Lead Pencil Studio es el nombre provisional de la colaboración de arte y arquitectura fundada en 1997 por Annie Han y Daniel Mihalyo. Lead Pencil Studio son los ganadores del Premio Fundador de Arquitectura de Roma 2007 de la Academia Americana de Roma y fueron reconocidos en 2006 como una de las 'Voces Emergentes' por la Architectural League de Nueva York . [1]
Construido directamente frente al Museo Maryhill , en las mesetas que dan a la garganta del río Columbia , Maryhill Double fue una instalación/edificio temporal que duplicaba exactamente el volumen interior del museo que se refleja. En pie desde el 5 de julio de 2006 hasta el 1 de octubre de 2006, y construido únicamente con andamios y redes de construcción azules, Maryhill Double reformuló no sólo la historia inusual del Museo Maryhill sino también la importancia de construir arquitectura dentro de paisajes puros. Los críticos han señalado que "el museo y su doble fantasmal funcionan como una forma emparejada, operando para enfatizar la escala de su sitio de meseta y dramatizar el papel del esfuerzo y el deseo humanos de involucrarse con la naturaleza o someterla". [2] Irónicamente, durante su vida útil, el Double fue clasificado como un " cartel publicitario " para fines legales y de zonificación. [3]
Una instalación temporal en un antiguo centro comercial de lujo ubicado en Rainier Tower (diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki ) en Seattle , WA, [4] Retail/Commercial ocupó una antigua boutique de ropa masculina italiana al insertar cuatro entornos minoristas distintos, despojados de toda mercancía y representados. a escala real por sección arquitectónica.
Without Room recrea fielmente con gran detalle toda la sala de estar de un habitante de un apartamento en Greensboro, Carolina del Norte . La pieza, expuesta en el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro del 17 de enero al 13 de abril de 2008, reconstituye la totalidad de las posesiones de una mujer homogeneizadas con pintura acrílica gris . Papeles, libros, CD, tesoros coleccionables, muebles y dispositivos electrónicos perdieron su especificidad biográfica y aparecieron como formas anónimas. Los artículos sin pintar incluían montones de ropa y zapatos, dejados como homenaje al habitante originario. La instalación específica del sitio pretendía explorar las consecuencias espaciales y de anidación de la vivienda humana. La sala de estar se seleccionó entre un grupo de voluntarios a través de un anuncio de museo que buscaba encuestados que ocuparan espacios pequeños. [5]
After , una instalación de dos partes en el Museo de Arte de Boise del 8 de noviembre de 2008 al 3 de mayo de 2009, es una exploración de las fuerzas modernas que crean y construyen el espacio, arquitectónica, visual y conceptualmente. El proyecto estuvo compuesto por dos grandes construcciones tituladas individualmente, After Billboard y After:Dwelling . "After Billboard" presenta una pila de escombros acordonada con una superficie de letrero hecha completamente de capas de papel y anuncios de bienes raíces , rematada con una abertura en forma de ventana que expone los dos por cuatro entrecruzados que son la superestructura . Los lemas inmobiliarios y los detalles de las ventanas vagamente perceptibles de esta pieza exterior pretendían hacer referencia a la construcción del tamaño de una casa en el interior del museo. "After Dwelling" estaba compuesto por un paisaje de grava de aproximadamente 25 pies x 50 pies con una impresión rectilínea claramente definida que sugiere los cimientos de un edificio. Flotando sobre este campo había rincones de una casa hecha enteramente de tableros de espuma arquitectónica y cemento revestido. En conjunto, las piezas individuales describen el perímetro de una casa en estado incierto de construcción o demolición y presentan varios clichés de diseño identificados con una arquitectura moderna anónima . "The Boise Weekly" señaló que el cartel promete: '¡Tu pedazo de cielo azul!' El texto de la pared nos dice que los artistas están explorando los complejos sistemas involucrados en la producción del espacio. En otras palabras, la publicidad domina la vista. [6]
Monumento al Hospital Estatal de Oregón
Esta instalación utiliza el desaparecido crematorio del Hospital Estatal de Oregón como recipiente para albergar los restos no reclamados de más de 3500 salas del Hospital Estatal de Oregón en Salem, Oregón. [7] El edificio fue construido originalmente en 1896 para su uso como "casa de la pestilencia" y luego se convirtió en la morgue del hospital. Los contenedores de cobre en los que estaban contenidos los restos se encuentran ahora en un estado de oxidación severa. Los artistas utilizaron esto como una poderosa metáfora visual de las vidas de quienes vivieron sus vidas en esta institución. Los restos reales fueron trasladados a recipientes de cerámica, que ahora ocupan una pared del columbario perforada. Las urnas de cerámica están inscritas con los nombres, fechas de nacimiento y fechas de muerte de cada individuo, y las familias pueden optar por recuperar los restos o dejarlos descansar en el sitio conmemorativo. [8]