Lakai Limited Footwear es una empresa de calzado estadounidense con sede en Torrance, California , que crea zapatos diseñados e inspirados en el skate . Lakai fue fundada en 1999 por los skaters profesionales Mike Carroll y Rick Howard, quienes cofundaron Girl Skateboards . [1]
Tanto Carroll como Howard decidieron que querían contribuir a la industria del calzado de skate fundando su propia empresa en lugar de recibir patrocinio. [2] Una noche de abril de 1999, mientras estaban en Largo Comedy Club en Los Ángeles , Tim Gavin le propuso a Howard una idea sobre la creación de una nueva empresa de calzado. Posteriormente, Howard y Carroll decidieron asociarse con Podium Distribution para lanzar Lakai Limited Footwear. [3] [ cita completa requerida ]
En agosto de 1999, Carroll se puso en contacto con Cairo Foster y le preguntó si le gustaría correr para su empresa de calzado "sin nombre". Cuando Foster llamó a su patrocinador actual para que renunciara, dijo: "Mike Carroll me pidió que corriera para su empresa de calzado, eso es todo lo que sé". Después de colgar el teléfono, se convirtió informalmente en el primer corredor oficial del equipo Lakai.
En los meses siguientes, Andy Jenkins contrató al diseñador Andy Mueller para desarrollar un logotipo para Lakai, que más tarde se conocería como "Flare". Mueller se mudó a Los Ángeles poco después para convertirse en el director artístico de Lakai. Kelly Bird fue contratada como directora de equipo de Lakai.
Anthony Pappalardo, Rob Welsh y Jeff Lenoce aceptaron convertirse en el primer grupo de talentos amateurs de Lakai, ganando la friolera de 250 dólares al mes; en noviembre de 1999, Scott Johnston dejó a su patrocinador, DC Shoes , y se unió a Lakai como el último ciclista del equipo de presentación de la empresa. En mayo de 2000, la primera línea de zapatos Lakai ("Howard", "Carroll", "Cohort", "Clay" y "Worthy") se entregó a las tiendas de todo el mundo.
En junio de 2000, después de filmar juntos para Modus Operandi de Tranworld , Carroll le pidió a Brandon Biebel que se uniera a Lakai. En abril de 2001, se lanzó el modelo profesional debut de Scott Johnston y Danny García se unió al equipo. En noviembre de 2001, JJ Rousseau se convirtió en el primer ciclista europeo oficial de Lakai. En marzo de 2002, después de esperar casi un año a que expirara su contrato de calzado existente, Lakai dio la bienvenida a Marc Johnson al equipo; su primer modelo profesional salió poco más de un año después. El primer modelo profesional de Cairo Foster salió en diciembre de 2003. En enero de 2004, Lucas Puig y JB Gillet se unieron al equipo y, con Rousseau, formaron oficialmente el subgrupo llamado "The French Connection".
En mayo de 2004, se lanzó la primera zapatilla de marca compartida con Girl Skateboards, allanando el camino para varias colaboraciones más notables, incluidas las series "The Art Dump", "Dominion", "Wrench Pilot", "The Quiet Life" y "Where the Wild Things Are". En mayo de 2005, Guy Mariano se unió a Lakai después de un largo paréntesis en el skate. Jesús Fernández también se unió al equipo, así como los británicos Nick Jensen y Danny Brady, a quienes se apodó "La Familia Real". En septiembre de 2005, Alex Olson, el hijo del veterano skater profesional Steve Olson, se convirtió en el primer aficionado de Lakai en casi cinco años. Después de meses de especulaciones, Eric Koston se unió a Lakai en mayo de 2006.
