Las espigadoras ( Des glaneuses ) es una pintura al óleo de Jean-François Millet terminada en 1857 .
Representa a tres campesinas recogiendo un campo de tallos de trigo perdidos después de la cosecha. La pintura es famosa por representar de manera comprensiva a los que entonces eran los rangos más bajos de la sociedad rural; Fue mal recibido por las clases altas francesas.
Las espigadoras de Millet fue precedida por una pintura vertical de la imagen en 1854 y un grabado en 1855. Millet presentó Las espigadoras en el Salón de 1857. Inmediatamente generó críticas negativas de las clases media y alta, que veían el tema con sospecha: una El crítico de arte, hablando en nombre de otros parisinos, percibió en él un indicio alarmante de "los patíbulos de 1793 ". [1]
Habiendo salido recientemente de la Revolución Francesa de 1848 , estas clases prósperas vieron la pintura como una glorificación del trabajador de clase baja. [1] Para ellos, fue un recordatorio de que la sociedad francesa se construyó sobre el trabajo de las masas trabajadoras, y los terratenientes vincularon a esta clase trabajadora con el creciente movimiento del socialismo . [2] La descripción de la clase trabajadora en The Gleaners hizo que las clases altas se sintieran incómodas con su estatus. Las masas de trabajadores superaban con creces a los miembros de la clase alta. Esta disparidad numérica significaba que si la clase baja se rebelaba, la clase alta sería derrocada. Con la Revolución Francesa todavía fresca en la mente de las clases altas, este cuadro no fue bien recibido.
The Gleaners de Millet tampoco fue bien recibido debido a su gran tamaño, 33 por 44 pulgadas, o 84 por 112 centímetros. Esto era grande para una pintura que representaba el trabajo. Normalmente este tamaño de lienzo estaba reservado para pinturas de estilo religioso o mitológico. El trabajo de Millet no representaba nada afiliado religiosamente, ni había ninguna referencia a creencias mitológicas. La pintura ilustraba una visión realista de la pobreza y la clase trabajadora. Un crítico comentó que "sus tres espigadoras tienen pretensiones gigantescas, se hacen pasar por los tres destinos de la pobreza... su fealdad y su grosería absolutas". [3]
Si bien el acto de espigar no era un tema nuevo ( habían existido representaciones de Rut en el arte), este nuevo trabajo era una declaración sobre la pobreza rural y no sobre la piedad bíblica: [3] no hay ningún toque del sentido bíblico de comunidad y compasión en el Encarnaciones contrastantes de la pobreza extrema en primer plano y la rica cosecha en la distancia iluminada por el sol. La ironía implícita era inquietante. [4]
Después del Salón, Millet, escaso de dinero, vendió su pieza por 3.000 francos —por debajo del precio de venta de 4.000 [4] —después de regatear con un inglés llamado Binder que no cedió ante su escasa contraoferta; Millet intentó mantener en secreto el miserable precio. [5]
Si bien The Gleaners obtuvo poco más que notoriedad durante su vida, después de su muerte en 1875, el aprecio público por su trabajo se amplió constantemente. En 1889, el cuadro, entonces propiedad del banquero Ferdinand Bischoffsheim, se vendió en una subasta por 300.000 francos. [4] El comprador permaneció en el anonimato, pero se rumoreaba que la pintura era codiciada por un comprador estadounidense. Menos de una semana después se anunció que la fabricante de champán Jeanne-Alexandrine Louise Pommery había adquirido la pieza, lo que silenció los rumores sobre sus supuestos problemas financieros después de dejar sus uvas en las vides semanas más que sus competidores.
A la muerte de Madame Pommery en 1891, y siguiendo las condiciones de su testamento, el cuadro fue donado al Louvre . [4] Actualmente reside en el Museo de Orsay de París .
¿Qué muestra The Gleaners ? [Las mujeres] encarnan una fuerza animal profundamente absorbida por una tarea minuciosa. El contraste entre riqueza y pobreza, poder e impotencia, esferas masculina y femenina se representa con fuerza.
—Liana Vardi [6]
The Gleaners es una de las obras más conocidas de Millet. Su imagen de campesinas inclinadas espigando fue parafraseada frecuentemente en obras de artistas más jóvenes como Pissarro , Renoir , Seurat y Van Gogh . [7] El historiador de arte Robert Rosenblum dice que la pintura de Millet introdujo "nuevas presencias imponentes en el repertorio del arte de mediados de siglo, con una progenie infinita en la ciudad y el campo. Las lavanderas de Daumier y Degas , y aún más los raspadores de pisos de Caillebotte . son casi impensables sin el himno épico al trabajo de Millet." [8]
The Gleaners proporciona evidencia del papel de Millet como crítico social contemporáneo. Su brutal descripción de tres mujeres pobres encorvadas y segregadas de los trabajadores y la abundante cosecha en la distancia demuestra su atención, si no necesariamente simpatía, por la difícil situación de los miembros más pobres de la comunidad alrededor de Barbizon y su vecino más grande, Chailly, como la zona experimentó los crecientes dolores de la modernización francesa. A sólo unas treinta y cinco millas de la capital francesa (cuya población se duplicó entre 1831 y 1851), la rica y amplia llanura que bordea el bosque de Fontainebleau fue una de las primeras en tener un enlace ferroviario con París, prestándose fácilmente a alimentar a la floreciente ciudad.
Los estudios que rastrean la transformación de la Francia rural en el siglo XIX señalan que hasta el último cuarto del siglo se produjeron pocos cambios en la vida campesina más allá del norte de Francia y la cuenca de París. La representación que hizo Millet de la lucha de clases en una granja a gran escala era, por tanto, excepcionalmente moderna en la década de 1850. [4]
La pintura inspiró y se analiza en la película de 2000 de Agnès Varda , The Gleaners and I. La película en sí inspiró un álbum de estudio de 2019 del bajista de jazz estadounidense Larry Grenadier . Los Gleaners se incluyeron en el juego de Nintendo Switch Animal Crossing: New Horizons como una obra de arte que puede donarse al museo.
