La visión de Escaflowne ( en japonés :天空のエスカフローネ, Hepburn : Tenkū no Esukafurōne , lit. Escaflowne of the Heavens ) es una serie de televisión de anime japonesa creada por Shōji Kawamori con Sunrise Studios y dirigida por Kazuki Akane . Se estrenó de abril a septiembre de 1996 en TV Tokyo . El canal satelital de anime de Sony, Animax, también transmitió la serie, tanto en Japón como en sus diversas redes mundiales, incluidas Hong Kong, Taiwán y el sudeste asiático . Fue licenciada para su lanzamiento en la Región 1 por Bandai Entertainment .
La serie sigue a una chica de secundaria llamada Hitomi, que se ve arrastrada desde la Tierra al planeta Gea cuando un chico llamado Van aparece en la pista de la escuela secundaria mientras lucha contra un dragón. En Gea, ella se ve atrapada en medio de una guerra mientras el Imperio Zaibach intenta apoderarse de Gea. Van (Rey de Fanelia), con la ayuda de Allen (un caballero asturiano), comanda su mech místico Escaflowne en la lucha por detener al Imperio Zaibach. Los poderes de adivinación de Hitomi florecen en Gea cuando se convierte en la clave para despertar a Escaflowne y detener los planes de Zaibach.
Mientras la serie de anime estaba en producción, también se desarrollaron y lanzaron dos relatos de series de manga muy diferentes: una versión de la historia titulada The Vision of Escaflowne y un relato titulado Hitomi — The Vision of Escaflowne . Además, una segunda adaptación de manga llamada Escaflowne — Energist's Memories fue lanzada como un solo volumen en 1997. La historia fue novelizada en una serie de seis novelas ligeras por Yumiko Tsukamoto. Una película de anime, titulada simplemente Escaflowne , fue lanzada en junio de 2000. También se han lanzado cuatro bandas sonoras en CD y un CD de drama en relación con la serie.
Gaea es una dimensión alternativa que se creó a partir de los deseos combinados de los habitantes de Atlantis cuando comenzó a hundirse en el océano. En Gaea, la Tierra es conocida como la Luna Mística. El tamaño, la masa, la composición atmosférica, los cinturones de temperatura e incluso las estaciones de Gaea son los mismos que los de la Tierra. La serie se centra en Hitomi Kanzaki y sus aventuras después de ser transportada al mundo de Gaea, un planeta misterioso donde puede ver la Tierra y su luna en el cielo. Los poderes psíquicos latentes de Hitomi se potencian en Gaea y rápidamente se ve envuelta en los conflictos entre el Imperio Zaibach liderado por el emperador Isaac Dornkirk y los diversos países pacíficos que lo rodean. Los conflictos son provocados por la búsqueda del Imperio Zaibach para revivir el poder legendario de la antigua ciudad de Atlantis. A medida que avanza la serie, se revelan muchos de los pasados y motivaciones de los personajes, así como la historia de Atlantis y la verdadera naturaleza del planeta Gaea.
