La lamentación de Cristo (también conocida como Lamentación sobre Cristo muerto o El Cristo muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna . Si bien la datación de la pieza es objeto de debate, se completó entre 1475 y 1501, probablemente a principios de la década de 1480. [1] Retrata el cuerpo de Cristo en decúbito supino sobre una losa de mármol . Lo velan la Virgen María , San Juan y Santa María Magdalena llorando por su muerte.
Los hijos de Mantegna encontraron el cuadro en su estudio después de su muerte y lo vendieron para pagar deudas. [ cita requerida ] El cuadro se encuentra ahora en la Pinacoteca di Brera de Milán , Italia. [ cita requerida ]
El tema de la Lamentación de Cristo es común en el arte medieval y renacentista , aunque este tratamiento, que se remonta a un tema conocido como la Unción de Cristo , es inusual para el período. La mayoría de las Lamentaciones muestran mucho más contacto entre los dolientes y el cuerpo. Abundan los ricos contrastes de luz y sombra, infundidos por un profundo sentido del patetismo . El realismo y la tragedia de la escena se ven realzados por la perspectiva , que escorza y dramatiza la figura yacente, enfatizando los detalles anatómicos: en particular, el tórax de Cristo . Los agujeros en las manos y los pies de Cristo, así como los rostros de los dos dolientes, están retratados sin ninguna concesión al idealismo o la retórica . El drapeado nítido que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. La composición coloca el foco central de la imagen en los genitales de Cristo, un énfasis que se encuentra a menudo en las figuras de Jesús , especialmente cuando era un niño, en este período, lo que se ha relacionado con un énfasis teológico en la Humanidad de Jesús por parte de Leo Steinberg y otros. El espacio en el que se encuentran las figuras parece ser confinado, pequeño y sombrío, lo que indica que se trata de una morgue. [3]
Por la forma en que está pintado Cristo, los espectadores tienen dificultades para determinar las dimensiones reales del cuerpo de Cristo. [ cita requerida ] El historiador de arte Hubert Schrade señala, “la agitación de la dimensión de la obra, que permite una proximidad inmediata pero niega cualquier intimidad”. Mantegna también redujo el tamaño de los pies de la figura, que cubrirían gran parte del cuerpo si se representaran en tamaño real. [ 4 ] El erudito alemán Hans Jantzen sugiere que la pintura tiene una perspectiva ortogonal , una perspectiva que él creía que tenía el mayor valor significativo. [ cita requerida ]
En comparación con un modelo fotografiado imitando la pose, los pies de Cristo parecen más pequeños y el torso más pronunciado. John Ward propone que la discrepancia en las proporciones puede no haber sido visible para el artista, que estaba transcribiendo su percepción de múltiples planos en un lienzo bidimensional, de modo que cada parte del cuerpo de la figura sigue siendo el punto focal para un ojo que escanea. [5]
Estar situado a la altura de los ojos a los pies de Cristo, directamente frente a sus heridas abiertas, invita a los espectadores a recordar el motivo de su muerte. Mantegna presentó tanto un estudio desgarrador de un cadáver fuertemente escorzado como una representación intensamente conmovedora de una tragedia bíblica. La representación del sufrimiento de Jesucristo antes de este evento tiene como objetivo inspirar no solo dolor, sino esperanza. La idea de scherzo , un término musical que se refiere al segmento alegre y lúdico de una sinfonía, está presente en esta escena, [6] invocando una ligera ligereza, esperanza y promesa en anticipación de la futura resurrección de Cristo . La pintura es otro espejo de las inscripciones de la Edad Media en imágenes relacionadas con un Cristo en la cruz o la Pasión del Señor que dirían: "Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (mira aquí, tú que pasas, porque eres la causa de mi dolor)". [7] Además de estar frente a sus heridas abiertas, la tela sobre la que yace Cristo indica que es el momento de llorar antes de ser enterrado. La piedra sobre la que yace Cristo también se conoce como la Piedra de la Unción, y es la losa sobre la que se colocó el cuerpo de Cristo después de ser crucificado. Se pretende que los espectadores sientan que no pueden extender la mano y tocar su cuerpo, señaló Shrade: "Ninguno de los dolientes se atreve a tocar el cadáver, es intocable".
Un significado simbólico de un personaje representado con los pies por delante en perspectiva es indicar que el individuo ha perdido una batalla o una guerra. Sin embargo, normalmente se pretende dar a entender que el individuo es un degenerado o un perdedor afectado por acontecimientos desafortunados, como una inundación o una desgracia. Esto se utiliza especialmente como imagen para aquellos a quienes se les negó la protección sagrada o divina. Sin embargo, aquí Mantegna pinta una de las figuras más sagradas en esa posición. [8]
En la pintura, la cabeza de Cristo está un poco girada en dirección opuesta a María, Juan y María Magdalena para mirar en dirección a la iluminación. Esto se representa para simbolizar las enseñanzas y la promesa de Dios cuando uno se acerca al final de su vida. [ cita requerida ]