En julio de 2006, Danny García fue el primer skater en dejar Lakai y pasó a su siguiente patrocinador de zapatillas, éS Footwear . Mike Mo fue anunciado oficialmente como amateur del equipo (AM) en agosto de 2006, y Guy Mariano recibió su primer zapato modelo profesional. Los modelos profesionales de Eric Koston se lanzaron en diciembre de 2006. En enero de 2007, Scott Johnston se unió al equipo de diseño de Lakai, comenzando su transición de skater profesional a diseñador de calzado. Johnston le dijo a ESPN : "... ese era mi plan, terminar con una buena nota y no desangrar esta carrera como lo hacen algunos chicos al no dejarla ir. El skate fue tan bueno para mí, y quiero ser bueno con eso y no ser uno de esos tipos que no se van. Todavía patino, aunque no necesito que me paguen por ello". [4] En mayo de 2007, se lanzó el primer zapato exclusivo de Brandon Biebel; En agosto, Independent Trucks se asoció con Lakai para lanzar su primera colaboración en calzado, la "Koston Select / Independent Limited Edition". En noviembre de 2007, Lakai lanzó su primer video de larga duración, Fully Flared .
En marzo de 2008, Alex Olson y Anthony Pappalardo decidieron separarse de Lakai para buscar oportunidades en el mundo del calzado con Vans y Converse CONS . Al mes siguiente, Vincent Alvarez se convirtió en el nuevo AM de Lakai.
En 2009, Lakai celebró su décimo aniversario con un catálogo especial que mostraba la historia de la marca.
Eric Koston fue el siguiente en dejar Lakai, en busca de patrocinio con NIKE SB . Se realizó un sketch en la misma línea que su presentación en Lakai como despedida para Koston. En 2010, Lakai presentó a Riley Hawk, Daniel Espinoza y Raven Tershy como sus nuevos AM, junto con su presentación en video, Am I Am . En 2011, Lucas Puig dejó Lakai para unirse a Adidas . Sebo Walker fue anunciado como el nuevo AM de Lakai con su clip en el comercial "Carroll 5: Out of Control". Lakai dejó Podium Distribution para unirse a Girl Skateboards Distribution . Lakai ganó la competencia King of the Road de Thrasher con 6,060 puntos. Esto también marcó el último viaje de Mike Mo Capaldi a Lakai; se unió a DC Shoes en diciembre de 2011.
Después de agregar nombres como Stevie Perez, Jon Sciano, Ronnie Sandoval y Miles Silvas, se realizó una reunión en la casa de Spike Jonze a principios de 2014. Se discutió el próximo video de larga duración de Lakai, que eventualmente se titularía The Flare . A lo largo de la filmación del video, el equipo pasó por cambios masivos a medida que los ciclistas dejaban la compañía, incluidos Miles Silvas, Ronnie Sandoval, Brandon Biebel y, sobre todo, Guy Mariano y Marc Johnson. El gerente de marca de Lakai, Kelly Bird, y el diseñador de zapatos Scott Johnston dejaron la compañía en 2015. [5] Los ciclistas aficionados como Cody Chapman, Simon Bannerot, Tyler "Manchild" Pacheco, Yonnie Cruz, James Capps, Nico Hiraga y Johnny Jones se unieron a la compañía, así como el veterano profesional Rick McCrank . The Flare se lanzó en julio de 2017, revelando las próximas incorporaciones de Lakai al equipo: Jimmy Wilkins y Tony Hawk . Lakai dejó Girl Distribution y se unió a HUF bajo Renegade Brands.
Griffin Gass fue anunciado más tarde como miembro del equipo en febrero de 2018.
Al igual que las otras marcas distribuidas por Girl, Lakai ha recibido un nivel considerable de atención por sus producciones de video. El videógrafo y director Ty Evans ha sido responsable de la mayoría de las producciones de video de Lakai, seguido por Federico Vitetta. [6] [7] [8] [9] [10]
El primer lanzamiento de Lakai fue un breve video de una gira por Australia y Nueva Zelanda, en la que participaron los riders originales Brandon Biebel, Rick Howard, Jeff Lenoce, Anthony Pappalardo, Scott Johnston y Rob Welsh. La gira también contó con la presencia del fotógrafo Ty Evans, el director de equipo Kelly Bird, el director artístico Andy Mueller y el fotógrafo Mike O' Meally. No estuvieron presentes en la gira Mike Carroll ni Cairo Foster.
El video de la gira mostró la personalidad y la habilidad de las estrellas en ascenso Brandon Biebel y Anthony Pappalardo. Fue lanzado en formato VHS solo para tiendas de skate y venía con un fanzine con fotos y entrevistas tomadas durante el viaje por Mueller y O' Meally. El video fue remasterizado más tarde e incluido como contenido adicional en la caja de DVD The Final Flare [9] .
