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Canciones de trabajo de mujeres afroamericanas.

Una canción de trabajo es una canción que se canta mientras se realiza una labor o cualquier tipo de trabajo. Por lo general, la canción ayuda a mantener el ritmo o se utiliza como distracción. Las canciones de trabajo pueden incluir contenido centrado en el entorno, la resistencia o la protesta. Muchos grupos diferentes a lo largo de la historia han cantado canciones de trabajo. Las mujeres afroamericanas esclavizadas tenían una historia única asociada con las canciones de trabajo. [1] Sus canciones de trabajo retrataron su punto de vista específico y sus experiencias durante el período de esclavitud en los Estados Unidos. [1]

Las canciones de trabajo a menudo se derivaban de canciones tradicionales africanas. Muchas canciones de trabajo tenían el formato de llamada y respuesta , lo que fomentaba el diálogo. La importancia del diálogo queda patente en muchas tradiciones afroamericanas y continúa hasta el día de hoy. [2] Particularmente en la tradición africana de llamado y respuesta es la superposición del llamado y la respuesta. [3] La parte del líder puede superponerse con la respuesta, creando así un sonido colaborativo único.

De manera similar, la música tradicional y folklórica afroamericana se centra en la polifonía , en lugar de una melodía con armonía . [3] A menudo, se utilizarán múltiples patrones rítmicos en la misma canción "lo que dará como resultado un contrapunto de ritmos". [3] El enfoque en la polifonía también permite la improvisación, un componente que es crucial para las canciones de trabajo afroamericanas. [3] Como escribe el académico Tilford Brooks, "la improvisación se utiliza ampliamente en las canciones populares negras y es un elemento esencial, especialmente en las canciones que emplean el patrón de llamada y respuesta". [3] Brooks también señala que muchas veces en una canción de trabajo, "el líder tiene licencia para improvisar la melodía en [su] llamada, mientras que la respuesta generalmente repite su línea melódica básica sin cambios". [3]

Usos

La tradición de las canciones de trabajo afroamericanas tiene varios ejemplos. El estudio de estos proporciona una mirada única a las tácticas de resistencia particulares utilizadas por los esclavos. Las tradiciones de canciones de trabajo de los hombres afroamericanos esclavizados o encarcelados han sido ampliamente estudiadas, y las mujeres afroamericanas esclavizadas de manera similar incorporaron canciones en sus narrativas de trabajo y resistencia. Las canciones de trabajo se consideraron tanto una expresión de liberación como la creación de una narrativa compartida.

Muchas de las canciones de las mujeres hablan de su sufrimiento pasado y presente bajo la esclavitud y de sus perspectivas de libertad. Las mujeres esclavizadas cantaron canciones a sus hijos sobre la esclavitud, [1] y las canciones de trabajo y canciones de cuna cantadas por mujeres esclavizadas comentaron sobre la dinámica de género de la esclavitud.

Una canción habla de una familia destrozada por las ventas:

"Mamá, ¿Ol'Massa gwin'er nos venderá mañana?

Sí, mi chile.

¿Qué nos venderá?

Muy al sur, en Georgia." [4]

A menudo, las canciones son complejas y expresan la experiencia vivida por las mujeres esclavizadas. El académico Lauri Ramsey clasifica las canciones cantadas por pueblos esclavizados en la tradición de la poesía lírica . Ella dice que la poesía lírica puede describirse como "transmitir las voces de individuos particulares, hablar con sus propias dicciones (o dramatizar las de los personajes), dirigirse a sus propias comunidades y seleccionar entre una amplia gama de formas 'aceptables' o características prosódicas empleadas". ya sea de manera convencional o innovadora." [5]

Las canciones cantadas por personas esclavizadas ayudaron a preservar importantes tradiciones culturales. A menudo, los pueblos esclavizados fueron combinados con grupos de otras culturas y obligados a renunciar a sus tradiciones y herencia específicas. Cantar canciones ayudó a mantener una importante tradición oral . A las mujeres esclavizadas se les enseñó a pensar en sí mismas y en su cultura como inferiores, [3] pero las madres esclavizadas descubrieron que cantar canciones y canciones de cuna a sus hijos era una táctica de resistencia importante, ya que podían transmitir tradiciones de una manera algo discreta.

Muchos propietarios de plantaciones pensaban que el hecho de que sus trabajadores cantaran en el campo significaba que los esclavos estaban felices haciendo su trabajo. Pero los hombres y mujeres esclavizados a menudo cantaban canciones sobre la pérdida, el dolor o la lucha. Así, la práctica de cantar canciones de trabajo era radical porque los dueños de esclavos no podían entender el contenido y por lo tanto no siempre prohibían el canto. [6] El canto creó un sentido de comunidad, un espacio comunitario no contaminado por la presencia de sus maestros.

