Salā Lemi Ponifasio es un director de teatro, coreógrafo y artista samoano que trabaja a nivel internacional. Es conocido por su enfoque radical del teatro, la danza, el arte y el activismo, y por su colaboración con las comunidades. Fundó la compañía de artes escénicas MAU .
Salā Lemi Ponifasio nació en Lano, Samoa . Se mudó a Nueva Zelanda cuando tenía 15 años.
Mientras estaba en la escuela secundaria en Nueva Zelanda, comenzó a asistir a una serie de talleres con el maestro artista maorí Matua Tohunga Irirangi Tiakiawa [1] en Rotoiti . Luego, Ponifasio fue invitado por el líder de las artes escénicas maoríes Tama Huata a trabajar con él como parte de su grupo cultural maorí Takitimu Trust, que actúa en comunidades de toda Nueva Zelanda y en reservas de Canadá. [ cita requerida ]
Ponifasio comenzó su carrera artística como intérprete experimental de vanguardia, presentando su épica investigación de danza en solitario de diez años Body in Crisis , principalmente en espacios no teatrales y al aire libre. [ cita requerida ]
Su breve encuentro con la danza moderna , el butoh y el ballet clásico en la década de 1980 lo hizo escéptico sobre la noción de danza contemporánea y lanzó su búsqueda del origen de su propia danza. Comenzó a viajar por el mundo y a bailar continuamente. [2]
Exploró la vida del cuerpo a través de la visión cósmica, la genealogía, la filosofía, la arquitectura, el canto, la danza y las ceremonias de las comunidades indígenas, especialmente los maoríes , kiribati , kanaky de Nueva Caledonia, Samoa, Tonga, Tahití y las diversas islas de la región del Pacífico. [3]
Después de una década de viajar, vivir y actuar en muchos países, Ponifasio regresó a Nueva Zelanda. Al leer la frase de la activista por los derechos de los maoríes Eva Rickard "sólo los peces muertos fluyen con la corriente", decidió titular su primera actuación grupal Fish of the Day (El pez del día) . [4]
Ponifasio formó MAU [ ¿cuándo? ] - la base filosófica y la dirección de su trabajo, el nombre de su trabajo y las comunidades con las que trabaja. MAU es una palabra samoana que significa la declaración de la verdad de un asunto como un esfuerzo por transformar. Con un grupo de jóvenes intérpretes y amigos, Ponifasio creó Illumina como la primera obra de MAU presentada en el Galaxy Theatre, Auckland en 1992. MAU se centra en las artes y la cultura, la vanguardia y la filosofía. [ cita requerida ]
Los colaboradores de Ponifasio son personas de todos los ámbitos de la vida; las obras se representan en fábricas, aldeas remotas, teatros de ópera , escuelas, marae , castillos, galerías y estadios. Sus proyectos han incluido óperas totalmente escenificadas, teatro, danza, exposiciones, foros comunitarios y festivales en más de 40 países. Una de las colaboradoras de Ponifasio desde hace más de 25 años es la diseñadora de iluminación Helen Todd, [5] [6] y la luz se menciona a menudo en las reseñas del trabajo de MAU. [7] [8] [9] A la vanguardia de la escena artística internacional, Ponifasio interpreta y exhibe su trabajo en todo el mundo, incluido el Festival de Aviñón , la BAM Brooklyn Academy of Music de Nueva York, la Ruhrtriennale , el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, el Festival Internacional de Edimburgo , el Theater der Welt , el Théâtre de la Ville de París, el Centro Cultural Onassis de Atenas, el Southbank Centre de Londres , el Festival de Holanda , Carriageworks de Sídney, el Festival Luminato de Toronto , el Festival de Viena , el Berliner Festspiele , Santiago de Chile, la Bienal de Venecia y en la región del Pacífico. [ cita requerida ]
Si bien está establecido dentro de la vanguardia internacional , Ponifasio basa su trabajo en las comunidades locales y en las culturas maoríes y oceánicas diversas. [ cita requerida ]
Las obras de Ponifasio incluyen: Song Of The Earth (2023) con comunidades del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda ; Chosen and Beloved (2020) con MAU Wāhine y NZ Symphony Orchestra; Jerusalén (2020); Exposición House Of Night and Day (2020) en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa; Noche transfigurada (2020) con MAU Wāhine, Hawke's Bay Orchestra, Kahurangi Māori Dance y Huata Whānau; Love To Death / Amor a la muerte (2020) con MAU Mapuche; KANAKA (2019) con Theatre Du Kanaky; coreografía para la puesta en escena de Idomeneo ( Mozart ) en el Festival de Salzburgo (2019); Mausina (2018) con MAU Wāhine; Standing in Time (2017), una mauopera con MAU Wāhine; [10] Die Gabe Der Kinder (2017) con niños y la comunidad de Hamburgo; [11] Lagimoana (2015) para la 56ª Exposición de Artes Visuales de la Bienal de Venecia; [12] Apocalypsis (2015) con música de R. Murray Schafer en el Luminato Festival, Toronto; [13] YO SOY: Mapuche (2015) y Ceremonia de Memorias (2016) [14] con MAU Mapuche [15] el pueblo indígena de Chile; YO SOY (2014) para el Centenario de la Primera Guerra Mundial, estrenada en el Festival de Aviñón [16] y seguido por temporadas en lugares como el Festival Internacional de Edimburgo [17] y la Ruhrtriennale , Alemania. [18]
Otras creaciones de MAU incluyen The Crimson House (2014), [19] que explora la naturaleza del poder y un mundo que ve todo y ya no olvida; Stones in Her Mouth (2013), [20] una mauópera con mujeres maoríes como transmisoras de una fuerza vital a través de la oratoria y los cantos antiguos; la ópera Prometeo de Orff para la Ruhrtriennale (2012); [21] Le Savali: Berlin (2011), [22] que confronta a la ciudad imperial de Berlín con sus propias comunidades de familias inmigrantes en busca de pertenencia y limitadas por la amenaza de deportación; Birds With Skymirrors (2010), [23] que responde a la desaparición de las islas del Pacífico, patrias de la mayoría de sus intérpretes y devastadas por el cambio climático; y Tempest: Without A Body (2008), sobre el poder y el terror y el uso ilegal del poder estatal después del 11 de septiembre . [24]
En 2023, Ponifasio se convirtió en Embajador Mundial de Teatro del Instituto Internacional de Teatro (ITI).
En 2016, el ITI invitó a Ponifasio a escribir el mensaje oficial del Día Internacional de la Danza . [25] [26]
La obra YO SOY MAPUCHE fue reconocida por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Producción Internacional 2015 en la categoría teatro. El espectáculo fue producido en coproducción entre Fundación Teatro a Mil y la compañía MAU, y se estrenó en el marco del festival Santiago a Mil .
Ponifasio fue galardonado con el premio Arts Foundation of New Zealand en 2011 y recibió el premio Senior Pacific Artist Award en 2012, cortesía de los Creative New Zealand Arts Pasifika Awards. [27] [28]