Shoji Kawamori propuso por primera vez la serie después de un viaje a Nepal , durante el cual visitó la región montañosa brumosa e imaginó un mundo oculto donde debería desarrollarse una epopeya centrada tanto en el destino como en la suerte. [3] [1] Cuando regresó, propuso la serie a Bandai Visual y Sunrise . Según Kawamori, su propuesta para la serie fue simple: "si Macross era un mecha robótico y canciones de amor, ¿por qué no una historia sobre mechas robóticos y poderes adivinatorios?". [1] Trabajó con el productor de Bandai, Minoru Takanashi, para terminar de desarrollar la idea original. [3] Investigaron varios misterios en busca de inspiración, particularmente historias centradas en la mítica tierra de Atlántida y el Triángulo de las Bermudas . [1] A medida que la serie comenzó a tomar forma, cambiaron el personaje principal de un hombre a una chica de secundaria como personaje principal. [3] [1] Nobuteru Yuki fue contratado como diseñador de personajes y se le asignó la tarea de elaborar un diseño para Hitomi y el resto del elenco. Más tarde, afirmaría que Hitomi era su personaje favorito porque era el primero que había diseñado completamente desde cero en lugar de simplemente adaptarlo de un medio existente. Inicialmente, Folken y Dilandau eran un solo comandante enemigo, pero a medida que se desarrollaba la historia, los creadores sintieron que la serie sería más interesante si hubiera dos con personalidades muy diferentes. [1]
Inicialmente, Yasuhiro Imagawa fue contratado para dirigir. [3] [1] Se le atribuye haber acuñado la palabra "escaflowne", un derivado de la palabra "escalada" en latín, que se usaría en el título. [3] [1] Imagawa imaginó una serie que estuviera fuertemente orientada a los hombres y que presentaría una heroína bien formada y batallas dramáticas. [1] Sin embargo, abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción para dirigir Mobile Fighter G Gundam . [1] Sin un director, la serie quedó en suspenso y Kawamori se fue a trabajar en otros proyectos. Después de dos años, Sunrise revisó el proyecto y trajo al relativamente recién llegado Kazuki Akane como nuevo director. [3] [1] Para ampliar la audiencia potencial, Akane decidió agregar más elementos orientados a las chicas a la serie. Se eliminaron los elementos sugerentes, a varios de los personajes masculinos se les dio una apariencia más de "chico hermoso" y se agregó el elemento de la trama en torno a las cartas del tarot . [3] [1] Akane también rediseñó a Hitomi, llevándola de una chica curvilínea, de cabeza hueca, de pelo largo y con gafas a una chica delgada, atlética, de pelo corto y más inteligente y segura. [3] [1] Con los diseños de los personajes de la serie finalizados y la historia establecida, Yoko Kanno fue seleccionada para escribir las canciones de la serie, incluidas las canciones de fondo que coescribió con su entonces esposo Hajime Mizoguchi , con quien había colaborado previamente en la banda sonora de Please Save My Earth . [3] [1] Inicialmente les resultó difícil musicalizar la serie ya que la trama en sí todavía se estaba reelaborando en torno al nuevo concepto, pero los cambios en la trama se terminaron a tiempo para que prepararan la banda sonora y le dieran a la película el "toque épico" final deseado. [1] Maaya Sakamoto , de 16 años , recién llegada de un pequeño papel en la adaptación al anime de Mizuiro Jidai , fue seleccionada no solo como la voz de Hitomi, sino también para cantar la canción principal de Escaflowne . Se dice que Kanno afirma que Sakamoto es una intérprete ideal de su obra. Después de este proyecto, continuaron colaborando en muchas otras obras y algunos consideran que su trabajo en La visión de Escaflowne fue el punto de lanzamiento de la carrera de Sakamoto. [3]
