Le jongleur de Notre-Dame es una ópera en tres actos (etiquetada en el programa como Milagro en tres actos ) de Jules Massenet con libreto en francés de Maurice Léna . [1] Se representó por primera vez en la Ópera Garnier de Montecarlo el 18 de febrero de 1902. [2] Es una de las cinco óperas de Massenet ambientadas en la Edad Media , las otras son Le Cid (1885), Esclarmonde (1889), Grisélidis. (1901) y Panurgo (1913). [3]
En esta etapa de su carrera, el conserje de la casa de Massenet en París normalmente ordenaba los libretos especulativos enviados al compositor, pero, en ausencia del conserje, Massenet recibió inesperadamente el paquete de Léna y lo leyó en el tren a su casa de campo en Égreville . [4] Se basa en la historia del mismo nombre de Anatole France en su colección de 1892 L'Étui de nacre , que a su vez se basó en una leyenda medieval del siglo XIII del monje y trovador Gautier de Coincy , c. 1220. [4] Massenet había utilizado previamente Francia como fuente para su ópera Thaïs de 1894 . En Le jongleur , algo exclusivo de este compositor, no hay papeles importantes para las mujeres: los ángeles están fuera del escenario y la virgen es muda. La obra fue compuesta en la primavera de 1901 y se convirtió en la primera de sus óperas en estrenarse en la Ópera de Montecarlo dirigida por Raoul Gunsbourg . [4]
En un estudio centenario de la producción operística de Massenet, Rodney Milnes señaló que " Le Jongleur es descartado por demasiados debido a su sentimiento", a pesar de la caracterización humorística de los monjes rivales; la obra también cuenta con la Légende de la Sauge del hermano Bonifacio que relata cómo la hierba salvia protegió al niño Jesús de los soldados durante la Huida a Egipto . [5] La obra alterna moralidad y comedia, devoción y retrato de personajes, y a través de diferentes tonos y colores evita la empalagosidad y el melodrama. [4] Massenet inscribió las palabras Heureux les simples, car ils verront Dieu en la parte superior de la partitura manuscrita; Milnes señaló que "la simplicidad fue la luz guía sin la cual este sentimental 'milagro en tres actos' podría haber sido un poco pegajoso. Tal como está, es profundamente conmovedor, aunque por supuesto no se debe tomar la simplicidad al pie de la letra: la infalible idea de Massenet". Una sensación de efecto teatral se esconde detrás de cada barra." [6]
A pesar de su ambientación y reparto, un investigador ha comentado la dificultad de precisar citas reales de música litúrgica en la partitura, aunque "partes de la ópera dan la impresión de que utilizan material existente", debido a lo que se describe como "la obra de Massenet". técnica de aproximación y transformación". Alléluia du vin de Jean en el acto 1, o Benedicite de los monjes son difíciles de igualar con un escenario existente, y si bien "pueden sonar como música sacra real, es prácticamente imposible verificar cualquier origen específico". [7]
Tras el estreno en Montecarlo en 1902, la ópera se vio en París en la Opéra-Comique el 10 de mayo de 1904, con Maréchal repitiendo su papel principal, Lucien Fugère como Bonifacio y André Allard como Prior. Los resurgimientos posteriores incluyeron a los cantantes principales Charles Friant , Marcel Claudel (Jean), Jean Vieuille (Boniface) y Hector Dufranne (Prior). Hasta 1950, la ópera recibió 356 representaciones en la Salle Favart. [8] Fugère todavía interpretaba a Bonifacio en la Opéra-Comique en 1922, a la edad de 74 años; Es probable que el papel de Bonifacio haya sido escrito específicamente para él. [9]
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El empresario de ópera Oscar Hammerstein I imaginó reestructurar el papel de Jean el malabarista como vehículo estrella para la famosa soprano Mary Garden con su Manhattan Opera Company ; Una elección de reparto que, según algunas fuentes, horrorizó al compositor Massenet, que pretendía el papel para un tenor. [10] Interpretó el papel en el estreno de la obra en Estados Unidos el 27 de noviembre de 1908 en la Ópera de Manhattan . [11] Garden popularizó la ópera en los Estados Unidos , interpretándola ampliamente y con cierta frecuencia hasta 1931. [12] Hammerstein también eligió a Jean como soprano cuando representó la obra en su Ópera de Londres en 1911, esta vez con la soprano francesa. Victoria Fer. [13] Después de la última representación de Jean de Garden con la Compañía de Ópera de Chicago en 1931, la obra no se representó nuevamente en los Estados Unidos hasta que la soprano Colette D'Arville interpretó a Jean con la Gran Ópera Cívica de Newark en abril de 1942. [14]
