Una lámina de moda es una ilustración (una lámina ) que muestra los aspectos más destacados de los estilos de ropa de moda . Tradicionalmente, se representan mediante aguafuerte, grabado lineal o litografía y luego se colorean a mano. Como dice el historiador James Laver , las mejores tienden a "alcanzar un grado muy alto de valor estético". [1]
Las láminas de moda no suelen representar a personas concretas, sino que adoptan la forma de retratos generalizados que simplemente dictan el estilo de ropa que un sastre, modista o comerciante podría confeccionar o vender, o bien muestran cómo se podían combinar distintos materiales para hacer prendas. La mayoría se pueden encontrar en revistas de moda femenina que empezaron a aparecer durante las últimas décadas del siglo XVIII. Utilizado en sentido figurado, como suele ser el caso, el término se refiere a una persona cuya vestimenta se ajusta a las últimas modas.
Las láminas de moda se utilizan con frecuencia como material de fuente primaria para el estudio de la moda histórica, aunque los comentaristas advierten que, dado que se trataba de catálogos de aspiraciones de alta gama, no se debe suponer que la mayoría de la gente se vestía de la misma manera que se expresa en una lámina. Una forma más precisa de utilizar las láminas de moda para el estudio es tratarlas como una revista de moda moderna de alta gama o un escaparate de un diseñador en el que sólo unas pocas personas visten esos artículos de lujo. [2]
Antes de la Revolución Francesa, las láminas de moda eran raras y, por lo general, eran pequeñas ilustraciones en blanco y negro en diarios anuales, conocidos como libros de bolsillo. [3] Este método de difusión de estilos de moda fue muy popular durante el siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, sus orígenes se remontan al siglo XVI, aunque la historia puede no ser continua. [4] Los retratos , especialmente los retratos reales, sirvieron como base para el futuro de las láminas de moda, ya que ofrecían una pista visual sobre los estilos, telas y adornos populares de la época. Las muñecas también eran populares antes de las láminas de moda. De hecho, se sabía que la modista de María Antonieta , Rose Bertin , viajaba por el continente todos los años con berlines que contenían muñecas equipadas con los últimos estilos de moda. [5]
Las láminas de moda comenzaron a circular a fines del siglo XVIII en Inglaterra, en lugar de en Francia, como se esperaría. [5] The Lady's Magazine , uno de los primeros distribuidores de láminas de moda en revistas , comenzó a publicar en 1770, difundiendo la tendencia en toda Europa. [6] Las láminas no fueron decoradas con tonos de color hasta 1790. [7] Antes de 1790, las modistas agregaban color a las láminas de moda para realzar los diseños y atraer a los clientes para que encargaran prendas. [7]
En Francia, La Galerie des Modes fue pionera en la publicación de láminas de moda. [8] Esta serie, que abarca más de 400 grabados, fue publicada esporádicamente por los comerciantes de grabados Jacques Esnauts (o Esnault) y Michel Rapilly entre los años 1778 y 1787 y allanó el camino para la distribución de revistas populares como la Magazin des Modes Nouvelles Françaises et Anglaises . [5] A medida que la tecnología mejoró, la velocidad de la comunicación y el transporte aumentó, lo que permitió a los consumidores acceder a modas, accesorios y peinados extranjeros . La introducción de una clase media educada también permitió una población más consciente de la moda que se dedicó a las publicaciones de láminas de moda. Hasta la década de 1820, los grabados de láminas de moda se realizaban en placas de impresión de cobre, lo que limitaba la cantidad de impresiones que se podían tomar debido a la suavidad del metal. [6]
En la década de 1830, las revistas estadounidenses comenzaron a incluir sus propias láminas de moda, aunque a menudo se derivaban de originales franceses importados. Las revistas más populares del período anterior a la guerra, incluida Godey's Lady's Book y sus competidoras, en particular Graham's Magazine y Peterson's Magazine , se jactaban de la calidad de sus láminas de moda. El editor Louis Antoine Godey afirmó en enero de 1857 que sus láminas de moda, coloreadas a mano por un cuerpo de 150 mujeres coloristas, "superaban a todas las demás". [9] [10] Godey también se aseguró de que sus lectores fueran conscientes del considerable costo de sus láminas de moda y, de hecho, algunos lectores las eliminaron de la revista y las exhibieron como arte. [10]
En los Estados Unidos anteriores a la Guerra Civil se creía que «el carácter se muestra, ¡sí!, el gusto moral y la bondad, o su perversión, se indican en la vestimenta». [11] Algunos estadounidenses influyentes, incluida la editora de Godey, Sarah Josepha Hale , expresaron su preocupación por el efecto de las lujosas modas europeas en las virtudes republicanas de sus compatriotas y buscaron promover la simplicidad y el refinamiento como rasgo definitorio del estilo estadounidense. Sin embargo, el mercado de publicaciones periódicas impulsado por los suscriptores y cada vez más competitivo significó que las láminas de moda se volverían cada vez más comunes a lo largo de la década de 1840. Para resolver este problema político, los editores de publicaciones periódicas promocionaron cada vez más sus láminas de moda como creaciones originales, citando a la ciudad de Nueva York o Filadelfia, las capitales de la moda de la nación, como inspiración. [10]
La creciente popularidad de la fotografía a principios del siglo XX supuso el fin de las láminas de moda, ya que las fotos ofrecían una representación realista de los estilos de moda. [4] [12]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Tomy revivió el concepto como un juguete comercializado simplemente como Fashion Plates . [13] [14] [15]
Las láminas de moda no deben confundirse con las láminas de vestuario. Como señala el historiador social y cultural francés Daniel Roche , hubo un momento en que las representaciones de vestuario y de moda «se separaron»: [16] la segunda pasó a representar la ropa de la época actual, mientras que la primera pasó a representar la ropa «posterior al acontecimiento», es decir, después de la época del estilo de moda. «Le Monument de Costume» de Freudenberg y Moreau le Jeune, publicado en París entre 1775 y 1783, consistía en láminas de vestuario. [5]
