El juglar de Notre-Dame es una ópera en tres actos (titulada en el programa como Milagro en tres actos ) de Jules Massenet con libreto en francés de Maurice Léna . [1] Se estrenó en la Ópera Garnier de Montecarlo el 18 de febrero de 1902. [2] Es una de las cinco óperas que Massenet ambienta en la Edad Media , siendo las otras El Cid (1885), Esclarmonde (1889), Grisélidis (1901) y Panurge (1913). [3]
En esta etapa de su carrera, el conserje de la casa de París de Massenet normalmente ordenaría los libretos especulativos enviados al compositor, pero al estar ausente el conserje, Massenet recibió inesperadamente el paquete de Léna y lo leyó en el tren hacia su casa de campo en Égreville . [4] Está basada en la historia del mismo nombre de Anatole France en su colección de 1892 L'Étui de nacre , que a su vez se basó en una leyenda medieval del siglo XIII del monje y trovador Gautier de Coincy , c. 1220. [4] Massenet había utilizado previamente a Francia como fuente para su ópera Thaïs de 1894. En Le jongleur , de manera única para este compositor, no hay papeles importantes para las mujeres: los ángeles están fuera del escenario y la virgen es muda. La obra fue compuesta en la primavera de 1901 y se convirtió en la primera de sus óperas en estrenarse en la Ópera de Montecarlo dirigida por Raoul Gunsbourg . [4]
En un estudio sobre la producción operística de Massenet realizado con motivo del centenario de su producción, Rodney Milnes señaló que « muchos descartan Le Jongleur por su sentimentalismo», a pesar de la caracterización humorística de los monjes rivales; la obra también incluye la Légende de la Sauge del hermano Bonifacio , que relata cómo la hierba de la salvia protegió al niño Jesús de los soldados durante la Huida a Egipto . [5] La obra alterna la moralidad y la comedia, la devoción y el retrato de los personajes, y mediante diferentes tonos y colores evita la sensiblería y el melodrama. [4] Massenet inscribió las palabras Heureux les simples, car ils verront Dieu en la parte superior de la partitura manuscrita; Milnes señaló que «la simplicidad fue la luz guía sin la cual este sentimental 'milagro en tres actos' podría haber sido un poco pegajoso. Tal como está, es profundamente conmovedor, aunque, por supuesto, uno no debe tomar la simplicidad al pie de la letra: el infalible sentido del efecto teatral de Massenet se esconde detrás de cada barra». [6]
A pesar de su ambientación y elenco, un investigador ha comentado la dificultad de localizar citas reales de música litúrgica en la partitura, aunque "partes de la ópera dan la impresión de que utilizan material existente", debido a lo que se describe como "la técnica de aproximación y transformación de Massenet". La Alléluia du vin de Jean en el acto 1, o la Benedictite de los monjes son difíciles de combinar con una ambientación existente, y aunque "pueden sonar como música sacra real, es prácticamente imposible verificar un origen específico". [7]
Tras su estreno en Montecarlo en 1902, la ópera se representó en París en la Opéra-Comique el 10 de mayo de 1904, con Maréchal repitiendo su papel de estreno, Lucien Fugère como Bonifacio y André Allard como Prior. Las reposiciones posteriores incluyeron a los cantantes principales Charles Friant , Marcel Claudel (Jean), Jean Vieuille (Bonifacio) y Hector Dufranne (Prior). Hasta 1950, la ópera recibió 356 representaciones en la Salle Favart. [8] Fugère todavía interpretaba a Bonifacio en la Opéra-Comique en 1922, a los 74 años; es probable que el papel de Bonifacio fuera escrito específicamente para él. [9]
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El empresario de ópera Oscar Hammerstein I imaginó la posibilidad de volver a interpretar el papel de Jean, el malabarista, como un vehículo estelar para la famosa soprano Mary Garden con su Manhattan Opera Company ; una elección de reparto que, según algunas fuentes, horrorizó al compositor Massenet, que quería el papel para un tenor. [10] Ella interpretó el papel para el estreno de la obra en Estados Unidos el 27 de noviembre de 1908, en la Manhattan Opera House . [11] Garden popularizó la ópera en Estados Unidos , representándola ampliamente y con cierta frecuencia hasta 1931. [12] Hammerstein también eligió a Jean como soprano cuando puso en escena la obra en su London Opera House en 1911, esta vez con la soprano francesa Victoria Fer. [13] Después de la última interpretación de Jean de Garden con la Chicago Opera Company en 1931, la obra no se volvió a representar en Estados Unidos hasta que la soprano Colette D'Arville interpretó a Jean con la Newark Civic Grand Opera en abril de 1942. [14]