La obra fue revivida en la Opéra-Comique en 1954, superando la representación número 400 en la casa, con André Dran cantando Jean con "gran encanto e inteligencia... incluso los trucos de malabarismo y los bailes fueron realizados de manera convincente"; Louis Musy fue Bonifacio, [15] y Albert Wolff dirigió. [16] Fue producida en Nantes en 1979 con Albert Voli en el papel principal y Jean-Christophe Benoît como Boniface. [17] Precedido por el ballet Cigale de Massenet , contemporáneo de la ópera, Le jongleur se representó en el Festival de Massenet en 2005 dirigido por Laurent Campellone con el tenor estadounidense Jesús García, "cuya experiencia teatral y gimnástica le resultó muy útil" como Jean, Lionel Lhote como Boniface y Fernand Bernadi como el Prior, en una producción de Jean-Louis Pichon . [18]
Fuera de Francia, la ópera se vio en el Théâtre Municipal (Avenue Bourguibain) de Túnez en 1912. [19] Después de su estreno local en 1904, se renovó regularmente en La Monnaie (Bruselas) hasta noviembre de 1956, donde asumió el papel principal. Jean Marcor en su debut teatral, con Jean Laffont como Bonifacio y Germain Ghislain el Abad. [20] Una producción de Le jongleur de Notre-Dame en Boston en 1961 por el New England Opera Theatre contó con el "cantante, actor, malabarista y bailarín" Tommy Rall ; Spiro Malas era Bonifacio. [21] Yan Pascal Tortelier dirigió la ópera en Wexford en 1984, con Patrick Power , Sergei Leiferkus y Christian du Plessis . [6] Las primeras representaciones en el Teatro dell'Opera de Roma tuvieron lugar en abril de 2000, dirigidas por Gianluigi Gelmetti con Cecilia Gasdia y Massimo Giordano compartiendo el papel principal, y Massimiliano Gagliardo como Bonifacio y Nicolai Ghiaurov como Prior. [22]
En Montecarlo, en mayo de 1978, se grabó por primera vez en estéreo la ópera completa, y esta grabación, con el tenor Alain Vanzo como Jean y Jules Bastin como Boniface, se reeditó en disco compacto en 2003, seguido de otro CD que contenía una presentación radiofónica de la obra en 1974, nuevamente con Vanzo.
Hay cantos y bailes frente al monasterio; Jean, un malabarista, quiere ganar dinero entreteniendo a los transeúntes. Rechazando sus torpes trucos, exigen una canción profana 'Aleluya al vino'. Al principio se resiste pero luego lo canta. El prior aparece y reprende a Jean, pero al ver que Jean está lleno de remordimiento, el prior le pide que se una a los monjes para salvar su alma y su cuerpo.
Dentro del monasterio los monjes desempeñan sus diversas funciones. Jean ve que aunque honran a la Virgen con hermosas oraciones en latín, él es incapaz de ofrecerle nada. Los otros monjes se pelean y se ofrecen a aceptarlo como alumno. Bonifacio, amigo del cocinero del monasterio, le canta la leyenda de la artemisa que humildemente abrió sus ramas para albergar al Niño Jesús mientras dormía. Cuando Jean ve que los otros monjes están ofreciendo espléndidos y hermosos obsequios a la recién terminada estatua de la Virgen María , él, al no tener ningún don real, decide hacer lo que mejor sabe hacer.
Los monjes pintores y escultores admiran la estatua de la Virgen recién terminada. Cuando Jean entra, el primero se esconde detrás de un pilar y observa cómo el malabarista se quita el hábito y se pone su ropa de calle vieja, ante lo cual el monje escondido va a advertir al prior. Tocando su zanfona , baila, hasta que los demás monjes entran, horrorizados, y están a punto de agarrar a Jean para reprenderlo por blasfemia . Bonifacio los detiene cuando la estatua de la Virgen cobra vida, extiende los brazos y bendice a Jean. Jean cae de rodillas mientras una luz celestial brilla desde el altar y la Virgen asciende al cielo. Mientras el prior canta las palabras que Massenet colocó en la parte superior de su partitura Heureux les simples, car ils verront Dieu (Bienaventurados los pobres de espíritu porque encontrarán a Dios), Jean muere y los demás monjes y ángeles cantan Amén.
Gabriel Soulacroix grabó el aire del Prior, que él mismo creó, para Pathé en 1902/1903. Mary Garden , David Devriès , Marcel Claudel y Géori Boué popularizaron el aria "Ô liberté, ma mie".
La Légende de la sauge para Boniface se ha grabado muchas veces, cantantes como Paolo Ananian en 1907, Antonio Magini-Coletti en 1909 en italiano, Louis Dupuoy (como Jean Duez) en 1910, Édouard Rouard en 1921, Giuseppe Danise en 1926, Lucien Fugère en 1928, Étienne Billot en 1928, Vanni Marcoux en 1930, Roger Bourdin en 1933 y Michel Dens en 1947.
Ha habido dos grabaciones de estudio completas:
Trabajos citados
