitorio a la izquierda. Una "pared del escenario" central divide las dos salas, con una puerta que conduce de una habitación a la otra. (A lo largo de la obra, el público puede ver lo que sucede en ambas salas al mismo tiempo).
Cuando comienza la escena I de la obra, Henry Saunders, director general de la Cleveland Grand Opera Company, espera ansiosamente la llegada de Tito Merelli, un tenor de ópera italiano de fama mundial, conocido como "Il Stupendo" por sus numerosos fans. Merelli vendrá a Cleveland para cantar el papel principal en una interpretación de Otello de Giuseppe Verdi . [a] Es el evento más grande en la historia de la Ópera de Cleveland. Una multitud llena y los miembros del Cleveland Opera Guild estarán en la ópera esa noche para ver al gran Merelli.
El acosado asistente de Saunders, Max, también está en la suite del hotel. Saunders ha encargado a Max que atienda las necesidades de Merelli y que lleve a Merelli a la ópera a tiempo para la actuación. También está Maggie Saunders, la hija de Henry y alguna vez novia de Max. Maggie es fanática de Tito Merelli y espera conocerlo.
Tito finalmente llega a la suite del hotel, acompañado de su irascible esposa italiana, María, quien está celosa porque Tito coquetea con otras mujeres. Cuando encuentra a Maggie escondida en el armario del dormitorio, tratando de conseguir el autógrafo de Tito, María, enojada, asume que Maggie es la amante secreta de Tito. María le escribe a Tito una carta de "Querido John" y sale del hotel.
En la sala de estar, Max le da a Tito una bebida con tranquilizantes, tratando de calmarlo antes de la actuación. (Sin que ninguno de los dos lo sepa, Tito accidentalmente toma una dosis doble de tranquilizantes). Cuando se entera de que Max es un aspirante a cantante de ópera, Tito amablemente le da a Max una lección de canto, enseñándole a "relajarse" y cantar con más confianza. Tito y Max cantan juntos a dúo ("Dio, che nell'alma infondere" de Don Carlos de Verdi ).
Cuando Tito regresa al dormitorio, encuentra la nota de María. Horrorizado porque su esposa lo ha abandonado, Tito sufre un ataque de pasión e intenta "suicidarse" con varios objetos no letales (por ejemplo, intentar apuñalarse con una botella de vino). Max logra calmar a Tito y lleva al cantante al dormitorio, donde Tito se acuesta en la cama para descansar.
Mucho más tarde (Escena II), Max no logra despertar a Tito de su siesta. Max encuentra un frasco de medicina vacío y la carta "Querido John" de María, que está escrita de tal manera ("Para cuando leas esto, ya me habrá ido"), Max piensa erróneamente que Tito se ha suicidado. Cuando llega Saunders, Max le dice entre lágrimas que Tito está muerto.
Saunders está furioso. La función de ópera tendrá que ser cancelada y el público exigirá la devolución de su dinero. Será un desastre para la ópera de Cleveland y para el propio Saunders.
Sin embargo, a Saunders se le ocurre un plan. Como nadie más sabe que Tito está muerto, Max asumirá el papel de Otelo y pretenderá ser Tito. Ataviado con el disfraz y maquillaje de Tito, Max protagonizará la representación de la ópera. El público nunca sabrá que no es Tito Merelli y podrá anunciar la muerte de Tito mañana por la mañana. Max acepta el plan a regañadientes. Entra al baño para cambiarse y luego regresa, vestido como Otelo, con un disfraz, una peluca y maquillaje negro . Cuando cae el telón del primer acto, Saunders y Max se van para la actuación, justo cuando Tito se despierta en el dormitorio.
Cuando comienza el segundo acto, Saunders y Max regresan a la suite del hotel. La actuación de Max como Otelo fue un gran éxito y nadie sospechaba que no era Tito. Luego, Saunders recibe una llamada telefónica que le dice que la policía está abajo, en el vestíbulo. Buscan a "un lunático disfrazado de Otelo, que se cree Tito Merelli". Durante la actuación de Max, el "lunático" intentó entrar por la fuerza en la ópera, golpeó a un policía que intentó detenerlo y se escapó.
Saunders le dice a Max que se cambie rápidamente el disfraz y el maquillaje de Otelo, mientras él baja las escaleras para encargarse de la policía. Max regresa al dormitorio, pero se sorprende y horroriza al descubrir que Tito no está en la cama. Aún vestido con su disfraz de Otelo, Max sale de la suite del hotel y corre a buscar a Saunders.
Unos segundos más tarde, Tito Merelli regresa a la suite del hotel, también vestido como Otelo, con disfraz, peluca y maquillaje negro. Frenético y huyendo de la policía, Tito se confunde aún más cuando otros personajes de la obra aparecen para felicitarlo por su "magnífica interpretación" como Otelo.
