Laurel Nakadate (nacida en 1975) [1] es una videoartista , cineasta y fotógrafa feminista estadounidense. Vive en la ciudad de Nueva York.
Laurel Nakadate nació en 1975 [2] en Austin, Texas y se crió en Ames, Iowa . [ cita requerida ]
Nakadate se graduó con una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1998 de la Universidad Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . [3] También obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) en fotografía en 2001 de la Universidad de Yale . [3]
La obra de Nakadate se exhibe en numerosas colecciones y museos de los Estados Unidos, a saber, el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte Hessel , el Bard College , el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , el Museo de Arte del Smith College , el LACMA , el Museo Guggenheim y la Colección Saatchi . [ cita requerida ]
La muestra individual de Nakadate de 2005 en Danziger Projects, "Love Hotel and Other Stories", apareció en The New York Times , [4] The Village Voice , [5] y Flash Art . El crítico de arte Jerry Saltz la nombró "destacada" en la muestra "Greater New York" de 2005 en el PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, Nueva York.
Desde entonces, la obra de Nakadate se ha exhibido en el Museo Getty de Los Ángeles; la Asia Society de Nueva York; el Reina Sofía de Madrid; la Bienal de Berlín; Grand Arts de Kansas City; y en Leslie Tonkonow Artworks + Projects de Nueva York. Una retrospectiva de diez años de su obra, llamada Only the Lonely , estuvo en exhibición en el MoMA PS1 del 23 de enero al 8 de agosto de 2011. [6]
Una entrevista de portada con el artista apareció en la edición de octubre de 2006 de The Believer . [7]
El primer largometraje de Nakadate, Stay The Same Never Change, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, el 16 de enero de 2009, y se presentó en el Festival de Nuevos Directores/Nuevas Películas de 2009 en el Museo de Arte Moderno y el Lincoln Center. Su segundo largometraje, The Wolf Knife, se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2010 y fue nominado a un premio Gotham en 2010 y a un premio Independent Spirit en 2011.
Nakadate actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y es Director de Estudios de Posgrado en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . [8]
Laurel Nakadate es conocida por crear trabajos en video y fotografías que exploran temas de sexualidad, feminidad y roles de género, y la delicada frontera entre la vulnerabilidad y el poder en encuentros casuales. Nakadate se ha utilizado a sí misma como sujeto en su trabajo, documentando sus interacciones con extraños en diversos entornos. En cuanto al tono, su trabajo ha sido descrito como "perturbadoramente íntimo", [9] así como un arte "espeluznante" donde "el voyeurismo, el exhibicionismo y la hostilidad se fusionan con la credulidad, la astucia y la locura".
Uno de los primeros trabajos de Nakadate fue su película Happy Birthday (2000). [10] En esta película, Nakadate pidió a tres hombres que celebraran su cumpleaños con ella en encuentros íntimos, uno a uno. [10] Sin embargo, sorprendentemente, no era su cumpleaños y ella no conocía a estos hombres. Happy Birthday (2000) establece la dirección que debe seguir su trabajo, ya que explora la incertidumbre de las relaciones con extraños. [10] A través de su trabajo, Nakadate pretende establecerse como anfitriona y rehén simultáneamente, profundizando en los temas controvertidos de ser una mujer asiática estadounidense en una sociedad dominada por hombres blancos.
Dos de las obras más importantes de Nakadate, Beg For Your Life (2006) y Oops (2007), se centran en temas de control y peligro. Nakadate se centra en las ideas del feminismo y empodera a las mujeres para invertir el poder en los roles de género mientras se ponen en “situaciones peligrosas con los hombres”. [11] A través de estas interacciones con extraños, Nakadate intenta transmitir el mensaje de que ella es quien controla la narrativa.
Su colaboración con James Franco , una performance en vivo titulada Three Performances in Search of Tennessee (2011), fue un encargo para Performa 11, la cuarta edición de la Bienal de Performa . Su obra fotográfica más reciente, Relations , explora la propia genealogía de Nakadate a través de fotos de parientes lejanos. [9] Su largometraje The Wolf Knife continúa con los temas comunes de Nakadate: voyeurismo, conexión e intimidad. [12]
El crítico del New York Times Ken Johnson la calificó de "inteligente y terriblemente aventurera". [4] También apareció en el libro 25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers. [13]
El crítico de arte John Yau , en un artículo en The Brooklyn Rail sobre su retrospectiva de 2011, le escribe a la artista: "Exploras un terreno más inestable, siempre con la intención de hacer 'un escape por los pelos', la única opción que ves para ti. Mientras tanto, el hombre de mediana edad y barrigón está condenado a hacer piruetas una y otra vez. Es su único momento verdadero de belleza y ternura registrado para la posteridad: le has dado su 'escape por los pelos' y él lo sabe, ya que hace lo que se le dice". [14]
Nakadate utiliza su obra para hablar más a fondo de su identidad asiático-estadounidense utilizando ideas de “objetivación, espectáculo y alienación”. [15] Como señala el crítico de arte John Yau al analizar más a fondo los mensajes de la obra de Nakadate, “no importa si una artista asiático-estadounidense reniega de su raza; será agrupada como tal debido a una marginación institucional inherente, incluso a pesar de la continuidad bien documentada del racismo institucional y el género”. [16]
Nakadate retrata los ideales posasiáticos estadounidenses y los conceptos de Yau en su pieza Strangers and Relations (2014). Nakadate no aparece en ninguna de las fotos de esta colección y solo retrata a sus parientes blancos, a quienes encontró mediante pruebas de ADN. [16] Los críticos han notado, especialmente a través del trabajo de Nakadate, su fracaso a la hora de abordar la identidad racial y creen que para que “los artistas de color trasciendan este racismo institucional, deben seguir haciendo arte que no haga referencia a la raza”. [16]
La crítica del New York Times, Roberta Smith, reseñó muy favorablemente la reciente muestra de Nakadate, "Strangers and Relations (2013)", una muestra que consiste en retratos de estadounidenses distantemente relacionados con la artista (y localizados a través de pruebas de ADN), calificándola de "inusualmente apasionante" y añadiendo: "Los nocturnos de la Sra. Nakadate nos envuelven en oscuridad y ternura y, como es habitual en su obra, se abre una intimidad inesperada". [9]
El trabajo de Nakadate ha suscitado algunos debates controvertidos en relación con su trabajo sobre cuestiones de raza y género. Los críticos también se han mostrado escépticos con respecto a la ética del trabajo de Nakadate, ya que muchos creen que su trabajo con desconocidos los está "manipulando". [17] Para refutar este punto, The Leslie Tonkonow Artworks + Projects de Nueva York afirma que el trabajo de Nakadate elude el hecho de que "todo el mundo está actuando" y que este concepto es clave para comprender el trabajo de Nakadate y su ingenio. [17]
Un punto que Mary Ann Doane afirma sobre el trabajo de Nakadate sobre la mirada masculina y extraña es que “el patriarcado siempre lo ha dicho todo (todo y nada)”. [17]