Laura Parnes es una artista estadounidense contemporánea [1] que crea narrativas no lineales que involucran estrategias del cine y el videoarte y desdibujan las líneas entre las convenciones narrativas y la experimentación. Su trabajo es a menudo episódico, hace referencia a la cultura pop, los estereotipos femeninos, la historia y la ansiedad de la influencia. [2] Fue codirectora de Momenta Art con Eric Heist y ayudó a relanzar el espacio de exposición sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York; al principio como un espacio nómada y luego como un espacio permanente en Williamsburg, Brooklyn . Continuó su participación como presidenta de la junta directiva hasta 2011. [3] Parnes recibió su BFA de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple , y vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York. Actualmente enseña en departamentos de MFA en MICA, Parsons y SVA. [4]
El último trabajo de Laura Parnes, County Down, es una película digital episódica que investiga una pandemia de psicosis en una comunidad cerrada que coincide con la creación de una droga de diseño por parte de una adolescente. Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen: Chloe Bass, Becca Blackwell , Ellen Cantor, Patty Chang, Nicole Eisenman , Jim Fletcher, Kate Valk , Stephanie Vella y Sacha Yanow. La banda sonora y los arreglos musicales son de Johanna Fateman. [5]
Blood and Guts in High School , un vídeo de Parnes de 50 minutos que Chris Kraus llamó una “reducción extrapolacionista” de la famosa novela homónima de Kathy Acker de 1978, [6] incorpora fragmentos del diálogo y el texto originales del libro en guiones para viñetas teatrales. [7] Holland Cotter afirmó que “el vídeo es un modelo de cómo llevar a cabo un proyecto ambicioso con escasos recursos, y también de cómo respetar el material original mientras lo transforma. El video de la Sra. Parnes flota como un tiburón, siempre flotando, pero siempre observando y moviéndose”. [8]
A menudo su trabajo se presenta formalmente y utiliza diálogos tomados de dogmas culturales. [9] Su obra Hollywood Inferno es una instalación de dos canales que hace referencia a nuestra obsesión cultural con los adolescentes. La protagonista principal, Sandy, es una dependienta de una tienda de golosinas que se une a un guionista llamado Virgil, quien le promete contactos profesionales y le ofrece un recorrido picaresco por el infierno cultural. [10]
Colaboró con Sue de Beer en Heidi 2 , la secuela no autorizada de Heidi de Mike Kelley y Paul McCarthy . En esta instalación multimedia feminista [11] , los artistas utilizaron tropos de la cultura pop sin disculpas para expresar los eventos más primarios a través del lenguaje de comedias de situación, videojuegos y películas de salpicaduras. [12]
Las obras de Laura Parnes se han exhibido ampliamente en los Estados Unidos y en todo el mundo, entre ellas: Fundación Deste para el Arte Contemporáneo, Atenas, Grecia, Festival LOOP, Barcelona, España; Industria Ligera, Brooklyn, Nueva York; Kusthalle Winterhur, Suiza; Overgaden- Instituto de Arte Contemporáneo, Copenhague, Dinamarca; iMOCA, Indianápolis, IN; Cinematexas, Austin, Texas; Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius, Lituania; Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Whitney de Arte Americano (Bienal Whitney 1997), Nueva York; Galería de Arte Público de Dunedin, Nueva Zelanda; Centro de Arte Contemporáneo PSI MoMA, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Miami, Florida; y el Museo de Brooklyn, Nueva York. [1]
Sus exposiciones individuales incluyen: LA><Art, LA, CA; Alma Enterprises, Londres; Proyectos Locust, Miami; Galería Upstream, Ámsterdam; Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles, LA; Participant Inc, Nueva York y Deitch Projects, Nueva York. Ha tenido proyecciones individuales en el MoMA, Nueva York; Décimo aniversario de CATE, presentado por la Escuela de Arte del Instituto de Chicago y Video Data Bank, Gene Siskel Film Center, Chicago IL; Archivo de Cine del Pacífico, Museo de Arte de Berkeley, CA; Vtape, Toronto y en una proyección para dos personas en el MoMA, Nueva York. Participant Inc. la presentó en una exposición para dos personas en No Soul for Sale en X Initiative, Nueva York, Nueva York. [1]
Participó en la Bienal de Whitney de 1997 y es becaria en memoria de Solomon R. Guggenheim en 2013 y ganadora del premio Creative Capital . [1]