Durante el resto de la obra, Max y Tito, que son idénticos en sus disfraces y maquillaje de Otelo, son confundidos repetidamente entre sí, mientras entran y salen alternativamente de la suite del hotel. Max es confundido con Tito, y Saunders confunde a Tito con Max. Además, Tito y Max se ven perseguidos románticamente por Maggie Saunders y por Diana, la sexy y ambiciosa soprano de la Ópera de Cleveland. Finalmente, Diana seduce a Tito en el dormitorio, mientras que Maggie seduce simultáneamente a Max (quien cree que es Tito) en la sala de estar.
Al final de la obra, las cosas se solucionan. María regresa al hotel y se reconcilia con el desconcertado Tito, mientras Max logra entrar al baño el tiempo suficiente para quitarse el disfraz y la peluca de Otelo y emerger como él mismo. Tito y María se van juntos, mientras Saunders acompaña a Diana a una recepción en la planta baja. Maggie se da cuenta de que Max no sólo era el "Tito" con el que hizo el amor, sino que también era el "Tito" que cantó con tanta pasión en la representación de ópera de esta noche. Cuando termina la obra, Max y Maggie se besan.
La obra, originalmente titulada Opera Buffa , se había producido en un teatro de verano, el American Stage Festival, Milford, NH, en 1985. La primera reseña, en el NH Derry News, la calificó como "una de las nuevas comedias más brillantes e inspiradas de este momento". año." [1] El director inglés David Gilmore lo leyó y pidió dirigir; Andrew Lloyd Webber fue el productor. [2]
La producción del West End se estrenó el 6 de marzo de 1986 en el Globe Theatre , donde estuvo en cartelera durante diez meses y cerró el 10 de enero de 1987. El elenco incluía a Ron Holgate (Tito), Anna Nicholas (Maria), Edward Hibbert (Bellhop), Denis Lawson (Max), Jan Francis (Maggie), John Barron (Saunders), Gwendolyn Humble (Diana) y Josephine Blake (Julia). [3] [4]
Después de dieciséis avances, la producción de Broadway , dirigida por Jerry Zaks , se estrenó el 2 de marzo de 1989 en el Royale Theatre y cerró el 22 de abril de 1990 después de 476 funciones. El elenco incluía a Philip Bosco (Saunders), Victor Garber (Max), Ron Holgate (Tito), Tovah Feldshuh (Maria), Caroline Lagerfelt (Diana), Jane Connell (Julia), J. Smith-Cameron (Maggie) y Jeff Brooks. (Botones). [5] [6]
Una reposición de Broadway comenzó a presentarse en el Music Box Theatre el 13 de marzo de 2010 en vista previa y se inauguró oficialmente el 4 de abril de 2010. Dirigida por Stanley Tucci , el elenco estaba protagonizado por Anthony LaPaglia (Tito Merelli), Jay Klaitz (Frank the Bellhop), Justin Bartha (Max), Jan Maxwell (Maria), Mary Catherine Garrison (Maggie), Jennifer Laura Thompson (Diana) y la pareja de marido y mujer Tony Shalhoub (Saunders) y Brooke Adams (Julia). [7] [8] El avivamiento cerró su ejecución limitada el 15 de agosto de 2010.
La versión musical, con libro y letra de Peter Sham y música de Brad Carroll, se estrenó en el Theatre Royal, Plymouth, el 24 de septiembre y estuvo en cartelera hasta el 6 de octubre de 2010, tras lo cual se trasladó al Gielgud Theatre en el West End de Londres el 15 de junio. de 2011 y cerró el 6 de agosto de 2011, a pesar de críticas en su mayoría favorables pero dos meses de mala venta de entradas. Es importante señalar que el musical fue el primero en reemplazar el uso de Otello con la ópera Pagliacci, lo que efectivamente elimina los elementos cuestionables de la obra.
En mayo de 2006 se presentó una adaptación musical como una lectura escenificada como parte del Proyecto Nuevo Dramaturgo Estadounidense del Utah Shakespearean Festival , en Cedar City, Utah, seguida de reescrituras y una producción como parte de la temporada de repertorio de verano de 2007 de la USF, que recibió excelentes críticas. revisiones. [9] El musical se estrenó en el West End de Londres en junio de 2011, dirigido por Ian Talbot y coreografiado por Randy Skinner .
Ludwig escribió una secuela titulada Comedia de tenores . [10]
En 2022, Ludwig adaptó una versión con intercambio de género de la obra titulada Préstame una soprano , que se presentará en el Alley Theatre de Houston, Texas, del 16 de septiembre al 9 de octubre .
En 2019, Ken Ludwig revisó el guión oficial con licencia , eliminando todas las referencias a Otello y reemplazándolas con Pagliacci . [12] [13]
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