stringtranslate.com

Johanna Staude

Retrato de Johanna Staude [a] (1917-1918) es una pintura inacabada de Gustav Klimt , que representa a Johanna Staude (née Widlicka; 16 de febrero de 1883 - 2 de julio de 1967), una divorciada austriaca que también posó como modelo para Egon Schiele . [1] Describió su ocupación como profesora de idiomas y, más tarde, como pintora, aunque no se conocen obras propias. [2] [1] El Financial Times ha descrito la pintura de Klimt como la culminación de su desarrollo como retratista, retratando a "una nueva mujer de posguerra, consciente de sí misma, inteligente, moderna, mirándonos audazmente, luciendo un corte de pelo corto a la moda y una boa de plumas negras". [3] La pintura fue adquirida por la Österreichische Galerie Belvedere en 1963. [4]

Retrato

Klimt recibió el encargo de pintar el retrato de Johanna Staude en 1917. [5] El retrato presenta de forma destacada una blusa hecha de la tela Blätter ( Hojas ) diseñada por la artista textil Martha Alber de Wiener Werkstätte . [2] [6] [b] A diferencia de los retratos anteriores de Klimt, Staude no está integrada en el fondo, lo que transmite una sensación de autonomía que muchos observadores han interpretado como el significado de una "mujer moderna" segura de sí misma que está "atrevidamente vestida". [7] [3] El marcado contraste de color entre el patrón de tela turquesa y el fondo naranja mandarina recuerda al fauvismo francés , así como al expresionismo alemán . [8] [4]

A pesar de los patrones audaces en su ropa, Klimt llama la atención sobre la expresión del rostro de Staude, enmarcándolo con un collar de plumas negras. [8] [4] El autor Nathaniel Harris escribe que "a diferencia de la mayoría de las mujeres en las últimas pinturas de Klimt, ella es grave, tal vez incluso triste". [8] John Collins también nota "la mirada incierta en sus ojos verde grisáceos, la cabeza ligeramente inclinada y los labios entreabiertos" que tienen una "nota de melancolía, tal vez incluso una resignación a las sombrías perspectivas de la Viena en tiempos de guerra". [4] Una interpretación más crítica de Johanna Staude por el curador Kirk Varnedoe en 1986 la describió como "inusualmente despeinada" y "aturdidamente angustiada". [9]

Biografía

Nacida en Viena en 1883, Johanna Widlicka era hermana de los pintores académicos Leopold y Anton Widlicka y del cantante de ópera Richard Widlicka. [1] En 1914 se casó con Franz Staude, de quien se divorció en 1918. [1]

Durante su vida, Staude se identificó como profesora de idiomas y pintora, y trabajó como ama de llaves para el poeta austríaco Peter Altenberg (1859-1919). [1] [4] Klimt pudo haberla presentado a Altenberg, quien era parte de su círculo íntimo de amigos y admiradores. [4] Después de que Klimt muriera en febrero de 1918, Altenberg inscribió un elogio en un dibujo que Klimt había hecho de Staude, y más tarde escribió que ella era una "santa moderna" por ayudar a cuidarlo durante su último año de vida. [4] [1]

A principios de la década de 1960, Staude dijo en una entrevista que había posado para Klimt y Egon Schiele , pero se desconoce para qué pinturas específicas posó además de su retrato. [4] A menudo se compara a Staude con la mujer no identificada de La dama con abanico (Dame mit Fächer) de Klimt . [4] [10] También es posible que haya posado desnuda para un estudio para Las amigas . [4] En algún momento después de 1963, Staude se internó en un hospital de Viena, donde más tarde murió. [11]

Según el biógrafo de Klimt, Christian M. Nebehay , Erich Lederer contó que Staude le había preguntado a Klimt por qué no había terminado su retrato, particularmente alrededor de la boca. [11] Su respuesta fue: "Porque entonces nunca volverás al estudio". [11] [1]

Notas

  1. ^ También conocida simplemente como Johanna Staude .
  2. ^ Algunas fuentes describen el atuendo como un "vestido". [6]

Referencias

  1. ^ abcdefg "Johanna Staude". Europea . Consultado el 30 de junio de 2023 .
  2. ^ ab Brandow-Faller, Megan (2020). "2. Decoración de superficies y artesanía femenina en la Escuela de Böhm". La secesión femenina: arte y decoración en la Academia de Mujeres de Viena . University Park: Penn State University Press. págs. 47–72. doi :10.1515/9780271086507-006. ISBN 9780271086507.
  3. ^ ab Wullschlager, Jackie (26 de mayo de 1997). "Retrato del artista como psicoanalista: Jackie Wullschlager en una celebración deslumbrante que explora la influencia de Freud en el arte vienés". Financial Times . ProQuest  248472292 . Consultado el 30 de junio de 2023 – a través de ProQuest .
  4. ^ abcdefghij Collins, John (2001). "Catálogo: Pinturas". En Bailey, Colin B. (ed.). Gustav Klimt: Modernismo en ciernes . Nueva York: HN Abrams en asociación con la Galería Nacional de Canadá, Ottawa. pág. 139. ISBN 9780888847188.
  5. ^ Galland, María Sol García (2006). Gustavo Klimt . Lisse, Países Bajos: Rebo Publishers. pag. 115.ISBN 9789036618977.
  6. ^ ab Brandstätter, Christian (2003). Klimt y la moda . Nueva York: Assouline. pag. 79.ISBN 2-84323-417-4.
  7. ^ Becker, Edwin; Grabner, Sabine (1997). Wenen 1900. Portret en Interieur (en holandés). Ámsterdam: Museo Van Gogh. págs. 98-105.
  8. ^ abc Harris, Nathaniel (1994). La vida y la obra de Gustav Klimt . Nueva York: Shooting Star Press. pág. 74. ISBN 9781858135014.
  9. ^ Russell, John (4 de julio de 1986). «ARTE: VIENA 1900: ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO». The New York Times . Consultado el 30 de junio de 2023 .
  10. ^ Brady, Anna (14 de junio de 2023). «El último retrato de Gustav Klimt tiene la valoración más alta jamás puesta en una pintura en Europa: más de 65 millones de libras». The Art Newspaper . Consultado el 28 de junio de 2023 .
  11. ^ abc Nebehay, Christian M. (1976). Gustav Klimt: sein Leben nach zeitgenöss. Berichten u. Quellen (en alemán). Múnich Alemania: Deutscher Taschenbuch-Verlag. pag. 270.ISBN 9783423011464.