En la música artística europea , el período de práctica común fue el período de aproximadamente 250 años durante el cual el sistema tonal se consideró como la única base para la composición. Comenzó cuando el uso del sistema tonal por parte de los compositores había reemplazado claramente los sistemas anteriores y terminó cuando algunos compositores comenzaron a usar versiones significativamente modificadas del sistema tonal y también comenzaron a desarrollar otros sistemas. La mayoría de las características de la práctica común (los conceptos aceptados de composición durante este tiempo) persistieron desde mediados del período barroco hasta los períodos clásico y romántico , aproximadamente desde 1650 hasta 1900. Hubo mucha evolución estilística durante estos siglos, con patrones y convenciones que florecieron y luego declinaron, como la forma sonata . La característica unificadora más destacada a lo largo del período es un lenguaje armónico al que los teóricos de la música pueden aplicar hoy el análisis de acordes en números romanos ; sin embargo, el "común" en la práctica común no se refiere directamente a ningún tipo de armonía, sino que se refiere al hecho de que durante más de doscientos años solo se utilizó un sistema.
El lenguaje armónico de este período se conoce como " tonalidad de práctica común ", o a veces "sistema tonal" (aunque si la tonalidad implica modismos de práctica común es una cuestión de debate). La tonalidad de práctica común representa una unión entre la función armónica y el contrapunto . En otras palabras, las líneas melódicas individuales, cuando se toman en conjunto, expresan unidad armónica y progresión orientada a un objetivo. En la música tonal, cada tono en la escala diatónica funciona de acuerdo con su relación con la tónica (el tono fundamental de la escala). Si bien el diatonismo forma la base del sistema tonal, el sistema puede soportar una alteración cromática considerable sin perder su identidad tonal.
A lo largo del período de práctica común, ciertos patrones armónicos abarcan estilos, compositores, regiones y épocas. Johann Sebastian Bach y Richard Strauss , por ejemplo, pueden escribir pasajes que se pueden analizar según la progresión I-ii-VI, a pesar de las enormes diferencias de estilo y contexto. Tales convenciones armónicas se pueden destilar en las conocidas progresiones de acordes con las que los músicos analizan y componen música tonal.
Varios modismos populares del siglo XX difieren de las progresiones de acordes estandarizadas del período de práctica común. Si bien estos estilos posteriores incorporan muchos elementos del vocabulario tonal (como acordes mayores y menores), la función de estos elementos no es idéntica a los modelos clásicos de contrapunto y función armónica. Por ejemplo, en la armonía de práctica común, es poco probable que una tríada mayor construida sobre el quinto grado de la escala (V) progrese directamente a una tríada en posición fundamental construida sobre el cuarto grado de la escala (IV), pero la progresión inversa (IV–V) es bastante común. Por el contrario, la progresión V–IV es fácilmente aceptable según muchos otros estándares; por ejemplo, esta transición es esencial para la última línea de la progresión de blues "shuffle" (V–IV–I–I), que se ha convertido en el final ortodoxo de las progresiones de blues a expensas de la última línea original (V–V–I–I). [1]
La coordinación de las distintas partes de una pieza musical a través de un compás externalizado es un aspecto profundamente arraigado en la música de práctica común. Rítmicamente , las estructuras métricas de práctica común generalmente incluyen: [2]
Los patrones duracionales suelen incluir: [3]
Los patrones de tono y duración son de importancia primaria en la práctica común de la melodía , mientras que la calidad del tono es de importancia secundaria. Las duraciones se repiten y a menudo son periódicas; los tonos son generalmente diatónicos. [4]