El segundo lanzamiento de Lakai fue una producción mucho más grande: un video de gira de 30 minutos por Europa. En él, Marc Johnson presentó al equipo y ofreció un adelanto de los riders flow JJ Rousseau y Lucas Puig, quienes luego fueron apodados "The French Connection" en Fully Flared . Aunque no todos los riders estuvieron presentes en el viaje (como Cairo Foster y Danny García), los que estuvieron ausentes fueron incluidos en un montaje del equipo al final del video.
El objetivo del vídeo era documentar la vida de la gira, mostrando un vistazo detrás de escena de los viajes, las lesiones, las firmas de autógrafos y una gran cantidad de manifestaciones. El vídeo incluye comentarios sobre cada uno de estos temas, así como montajes de manifestaciones y de la calle. El vídeo fue grabado por Ty Evans y Dan Wolfe, con fotografías de Atiba Jefferson, y se publicó en formato VHS en junio de 2002.
El primer video de larga duración de Lakai, Fully Flared , se estrenó el 16 de noviembre de 2007. El video tuvo una enorme cantidad de publicidad a su alrededor, principalmente debido a que se agregaron al equipo corredores de alto perfil como Eric Koston, se rumoreaba que Marc Johnson participaría durante 13 minutos, el regreso de Guy Mariano y una fecha de lanzamiento que se retrasó varias veces entre 2005 y 2007.
El rodaje del vídeo comenzó casi inmediatamente después del vídeo Hot Chocolate de Chocolate Skateboards . El primer viaje de rodaje fue a Arizona en noviembre de 2003.
En el libro Fully Flared que venía con el boxset The Final Flare (2008), Marc Johnson explica las etapas iniciales del video:
En un principio ya sabíamos que íbamos a empezar este proyecto. No recuerdo ninguna llamada telefónica específica. No tenía ninguna idea inicial sobre el vídeo. No tenía ni idea de que acabaría siendo lo que acabó siendo. En aquel entonces, en mi mente, era simplemente "estamos trabajando en un vídeo". Era mucho más relajado. Simplemente iba a patinar con los colegas y si conseguías un vídeo, conseguías un vídeo. El principio fue mucho más tranquilo... [12]
—Marc Johnson
En febrero de 2004, un grupo de miembros del equipo emprendió un viaje a Barcelona y Mallorca . El objetivo era tener el vídeo listo para finales de 2005. Durante el viaje, nevó, algo que los lugareños explican que "nunca sucede". El equipo se reunió con los corredores europeos JJ Rousseau, JB Gillet y Lucas Puig.
El viaje de Barcelona a Mallorca fue el primer viaje oficial de «esto está pasando de verdad». Hacía un frío tremendo y nevaba. Era una locura tener a todo el equipo patinando por ahí. Fue el primer «levantándonos temprano por la mañana, bajando a Starbucks, bla, bla, bla». Simplemente vas y vas y no paras. [12]
—Mike Carroll
En marzo de 2005, cuando se acercaba la fecha límite para el video original, se realizó un corte preliminar del video. Mientras que Marc Johnson ya tenía 15 minutos de metraje editado, otros tenían tan solo 30 segundos. Marc se sentía avergonzado de tener un tiempo de pantalla desproporcionadamente grande. Era evidente que el equipo tenía mucho trabajo por hacer si querían cumplir con la fecha límite establecida para fin de año.
Un par de meses después, Lakai incorporó a Guy Mariano al equipo después de una pausa de cinco años en el skateboarding. Inicialmente, Guy pensó que solo iba a filmar un puñado de trucos para el video como una especie de bienvenida, pero Ty presionó para que Guy tuviera un papel completo. Debido a esto, y al hecho de que el corte preliminar no cumplió con las expectativas, el video se retrasó hasta su lanzamiento en 2006.
En el verano de 2006, el equipo de Lakai había crecido hasta alcanzar la asombrosa cifra de 20 corredores, siendo el último en incorporarse Eric Koston. Como la fecha límite se acercaba rápidamente, se realizó otro borrador a finales del verano. El equipo seguía sin estar satisfecho con la edición, especialmente teniendo en cuenta todo el bombo y platillo externo y la presión de la industria y los aficionados. Una vez más, la fecha límite para el vídeo se aplazó hasta finales de 2007.
