« Laüstic », también conocido como « Le Rossignol », « Le Laustic », « Laostic » y « Aüstic », es un lai bretón de la poetisa medieval Marie de France . El título proviene de la palabra bretona para « ruiseñor » ( eostig ), una figura simbólica en el poema. [1] Es el octavo poema de la colección conocida como Lais de Marie de France , y el poema solo se encuentra en el manuscrito conocido como Harley 978 (también llamado manuscrito H). [1] Al igual que los otros poemas de la colección, Laüstic está escrito en el dialecto anglonormando del francés antiguo , en pareados de ocho sílabas .
En las cercanías de Saint-Malo , en Bretaña, viven dos caballeros en casas contiguas ; uno está casado y el otro vive soltero. La esposa del caballero casado entabla una relación secreta con el otro caballero, pero su contacto se limita a la conversación y al intercambio de pequeños regalos, ya que un "alto muro de piedra oscura" [2] separa las dos casas. Por lo general, la dama se levanta por la noche, una vez que su marido está dormido, y se acerca a la ventana para conversar con su amante; siempre que su amante está en casa, se la mantiene bajo estrecha vigilancia.
Su desconfiado marido le pregunta por qué pasa las noches en la ventana, y ella responde que lo hace para escuchar el canto del ruiseñor. Él se burla de ella y ordena a sus sirvientes que capturen al ruiseñor. Cuando lo captura, lo lleva a los aposentos de la dama, negándose a sus peticiones de liberar al pájaro. En cambio, le rompe el cuello y se lo arroja, "ensangrentando el frente de su túnica justo por encima de sus pechos". [3] Después de que él se va, la dama llora la muerte del pájaro y el sufrimiento que debe aceptar, sabiendo que ya no puede estar en la ventana por la noche. Envuelve el cuerpo del ruiseñor en seda y lo borda con escritura en hilo de oro, y encarga a su sirviente que entregue el pájaro y su mensaje a su amante, quien, en respuesta, conserva el ruiseñor en un relicario , un pequeño recipiente que ha encerrado con pequeñas joyas y piedras preciosas, y lo lleva consigo siempre.
La referencia a un ruiseñor alude al cuento de Filomela en las Metamorfosis de Ovidio en varios niveles. Filomela borda su historia en un tapiz muy parecido a la dama de Laustic; la propia Filomela se transforma en un ruiseñor al final de la historia de Ovidio; y como sugiere Michelle Freeman, el cuerpo roto del ruiseñor, que significa el final de la comunicación de los amantes, es simbólico del corte de la lengua de Filomela, que efectivamente la silencia. [4] Los sirvientes esconden trampas para el ruiseñor en los avellanos , una planta que también se encuentra en Chevrefoil y Le Fresne , otras dos lais de Marie.
En 1950, William S. Woods comentó que los lais de Marie muestran "su actitud y estilo femeninos en un gran número de lugares", lo que él llamó "una de las cualidades más entrañables" de su escritura, y dice que ella tiene "un verdadero amor femenino por los adverbios y expresiones contundentes y superlativos". En "Laüstic", sostiene, "el clímax de la venganza no es la muerte del pájaro, sino más bien el hecho de que su cuerpo muerto ensangrentó la cintura de la mujer -el cuerpo y la sangre del pájaro que habían sido una excusa para la comunicación entre los dos amantes". Este es uno de los muchos ejemplos de "sutileza femenina" que Woods encuentra en los lais; Marie "se revela a sí misma como una mujer que apreciaba y podía usar lo último en justicia poética despiadada y despiadada, y como poseedora de una sutileza cruel que pocos hombres, si es que hay alguno, podrían igualar". [5]
En 1984, Michelle Freeman analizó el lai en un estudio que buscaba investigar la posición de una autora en una tradición de traducción hacia y desde el latín y las lenguas vernáculas. Sostiene que el ruiseñor sirve como metáfora que constituye un medio para que los amantes se comuniquen una última vez; inicialmente una metáfora, el ruiseñor se convierte en un comentario narrativo de los eventos que han sucedido. [4] Marie, como artista, sirve para preservar la historia de los dos amantes a través del acto de escribir, al igual que al sirviente se le confía el mensaje de la dama y el ruiseñor envuelto. [4] Robert Cargo, en un artículo de 1966, se centró en esos mensajes, señalando que hay dos: primero es el mensaje transmitido por el sirviente, segundo es el mensaje bordado en la tela de seda; Marie es vaga sobre el contenido de ambos. Cargo concluye que el mensaje del sirviente debe ser simple: "Esto es para ti, de mi dama", mientras que el mensaje bordado, análogo al mensaje en la historia de Filomena, es probablemente "una escena bordada que representa la historia, [que] sirve para comunicar su amor eterno al caballero". [6]
