Las Hilanderas (pronunciación en español: [las ilanˈdeɾas] ; "Las hilanderas") es una pintura del pintor españolDiego Velázquez, que se encuentra en el Museo del Prado deMadrid,España. También se la conoce con el título La fábula de Aracne . La mayoría de los estudiosos la consideran una obra tardía del artista, que data de 1657-58, pero algunos sostienen que fue realizadaentre 1644y 1648.[1]El estudioso de VelázquezJonathan Brownescribe que Las Hilanderas y Las Meninas son posiblemente las "dos pinturas más grandes de Velázquez... [S]on las composiciones más grandes y complicadas ejecutadas entre 1640 y 1660, un período durante el cual Velázquez pintó principalmente retratos de figuras individuales".[2]
Tradicionalmente, se creía que la pintura representaba a mujeres trabajadoras en el taller de tapices de Santa Isabel. Sin embargo, en 1948, Diego Angula observó que la iconografía sugería la Fábula de Aracne de Ovidio , la historia de la mortal Aracne que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea a un concurso de tejidos y, al ganar el concurso, fue convertida en araña por la diosa celosa. Esta es ahora generalmente aceptada como la interpretación correcta de la pintura.
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Fue pintado para Don Pedro de Arce, cazador del rey Felipe IV . [3] Entró en la colección real española en el siglo XVIII, y probablemente fue dañado por el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Se añadieron nuevas secciones a los lados (37 cm en total) y más de 50 cm en la parte superior del lienzo. La pintura permanece en el tamaño extendido, pero actualmente (en noviembre de 2013) se exhibe detrás de una pantalla con un marco agregado sobre una sección recortada que revela solo las dimensiones originales.
Elementos estilísticos como la ligereza, el uso económico de la pintura y la clara influencia del barroco italiano han llevado a la mayoría de los estudiosos a afirmar que fue pintado en 1657-58. Otros lo sitúan entre 1644-48, quizá porque ciertos aspectos de su forma y contenido recuerdan a los bodegones que pintó Velázquez en su primera etapa.
En Las Hilanderas , Velázquez desarrolló una composición en capas, un enfoque que había utilizado a menudo en sus bodegones anteriores, como la Escena de la cocina con Cristo en la casa de Marta y María . En primer plano está el concurso. La diosa Atenea, disfrazada de anciana, está a la izquierda y Aracne, con una blusa blanca de espaldas al espectador, está a la derecha. Tres ayudantes las asisten. En el fondo, una plataforma elevada (quizás un escenario) muestra los tapices terminados. El que vemos es el de Aracne, que muestra El rapto de Europa , otro mito griego. De hecho, se trata de una copia de la pintura de Tiziano sobre el tema, que estaba en la colección real española. [4] [5]
La pintura ha sido interpretada como una alegoría de las artes e incluso como un comentario sobre la variedad de esfuerzos creativos, con las bellas artes representadas por la diosa y las artesanías representadas por Aracne. Otros piensan que el mensaje de Velázquez era simplemente que para crear grandes obras de arte se requiere tanto una gran creatividad como un duro trabajo técnico. Otros estudiosos han visto alegorías políticas en la obra y la han interpretado a través de la cultura popular.