Ya bien entrado el cuarto año de producción (y dos años después de la fecha límite inicial), el presupuesto del video se había agotado, lo que significaba que la única opción viable era cerrarlo con dos camionetas, la carretera y hoteles baratos. Los participantes se acostumbraron rápidamente a la " vida de gira de Motel 6 ": encontrar cosas como condones usados y cucarachas en su habitación de hotel, vivir a base de comida de gasolinera, pasar horas en la carretera, orinar en botellas, arreglar manchas y quedarse despiertos todo el día y toda la noche filmando para el video.
Me sentí muy mal cuando todo el material POP se esparció. La distribución compró todos esos soportes de cartón, esos carteles y todo ese material. Intentaban encargarlo por adelantado. Estábamos haciendo anuncios de "ya disponible". Había escaparates. Cuando me di cuenta de que no iba a salir a la sala de montaje en un futuro próximo, fue duro. Entonces tuve que volver atrás y decir: "Tenemos que invertir otro año de nuestro presupuesto de marketing en esto". Al final del tercer año, era obvio lo que estaba sucediendo con las ventas de videos. Estábamos ideando planes de marketing para ayudar a vender el video porque estábamos convencidos de que no íbamos a vender ninguna copia de este producto. Habíamos invertido casi un millón de dólares en este producto. Era difícil justificarlo con cálculos matemáticos. Tenía miedo de que fuera a afectar a la empresa para siempre. [12]
— Kelly Pájaro
Hacia el final de la producción, apareció un cronómetro en el sitio web que marcaba el tiempo de lanzamiento del video, al segundo. Alex Olson declaró que pensaba que era "lo peor que podían hacernos. Es como saber el día en que vas a morir o algo así". [12]
En diciembre de 2004, el anuncio número 60 de Lakai fue el primero en mencionar un vídeo en producción. En el anuncio, el texto que salía de la cámara de Ty decía: "Otro vídeo nuevo... parece extraño". Este es un homenaje a la infame respuesta de Carroll cuando se le preguntó inicialmente sobre la idea. [13]
El siguiente anuncio con alguna referencia al vídeo apareció aproximadamente un año después, en septiembre de 2005. En el anuncio, el texto decía: "Otro nuevo vídeo... prepárense para el Heat Score, imbéciles", lo que desencadenó un largo proceso de prueba y error para nombrar el vídeo. [14]
En noviembre de 2005 se publicó el anuncio n.° 71, con la sugerencia de Scott Johnston de llamarlo "The Full Flare". Este nombre estuvo cerca de ser el definitivo, pero tardó otros cinco meses en convertirse en el nombre que finalmente se mantuvo. [15]
Creo que estábamos de gira y estábamos barajando nombres. Carroll todavía estaba intentando promocionar "Lakai or Die", pero nadie se sentía a gusto con el vídeo de Zero or Die . Alguien mencionó el vídeo de la gira Beware of the Flare y yo dije: "La cagamos. Ese debería haber sido el nombre del vídeo oficial. Lo usamos sólo en un vídeo de la gira". Entonces les dije: "Vídeo completo. Full Flare. The Full Flare". Dijeron: "Eso no está tan mal. Es una posibilidad". [12]
—Scott Johnston
En febrero de 2006, en el anuncio n.° 76, se descartó el nombre "Who Flares?". Ty no estaba contento con esto y el título provisional "The Full Flare" volvió. [16] El anuncio del mes siguiente fue el primero en utilizar el prisma de color triangular que se convirtió en emblemático para toda la marca Fully Flared . [17] En abril de 2006, el anuncio n.° 81 fue la primera vez que se vio el nombre real del video. El nombre "Fully Flared", una forma del título "The Full Flare" que había sugerido Scott Johnston, fue acuñado por Kelly Bird. [18]
También se publicó el primer tráiler, con la canción "Leave Them All Behind" de Whitey. Esta canción se convirtió en una especie de tema principal de Fully Flared y se utilizó como música del menú principal del DVD. En el verano de 2006, se publicaron anuncios en revistas como Thrasher Magazine y Transworld Skateboarding que indicaban que el vídeo se lanzaría en 2006, el primero de muchos lanzamientos prematuros.