Se dice que cuando la serie entró en producción, el presupuesto requirió que se redujera a veintiséis episodios antes de comenzar a trabajar en los guiones finales y la animación. [1] [4] Sin embargo, el director lo disputa en un panel de preguntas y respuestas para Kickstarter de Funimation, donde afirma que la serie siempre se supuso que tendría 26 episodios. Esto lo aclara Shoji Kawamori en el folleto de edición especial de Escaflowne , en el que afirma que el lanzamiento original era de 39 episodios en 1990, pero esta versión nunca entró en producción, también era radicalmente diferente en concepto y tono. La producción realmente comenzó en 1994, donde el programa solidificó sus aspectos de fantasía y el formato final. [5] En una entrevista durante este tiempo, Kawamori había dicho que no estaba seguro de qué forma tomaría Escaflowne, pero finalmente se estableció en un anime de televisión de 26 episodios. [6] En el lanzamiento del video japonés minorista, algunas de las escenas extendidas se restauraron a los primeros siete episodios. [4]
La Visión de Escaflowne se estrenó en Japón en TV Tokio el 2 de abril de 1996, donde se emitió semanalmente hasta que completó su recorrido de veintiséis episodios el 24 de septiembre de 1996. [7] La división norteamericana de Bandai Entertainment , que licenció la serie para distribución de video doméstico bajo su sello AnimeVillage, lanzó por primera vez la serie con subtítulos en inglés, en ocho volúmenes VHS , incluido un box set, del 15 de septiembre al 15 de diciembre de 1998. [8] En agosto de 2000, Fox Kids Network comenzó a transmitir la serie en los Estados Unidos. [9] Producidos por Saban Entertainment bajo licencia de Bandai Entertainment , estos episodios doblados fueron editados en gran medida para eliminar imágenes, agregar nuevas secuencias de "flashback" para recordar a la audiencia los eventos que acababan de ocurrir y restarle importancia al papel de Hitomi en la serie. El primer episodio fue omitido por completo, y la banda sonora de la serie producida por Yoko Kanno fue parcialmente reemplazada con más arreglos techno de Inon Zur . Esta versión modificada de la serie fue cancelada después de diez episodios debido a "bajas calificaciones". [3] [4] Fox explicó que editaron para cumplir con su propia audiencia objetivo, para cumplir con los estándares de transmisión y para adaptarse al horario permitido. [10] El canal de televisión canadiense YTV adquirió la versión doblada de Fox de la serie para su transmisión. Siguiendo el cronograma de transmisión planificado de Fox, estrenaron la serie el 11 de septiembre de 2000, con el segundo episodio. [11] YTV transmitió todos los episodios que Fox Kids dobló, concluyendo con el primer episodio verdadero de la serie en febrero de 2001. [12] [13] Bandai comenzó a lanzar la versión doblada en VHS en 2000, descontinuando los lanzamientos en febrero de 2001 después de que solo se habían lanzado cuatro volúmenes. [14]
Bandai lanzó más tarde la serie completa, sin editar y en el orden original de los episodios, en DVD Región 1. Abarcando ocho volúmenes, los lanzamientos incluyen las pistas de audio japonesas originales con subtítulos en inglés opcionales y la pista doblada al inglés sin cortes. [15] Bandai también lanzó más tarde la serie en varios box sets diferentes, incluido un set de edición limitada lanzado el 23 de julio de 2002, una "Colección perfecta", que incluía el largometraje Escaflowne , lanzado el 26 de octubre de 2004, y un box set "Anime Legends" el 11 de abril de 2006. [16] En Otakon 2013, Funimation había anunciado que habían adquirido ambas licencias de The Vision of Escaflowne y la película. [17] El 27 de febrero de 2016, Funimation lanzó una campaña de Kickstarter para volver a doblar la serie de televisión Escaflowne utilizando los materiales HD de Sunrise, con el objetivo de $150,000, y recaudó más de la meta de $318,784. [18] Se utilizan tres piezas musicales para la serie. "No Need for Promises" (約束はいらない, Yakusoku wa Iranai ) , interpretada por Maaya Sakamoto , se utiliza para el tema de apertura de la serie para toda la serie, excepto el primer episodio en el que no se utiliza ninguna secuencia de apertura. Interpretada por Hiroki Wada , "Mystic Eyes" se utiliza como tema final de los primeros veinticinco episodios, mientras que el episodio final utiliza la pieza instrumental de Yoko Kanno "The Story of Escaflowne ~ End Title" (ザ ストーリー オブ エスカフローネ~エンド タイトル, Za Sutoorii Obu Esukafuroone ~ Endo Taitoru ) . En el Reino Unido e Irlanda, la serie estuvo disponible en su doblaje de Funimation en Channel 4 a través de All 4 . [19] Desde noviembre de 2022 hasta enero de 2024, la serie se transmitió en ITV Hub, junto con su plataforma sucesora, ITVX . [20] [ cita necesaria ]
