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El carnaval de Venecia (en español: El carnaval de Venecia ) es una comedia lírica en prólogo y tres actos del compositor francés André Campra . El libreto es de Jean-François Regnard . Fue interpretada por primera vez el 20 de enero de 1699 por la Académie royale de musique en la Salle du Palais-Royal de París. Campra dedicó la obra a Luis, Gran Delfín , heredero aparente del trono francés, quien la disfrutó y la volvió a representar en febrero de 1711, poco antes de su muerte. En la evaluación de un crítico: "En un acto magistral de fusión, este compositor mezcla los estilos de Lully, Lalande, Monteverdi y Cavalli y logra también prefigurar a Händel y Rameau. Soñó con una partitura multicolor, capaz de recuperar en París tanto el espíritu del carnaval en general como el de la legendaria Venecia en particular". [1]
Se presentó en julio de 1975 en el Festival de Aix-en-Provence , bajo la dirección de Michel Plasson . La dirigió Jorge Lavelli y el reparto lo formaban Christiane Eda-Pierre , Martine Dupuy, Bruce Brewer y Roger Soyer . [2]
El Festival de Música Antigua de Boston montó una producción en junio de 2017.
En 2011 se publicó una grabación con Hervé Niquet dirigiendo Le Concert Spirituel. Entre los vocalistas se encontraban Salomé Haller , Marina De Liso, Andrew Foster-Williams , Alain Buet, Mathias Vidal, Sarah Tynan, Blandine Staskiewicz y Luigi De Donato. [3] Gramophone la llamó "una actuación para alegrar el estado de ánimo más aburrido". [4]
Alan Rich resumió la trama en estas palabras: [5]
Los dos primeros actos utilizan como punto de apoyo una trama clásica de la commedia dell'arte que incluye triángulos amorosos, viejos tontos y una fuga. Luego, por alguna razón que quedó sepultada en la arena del tiempo, el último acto trata sobre Orfeo y su viaje al Hades para recuperar a Eurídice. Ese acto está en italiano: los dos primeros están en francés con un divertido entretejido de jerga italianizante.
La acción tiene lugar en Venecia durante la temporada de Carnaval.
Un capataz insta a los tramoyistas a terminar de preparar una sala para la representación de una obra. Todo está desordenado, con trozos de madera y decorados inacabados por todas partes. Minerva baja para participar en la celebración y queda conmocionada por el estado de las cosas. Decide hacerse cargo ella misma y pide ayuda a los dioses de las artes. La música, la danza, la pintura y la arquitectura aparecen con sus escoltas y construyen un magnífico teatro. Minerva invita a un coro para celebrar a un glorioso monarca y presenta una representación teatral del carnaval de Venecia.
Venecia, la plaza de San Marcos . Léonore se reprende a sí misma por haberle dicho a Léandre que lo amaba, ya que desde entonces lo encuentra menos ansioso. También teme a su rival Isabelle. Ambas mujeres se confiesan mutuamente que son amadas por un joven desconocido y pronto descubren que ambas se refieren a Léandre. Cada una piensa que la otra está equivocada. Se enfrentan a Léandre, quien al principio no puede elegir entre ellas. Al final se decanta por Isabelle, y Léonore jura que vengará ese insulto. Una tropa de bohemios, armenios y eslavos aparece con guitarras. Cantan en italiano y bailan. Léandre le dice a Isabelle lo atractiva que la encuentra. Isabelle expresa sus temores sobre Léonore, pero Léandre le asegura que le será fiel.
La Salle des Réduits ( Salón de los Rebaños ), donde se jugará durante el Carnaval. Rodolphe, un noble veneciano enamorado de Isabelle, se debate entre el amor y los celos. Léonore llega para confirmar sus sospechas y ella le cuenta cómo Léandre la ha engañado. Juntos planean la venganza. Aparece la diosa Fortuna, seguida de una corriente de jugadores que representan a todas las naciones del mundo.
La escena cambia a la noche, con una vista de palacios placenteros con balcones. Rodolphe se ha posicionado para espiar a su rival. Léandre llega con una banda de músicos para darle una serenata a Isabelle. Léandre y ellos cantan un trío italiano. Isabelle les responde, cantando desde su balcón. Al presenciar esta escena, Rodolphe se vuelve cada vez más enojado y rencoroso. Isabelle, pensando que está hablando con Léandre, expresa su odio por su ex amante celoso. Rodolphe se revela e Isabelle rechaza sus avances. Dejado solo, Rodolphe planea vengarse.
Una plaza de Venecia, rodeada de magníficos palacios, en la que convergen canales llenos de góndolas. Léonore se debate entre su amor y su deseo de venganza. Rodolphe llega para decirle que ha matado a su rival. Léonore lamenta haber sucumbido a sus celos y rechaza a Rodolphe con horror. Rodolphe decide contarle él mismo a Isabelle la muerte de Léandre.
Diversión de los Castelans y Nicolotes, dos de las facciones rivales de la ciudad, [a] con pífanos y panderetas. Los primeros vencen a los segundos y demuestran su alegría bailando.
Isabelle se entera de la muerte de Léandre y lamenta su muerte. Decide quitarse la vida apuñalándose, pero Léandre aparece e interviene para detenerla. Léandre le explica que el asesino a sueldo que intentó matarlo no logró su objetivo. Ambos confiesan su amor mutuo. Léandre sugiere que huyan en barco durante la representación de la fábula de Orfeo en el teatro y el gran baile que sigue.
Orfeo en el inframundo (en italiano). Aparece un teatro que se desvela para revelar el palacio de Plutón. Plutón, advertido de la llegada de un mortal, alerta a los dioses del inframundo. Éste queda embelesado por el canto de Orfeo, que le pide que le entregue a Eurídice. Plutón acepta hacerlo con la condición de que Orfeo no la mire hasta que salga del inframundo. Eurídice aparece y, en respuesta a sus reiteradas súplicas de que la mire, Orfeo lo hace. Los demonios del inframundo los separan para siempre.
Un magnífico salón. Aparece la figura del Carnaval encabezando un desfile de participantes enmascarados de todas las naciones. Los enmascarados comienzan a bailar con gran seriedad. El Carnaval anuncia que quiere ver algo más frívolo. Aparece un magnífico carro tirado por enmascarados cómicos que se unen al baile.
En el acto final, Campra utiliza varias melodías populares provenzales. Darius Milhaud utilizó una de ellas en su Suite provenzal (1936). [5]