En la primavera de 2007, convencidos de que el vídeo estaría terminado, Lakai dedicó todo su catálogo de primavera al vídeo. En el interior había una línea de tiempo de edición simulada que recorría la parte inferior de cada página. La primera zapatilla de edición limitada Fully Flared también estaba en este catálogo. Finalmente, en noviembre de 2007, se fijó la fecha de lanzamiento del 16 de noviembre y se hizo pública en el anuncio n.° 102. Los anuncios n.° 103 a 105 también promocionaron el lanzamiento del vídeo. [19]
En 2006, Panasonic lanzó la HVX-200 , una videocámara de alta definición (HD) con tecnología P2. Adoptada rápidamente por Ty Evans, la cámara HD fue recibida con emociones encontradas. Nadie entendía completamente el concepto de cómo se usaría su metraje en el video. El metraje HD fue recortado posteriormente a una relación de aspecto de 4:3 para que coincidiera con el metraje de definición estándar. La mayoría del metraje HD se utilizó para tomas b-roll, como riders dejando caer sus tablas, arreglando lugares, siendo expulsados o retratos. Algunas tomas también sirvieron como ángulos alternativos de trucos. Todo el metraje HD se compilaría más tarde en el disco Blu-Ray de The Final Flare (2008), que se muestra en su formato adecuado.
Al principio, Ty lo usaba para filmar como un pequeño clip de relleno, un clip de personalidad. Entonces, cuando salió a la luz la idea de filmar un truco serio, casi pensabas: "Mierda, ¿estoy probando este truco tan difícil y es un pequeño clip de relleno?". Lo cual claramente no era así, pero al principio pensábamos: "si se está poniendo serio, atornilla esa lente de la muerte ahí y acércate". Era simplemente esa vieja mentalidad de los buenos viejos tiempos en la forma en que filmábamos videos. Al principio no nos tomamos estas cámaras HD demasiado en serio. Obviamente, al verlo al final, es como van a ir las cosas. Es un producto mucho mejor. [12]
—Eric Koston
Fully Flared se estrenó en el Royce Hall de la UCLA el viernes 16 de noviembre de 2007 a las 8:00 p. m. Junto con el estreno mundial vino una gira internacional de estrenos, en Vancouver el 17, Londres el 18, Lyon el 20 y Tokio el 24. El video recibió excelentes críticas y ganó premios, incluido el Premio al Mejor Video en los 10.º Premios Transworld Skateboarding. Marc Johnson ganó el premio al Patinador del Año de Thrasher . Guy Mariano ganó el premio al Mejor Patinador Callejero de TWS , Mejor Parte de Video y el Premio de Elección de los Lectores. En los Premios T-Eddy de 2007 de la revista Thrasher, Fully Flared fue el Video del Año; Guy Mariano fue galardonado con el premio al Mejor Regreso de la Historia; y Mike Mo Capaldi fue galardonado con el premio al AM del Año.
The Flare , el segundo video de larga duración de Lakai, se lanzó en julio de 2017, diez años después de su primer video, Fully Flared. La filmación comenzó oficialmente en febrero de 2014 después de una reunión en la casa de Spike en Los Ángeles. A lo largo del video, hubo cambios masivos en el equipo, tanto en el interior como en el exterior. Este video presentaría en gran medida al nuevo equipo de estrellas en ascenso, con apariciones de veteranos del equipo. En el momento del lanzamiento, los únicos riders que quedaban de Fully Flared eran Rick Howard, Mike Carroll, Danny Brady y Jesus Fernandez. Desde que Ty Evans dejó Girl Films en 2013 después del video Pretty Sweet de Girl & Chocolate Skateboards, Federico Vitetta lideró la videografía y se unió a Daniel Wheatley, Rye Beres y John Marello. [20]
El estreno de The Flare se produjo el 13 de junio de 2017 en el Egyptian Theatre de Hollywood. En el estreno, el podcast The Nine Club con Chris Roberts entrevistó a ciclistas y personas relacionadas con la marca.
El equipo Lakai está formado por los siguientes corredores: [21]