Jacqueline Jones comenta cómo la canción ayudó a crear una comunidad:

En muchas plantaciones, era costumbre liberar a las mujeres adultas del trabajo de campo temprano el sábado para que pudieran lavar la ropa de la semana. Ya sea que el lavado se hiciera en viejas tinas de madera, ollas de hierro o en un arroyo cercano con palos, paletas de madera o tablas de lavar, era una tarea difícil y que requería mucho tiempo. Sin embargo, esta antigua forma de trabajo de las mujeres brindaba oportunidades para socializar "mientras los romanos se inclinaban sobre las tinas lavando y cantando las viejas canciones". Mary Frances Webb recordaba el día de lavado – "un picnic normal" – con cierto cariño; era un momento para que las mujeres "pasaran el día juntas", fuera de la vista y del oído de los blancos. [7] : 251 

La académica Gale Jackson reconoce la complejidad de las canciones de trabajo de las mujeres negras y dice: "Las canciones de trabajo y de juego de las mujeres afroamericanas utilizan modalidades característicamente africanas de narración de historias, 'bromas' de improvisación y documentación histórica, combinando canciones y danzas en percusivas, multimétricas y polifónicas. , performance de llamado y respuesta, para participar en círculos de ascendencia, articulación de viaje, actos de testimonio, pedagogía transformadora y creación de arte comunitario". [1] : 775  Las canciones de trabajo fomentaron un ambiente de trabajo colectivo y colaborativo, uno que se realizó como un acto de rebelión y resistencia por parte de mujeres esclavizadas durante su trabajo forzado. [1]

Ejemplos

Bilis el repollo abajo

El mapache tiene una cola tupida. La cola de la zarigüeya está desnuda.

El conejo no tiene cola, sólo un pequeño mechón de pelo.

Coro

Bilíqueles el repollo hacia abajo, hacia abajo.

Hornea ese pastel de azada marrón marrón

La única canción que puedo cantar es

Bilis el repollo hacia abajo [1]

Arco iris alrededor de mi hombro

Tengo un arcoiris ¡Eh!

Alrededor de mi hombro ¡Eh!

No va a llover ¡Eh!

No va a llover ¡Eh! [1]

Vamos señor árbol

Estás casi abajo

¡Eh!

Vamos señor árbol

Golpea el suelo

¡Eh! [1]

Espantar mosca

Shoo, vuela, no me molestes

Shoo, vuela, no te molestes

Shoo, vuela, no me molestes

Porque pertenezco a alguien.

siento, siento, siento

me siento como una estrella de la mañana

siento, siento, siento

Me siento como una estrella de la mañana. [1]

Algodón viejo Maíz viejo

Algodón viejo, maíz viejo, nos vemos cada mañana

Algodón viejo, maíz viejo, nos vemos desde que nací

Algodón viejo, maíz viejo, azada hasta el amanecer

Algodón viejo, maíz viejo, ¿para qué naciste? [1]

Mantén tus ojos en el sol,

Mira como ella corre

No dejes que te atrape con el trabajo deshecho.

Soy un problema, soy un problema,

Los problemas no siempre duran [7]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghij Jackson, Gale P. (2015). ""Rosy, Possum, Morning Star: canciones de trabajo y juego de mujeres afroamericanas": un extracto de Pon tus manos en las caderas y actúa como una mujer: canción, danza, historia negra y poética en la interpretación. Revista de estudios negros . 46 (8): 773–796  : 10.1177/ 0021934715603357 .
  2. ^ Hill Collins, Patricia (2000). Pensamiento feminista negro: conocimiento, conciencia y políticas de empoderamiento . Nueva York: Routledge.
  3. ^ abcdefg Brooks, Tilford (1984). La herencia musical negra de Estados Unidos . Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc.
  4. ^ Levine, Lawrence W., Cultura negra y conciencia negra: pensamiento popular afroamericano de la esclavitud a la libertad. Nueva York: Oxford University Press, 1977.
  5. ^ Ramey, Lauri, Slave Songs y el nacimiento de la poesía afroamericana, (Nueva York: Palgrave Macmillan, 2008), 17.
  6. ^ Courlander, Harold (1976). Un tesoro del folclore afroamericano: la literatura oral, las tradiciones, los recuerdos, las leyendas, los cuentos, las canciones, las creencias religiosas, las costumbres, los refranes y el humor de los afrodescendientes en las Américas . Nueva York: Marlowe & Company.
  7. ^ ab Jones, Jacqueline (1982). "Mi madre era muy mujer: las mujeres negras, el trabajo y la familia bajo la esclavitud". Estudios feministas . 8 (2): 235–269. doi :10.2307/3177562. JSTOR  3177562.

Enlaces externos

Para más canciones e información visita estas páginas:

El Proyecto de Ética Sexual Feminista.