Left, alone es un concierto para piano para mano izquierda y orquesta del compositor danés Hans Abrahamsen . La obra fue encargada por la Westdeutscher Rundfunk y co-comisionada por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y la Orquesta Filarmónica de Róterdam . Su estreno mundial estuvo a cargo del pianista Alexandre Tharaud y la Westdeutscher Rundfunk Sinfonie-Orchester bajo la dirección de Ilan Volkov el 29 de enero de 2016. La pieza está dedicada a Alexandre Tharaud. [1] [2]
Abrahamsen, que nació con parálisis cerebral , tiene el uso de sólo dos dedos en su mano derecha, lo que limita su capacidad como intérprete. [3] En las notas del programa de partitura de Left, alone , Abrahamsen escribió: "Nací con una mano derecha que no es completamente funcional, y aunque nunca me impidió amar tocar el piano lo mejor que podía con esta limitación física, obviamente me ha dado un enfoque alternativo en toda la literatura pianística y me ha dado una relación cercana con las obras escritas para la mano izquierda por Ravel y otros. Este repertorio ha estado conmigo desde mi juventud".
La primera obra interpretada en público del compositor , Octubre, fue escrita para piano con la mano izquierda y trompa (el instrumento principal de Abrahamsen y el único que se puede tocar sólo con la mano izquierda). Abrahamsen interpretó la obra él mismo en el otoño de 1969 y desde entonces la idea de componer una obra de gran formato para piano con la mano izquierda no ha dejado de rondarle.
Compuesta entre 2014 y 2015, Abrahamsen dijo de Left, alone : "Esta nueva obra no está escrita para un pianista con una sola mano, sino por un compositor que solo puede tocar con la mano izquierda". Agregó: "El título Left, alone contiene todo tipo de referencias, no solo al hecho obvio de que la mano izquierda toca sola". [1]
El concierto tiene una duración de aproximadamente 18 minutos y está dividido en dos partes divididas en seis movimientos más pequeños :
Parte I
Parte II
La obra está orquestada para piano solo y una orquesta que consta de dos flautas (ambas doblando flautín ), dos oboes , dos clarinetes (el primero doblando clarinete en mi bemol ; el segundo doblando clarinete bajo ), dos fagotes (el segundo doblando contrafagot ), tres trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba baja , timbales , dos percusionistas, arpa , piano (doblando celesta ) y cuerdas . [1]
Left, alone ha sido elogiada por los críticos musicales. Rebecca Franks, de The Times, la describió como "ingrávida y sobrenatural, tan austera, suave, radiante y mágica como la nieve fresca". Añadió: "Incluso su compositor, que hizo una reverencia tras el impecable estreno en el Reino Unido con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, el solista Alexandre Tharaud y el director Ilan Volkov, tenía el aire de un mago con acceso a reinos inimaginables". [4] Richard Bratby, de The Arts Desk , escribió:
Left, alone , el nuevo concierto para piano para mano izquierda de Hans Abrahamsen, surge de la oscuridad con un ritmo motorizado y dentado. El piano y la orquesta chocan y se entrelazan; uno recuerda a Prokofiev y Ravel . Entonces sucede algo. Suena un piano, pero el solista está inmóvil. Ha estado allí todo el tiempo, por supuesto: un piano orquestal, sobre los escalones de percusión. Pero ahora se ha vuelto amenazador: eclipsa al solista con su rango completo a dos manos y le roba su voz musical, su identidad misma. Y aunque realmente no vuelve a intervenir hasta el último movimiento, uno continuamente es consciente de su siniestra presencia negra brillante agazapada allí en el fondo: un doble silencioso, esperando hacer su movimiento. El concierto se convierte en un oscuro cuento de hadas.
Bratby continuó:
¿Estoy yendo demasiado lejos? Para ser justos, Abrahamsen (...) en realidad describe el último de los seis movimientos cortos del concierto como "en un tiempo de vuelo, tiempo de cuento de hadas", y, al no poder tocar el piano con su mano derecha, se identifica claramente con su solista. Para este estreno en el Reino Unido, el dedicatario de la obra, Alexandre Tharaud, aportó una gama milagrosa de tono y expresión a una partitura en la que a veces no toca más que una sola nota suspendida en silencio, o escogiendo su camino entre un par de claves. Es raro escuchar una obra nueva en la que cada nota haya sido elegida con tanto cuidado y colocada con tanta perfección. [5]
