Dama con abanico (en alemán: Dame mit Fächer ) fue el último retrato creado por el pintor austríaco Gustav Klimt . [1] Pintada en 1917, la pieza no encargada que representa a una mujer no identificada estaba en un caballete en su estudio cuando murió en 1918. [2] Como muchas de las últimas obras de Klimt, incorpora fuertes influencias asiáticas, incluidos muchos motivos chinos. [3]
En junio de 2023, se vendió en una subasta en Sotheby's en Londres por 85,3 millones de libras (108,4 millones de dólares, 99,2 millones de euros), el precio más alto jamás alcanzado en Europa por una obra de arte. [4] [5] Fue comprado por la marchante de arte Patti Wong en nombre de un coleccionista de Hong Kong. [4] [5]
La pintura cuadrada representa a una mujer con rizos castaños sobre un fondo amarillo con motivos orientales. [6] [2] [7] [8] Mientras mira a lo lejos hacia la izquierda, su túnica de seda estampada se desliza de su hombro y sostiene un abanico que oculta su pecho. [6] [2]
Los motivos chinos del fondo incluyen un gran fénix volador , símbolo de inmortalidad, renacimiento y buena fortuna, y flores de loto de color rosa brillante , asociadas con el amor y la belleza inmutable. [7] [6] [4] [3] También están presentes una grulla de patas largas y un faisán dorado. [3] La planitud de los patrones de fondo evoca las xilografías japonesas ukiyo-e , [7] [4] mientras que los colores imitan el amarillo cromo, el azul cobalto y el ocre rojo de la porcelana china esmaltada . [3] [6]
Se desconoce la identidad de la modelo, y se especula que podría ser Johanna Staude , [2] la compañera de vida de Klimt, Emilie Flöge , [9] o una de sus bailarinas favoritas. [3] Según el Museo Belvedere de Viena , la pintura se exhibió bajo el título de Bailarina ( Tänzerin ) poco después de su creación, lo que sugiere que la modelo puede haber sido una bailarina de ballet o de music hall. [3]
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La dama con abanico tiene similitudes con el retrato de Klimt Wally , pintado en 1916, en el que el hombro izquierdo de la modelo está descubierto. [10] En Amigas o dos amigas (1916-1917), Klimt también pintó un fondo con motivos orientales, incluido un gran fénix. [10] Ambas pinturas fueron destruidas en 1945 durante el incendio del castillo de Immendorf . [10]
A diferencia de las obras anteriores de Klimt, La dama con abanico se caracteriza por pinceladas más libres y ejecutadas con mayor rapidez. [6] [3] Mientras que algunos historiadores de arte han sugerido que la obra estaba "inacabada", señalando pequeñas manchas de lienzo desnudo como donde el brazo superior de la modelo se une con su túnica, [3] el crítico de arte Kelly Grovier sostiene que "el flujo y la fragmentación" son lo que le da a la pintura su poder, concluyendo que "su inacabado es lo que la completa". [6]
La dama con abanico todavía estaba en un caballete en el estudio de Klimt, junto con su obra inacabada, La novia , cuando sufrió un derrame cerebral y finalmente murió a principios de 1918. [3]
Tras su muerte en febrero de 1918, la pintura quedó en manos de la galería de Gustav Nebehay de Viena. [11] En 1920, fue comprada por el industrial Erwin Böhler, que era mecenas y amigo de Klimt, junto con su hermano Heinrich, quien posteriormente la adquirió. [2] [11] En 1940, fue heredada por la esposa de Heinrich, Mabel Böhler, de Lugano, Suiza. [11]
El cuadro fue propiedad de Rudolf Leopold de Viena desde aproximadamente 1963 hasta 1981, seguido por el coleccionista y marchante de arte Sege Sabarsky de Nueva York. [11] El coleccionista de arte y empresario estadounidense Wendell Cherry adquirió la pieza de Sabarsky en 1988. [11] El 11 de mayo de 1994, la obra fue vendida por Sotheby's por 11,6 millones de dólares (con honorarios) como parte de una subasta de la colección de Cherry. [2] Su venta, nuevamente por Sotheby's, el 27 de junio de 2023 estableció un récord de subasta para una obra de Gustav Klimt, y fue el precio más alto pagado por una obra de arte en una venta pública en Europa. [8]
El retrato ha sido exhibido públicamente solo en cuatro ocasiones: en 1920 en la Kunstschau de Viena; en 1981 como parte de una exposición de Gustav Klimt en museos y galerías de Tokio, Osaka, Iwaki y Yamanashi, Japón; en 1992 en el Centro Cultural Internacional de Cracovia, Polonia; y de 2021 a 2022 en el Belvedere de Viena. [11] [12]