Lemmy: 49% hijo de puta. 51% hijo de puta. es un documental de 2010 sobre el músico de rock inglés Ian "Lemmy" Kilmister , fundador, bajista y vocalista principal de la banda de heavy metal Motörhead .
Lemmy fue dirigida y producida por Greg Olliver y Wes Orshoski [1] y presenta entrevistas con amigos, compañeros y admiradores como Slash , Duff McKagan , Ozzy Osbourne , James Hetfield , Lars Ulrich , Robert Trujillo , Kirk Hammett , Nikki Sixx , David . Ellefson , Scott Ian , Dave Vanian , Captain Sensible , Peter Hook y Marky Ramone , [2] así como Nik Turner y Dave Brock de la antigua banda de Lemmy, Hawkwind . Los realizadores también pudieron capturar muchos momentos sinceros con colegas como Dave Grohl y Billy Bob Thornton conversando con Lemmy en bares y estudios de grabación.
La película revela que Lemmy pasa gran parte de su vida de gira con Motörhead o pasando el rato en el Rainbow Bar and Grill en Los Ángeles , con músicos conocidos como Sixx bromeando diciendo que se topan con Lemmy cada vez que van al Rainbow. . Se muestra a Lemmy viviendo solo en un pequeño apartamento de alquiler controlado, que se niega a abandonar debido a su alquiler barato en comparación con otros lugares de Los Ángeles y su proximidad al Rainbow. Revela que nunca se ha casado y que es cercano a su hijo, Paul, un guitarrista que ocasionalmente se une a él en el escenario. La película también destaca la extensa colección de recuerdos de la Segunda Guerra Mundial de Lemmy y su afición por jugar a las máquinas de juego .
La película incluye metraje rodado en países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Finlandia, Noruega, Suecia, Dinamarca y Rusia. Las imágenes se filmaron durante tres años en una combinación de película de 16 mm y vídeo HD . [2] [3] Producir la película tomó casi cinco años. [4]
Lemmy se estrenó en marzo de 2010 en el festival de cine South by Southwest en Austin, Texas . [4] Luego se proyectó en festivales de cine de Canadá, Australia, México, Corea del Sur, Grecia, Chile, Brasil, España, Francia y otros lugares. La película se estrenó en cines en el Reino Unido en diciembre de 2010 y en los EE. UU. en enero y febrero de 2011. Se estrenó en DVD, Blu-ray y descarga digital en los EE. UU. en marzo de 2011. La versión estadounidense de la película se considera la versión definitiva, ya que la versión Blu-ray incluye más de 4 horas de metraje adicional, y el lanzamiento en doble DVD presenta más de tres horas de material adicional, incluidos más de 30 minutos de Lemmy tocando con Metallica . Lemmy se proyectó por primera vez en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres el 23 de octubre de 2010. Entertainment One lanzó el DVD el 24 de enero de 2011 en el Reino Unido. [2] [5]
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 83% según reseñas de 24 críticos. [6] Hamish MacBain de NME le dio a Lemmy una crítica positiva (8 sobre 10) y señaló que "escucharlo rugir la letra de 'Rock It' por sí solo es motivo suficiente para ver esta película". [7] La reseña de The Hollywood Reporter encontró que el contenido de la película era "lo suficientemente entretenido como para transmitir el atractivo del tema a audiencias más allá del público metalero". [8] Después del estreno mundial de la película, la revista Wired escribió que la película "extrae oro puro" [ cita necesaria ] y Marc Savlov de The Austin Chronicle escribió: "¿Qué hay en un nombre? El retrato de Lemmy , Greg Olliver y Wes Orshoski del fundador de Motorhead Lemmy Kilmister, es uno de los documentales de rock and roll más completos y entretenidos desde Dig! de Ondi Timoner . Al igual que su tema, es a la vez filosófico, atrevido y absolutamente genial. [ cita necesaria ] Una reseña en CinemaFunk explica que la película es "relativamente sencilla y no tiene opciones estéticas más allá de filmar la maldita cosa, retratarla y seguir adelante" y que "no hay mejor manera de explicar las propias ideologías de Lemmy". . [9] Al revisar la película para Twitchfilm.net , Brandon Tenold dijo que si bien no era un clásico de todos los tiempos como Woodstock o Gimme Shelter , seguía siendo "una instantánea afectuosa y divertida de uno de los rock n' roll más distintivos y figuras perdurables". [10]