La obra fue repuesta en la Opéra-Comique en 1954, pasando la representación número 400 en el teatro, con André Dran cantando Jean con "gran encanto e inteligencia... incluso los trucos de malabarismo y los bailes fueron ejecutados de manera convincente"; Louis Musy fue Boniface, [15] y Albert Wolff dirigió. [16] Fue producida en Nantes en 1979 con Albert Voli en el papel principal y Jean-Christophe Benoît como Boniface. [17] Precedida por el ballet de Massenet Cigale , contemporáneo de la ópera, Le jongleur fue interpretada en el Festival Massenet en 2005 dirigida por Laurent Campellone con el tenor estadounidense Jesús García, "cuya experiencia teatral y gimnástica lo fue muy bien" como Jean, Lionel Lhote como Boniface y Fernand Bernadi como el Prior, en una producción de Jean-Louis Pichon . [18]
Fuera de Francia, la ópera se vio en el Théâtre Municipal (Avenue Bourguibain) en Túnez en 1912. [19] Después de su estreno local en 1904, se reestrenó regularmente en La Monnaie (Bruselas) hasta noviembre de 1956, donde el papel principal lo tomó Jean Marcor en su debut en el escenario, con Jean Laffont como Bonifacio y Germain Ghislain el Abad. [20] Una producción de Le jongleur de Notre-Dame en Boston en 1961 por el New England Opera Theater contó con el "cantante-actor-malabarista-bailarín" Tommy Rall ; Spiro Malas era Bonifacio. [21] Yan Pascal Tortelier dirigió la ópera en Wexford en 1984, con Patrick Power , Sergei Leiferkus y Christian du Plessis . [6] Las primeras representaciones en el Teatro dell'Opera de Roma fueron en abril de 2000, dirigidas por Gianluigi Gelmetti con Cecilia Gasdia y Massimo Giordano compartiendo el papel principal, y Massimiliano Gagliardo como Bonifacio y Nicolai Ghiaurov como Prior. [22]
En Montecarlo, en mayo de 1978, se grabó por primera vez la ópera completa en estéreo, y esta grabación, con el tenor Alain Vanzo como Jean y Jules Bastin como Boniface, se reeditó en disco compacto en 2003, seguida de otro CD que contenía una interpretación radiofónica de la obra en 1974, también con Vanzo.
Delante del monasterio se canta y se baila. Jean, un malabarista, quiere ganar dinero entreteniendo a los transeúntes. Rechazando sus torpes trucos, le exigen una canción profana: "Aleluya al vino". Al principio, se resiste, pero luego la canta. Aparece el prior y reprende a Jean, pero al ver que Jean está lleno de remordimientos, el prior le pide que se una a los monjes para salvar su alma y su cuerpo.
En el monasterio, los monjes cumplen con sus diversas obligaciones. Jean ve que, aunque honran a la Virgen con hermosas oraciones en latín, no puede ofrecerle nada. Los otros monjes se pelean cuando le ofrecen acogerlo como alumno. Bonifacio, que se hace amigo del cocinero del monasterio, le canta la leyenda del arbusto de artemisa que abrió humildemente sus ramas para albergar al Niño Jesús mientras dormía. Cuando Jean ve que los demás monjes están ofreciendo regalos suntuosos y hermosos a la recién terminada estatua de la Virgen María , él, que no tiene ningún don real, decide hacer lo que mejor sabe hacer.
Los monjes pintores y escultores admiran su estatua recién terminada de la Virgen. Cuando Jean entra, el primero se esconde detrás de una columna y observa cómo el malabarista se quita el hábito y se pone su vieja ropa de calle, ante lo cual el monje escondido va a advertir al prior. Tocando su zanfona , baila, hasta que los otros monjes entran, horrorizados, y están a punto de agarrar a Jean para reprenderlo por blasfemia . Bonifacio los detiene cuando la estatua de la Virgen cobra vida, extiende sus brazos y bendice a Jean. Jean cae de rodillas mientras una luz celestial brilla desde el altar y la Virgen asciende al cielo. Mientras el prior canta las palabras que Massenet colocó en la parte superior de su partitura Heureux les simples, car ils verront Dieu (Bienaventurados los pobres de espíritu porque encontrarán a Dios), Jean muere y los otros monjes y ángeles cantan Amén.
Gabriel Soulacroix grabó el aria del Prior, que él mismo creó, para Pathé en 1902/1903. Mary Garden , David Devriès , Marcel Claudel y Géori Boué popularizaron el aria "Ô liberté, ma mie".
La Légende de la sauge para Boniface se ha grabado muchas veces, cantantes como Paolo Ananian en 1907, Antonio Magini-Coletti en 1909 en italiano, Louis Dupuoy (como Jean Duez) en 1910, Édouard Rouard en 1921, Giuseppe Danise en 1926, Lucien Fugère en 1928, Étienne Billot en 1928, Vanni Marcoux en 1930, Roger Bourdin en 1933 y Michel Dens en 1947.
Se han realizado dos grabaciones de estudio completas:
Obras citadas