Maaya Sakamoto prestó su voz al personaje principal de Hitomi Kanzaki e interpretó el tema de apertura "Yakusoku wa Iranai" y otras canciones de la serie. [3] Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi compusieron y produjeron los temas musicales y de fondo de la serie, incorporando una variedad de estilos que incluyen canto contemporáneo, clásico y gregoriano . Victor Entertainment ha lanzado cuatro bandas sonoras en CD en Japón . Escaflowne: Over the Sky se lanzó el 5 de junio de 1996, con dieciséis pistas, incluidos los temas completos de apertura y cierre de la serie. [7] [21] El segundo CD, Escaflowne Original Soundtrack 2 , se lanzó el 24 de julio de 1996 y contenía diecisiete pistas adicionales. [7] [22]
Lanzada el 28 de septiembre de 1996, Escaflowne Original Soundtrack 3 contenía quince pistas adicionales. [7] [23] La cuarta banda sonora en CD, The Vision of Escaflowne: Lovers Only , fue lanzada el 22 de enero de 1997 y contenía veinte pistas, incluidos los temas de apertura y cierre originales de la duración de la televisión y el tema de cierre utilizado para el episodio final de la serie. [24] A pesar de la relativa popularidad de las bandas sonoras, no fueron autorizadas para su lanzamiento fuera de Japón durante algún tiempo y solo estaban disponibles importándolas . Sin embargo, las 4 bandas sonoras ahora se pueden comprar digitalmente a través de iTunes .
Tres versiones alternativas de La visión de Escaflowne han sido lanzadas en forma de manga , con las dos primeras series de manga desarrolladas al mismo tiempo que el anime. Debido a los cambios radicales en la serie de anime durante la producción, estas dos series de manga son muy diferentes de la serie de anime original y entre sí. La primera serie, también titulada La visión de Escaflowne fue una de las primeras series de manga en aparecer en la entonces nueva revista Shōnen Ace de Kadokawa Shoten . A pesar de que la serie de anime en sí estaba en suspenso, Sunrise le dio al artista Katsu Aki la producción existente y los diseños de personajes, lo que resultó en que la primera serie tuviera la sensación de manga pesado y la curvilínea Hitomi que originalmente se planeó para la serie de anime. [3] [1] Dada la libertad de cambiar la historia como quisiera, la versión de Aki es una saga violenta centrada principalmente en la lucha y tiene a Hitomi transformándose en una " ninfa curvilínea " que es la fuente de energía del mecha Escaflowne. [1] La serie se estrenó en el primer número de Shōnen Ace el 24 de octubre de 1994 y se extendió hasta el 26 de noviembre de 1997. Los treinta y cuatro capítulos fueron recopilados y publicados por Kadokawa en ocho volúmenes tankōbon . [1] Fue licenciada para su lanzamiento en América del Norte por Tokyopop con el primer volumen lanzado el 8 de julio de 2003. [25] Las ediciones en inglés de Tokyopop también fueron importadas para su distribución en Australia por Madman Entertainment .
En 1996, con el estreno de la serie de anime, se creó Messiah Knight — The Vision of Escaflowne . [3] Esta adaptación orientada al shōjo fue escrita por Yuzuru Yashiro y serializada en Asuka Fantasy DX [1] desde el 8 de abril de 1996 hasta el 18 de enero de 1997. [ cita requerida ] A diferencia del primer manga, se centró más en la interacción de los personajes y atenuó severamente la violencia hasta el punto de que los mechas no se usan para la batalla en absoluto y Escaflowne solo aparece cerca del final de la serie. Fue cancelado abruptamente después de solo 10 capítulos y el final del anime, debido a la desaceleración de la popularidad de la serie. [1] Los capítulos individuales se lanzaron en dos volúmenes tankōbon , [1] momento en el que la serie pasó a titularse Hitomi — The Vision of Escaflowne.
Una última versión del manga, Escaflowne — Energist's Memories, fue un esfuerzo colaborativo de varios artistas de manga de todo Japón para crear 15 "minihistorias" relacionadas con la serie de anime. El manga de un solo volumen se publicó en enero de 1997 bajo el sello Asuka Comics DX de Kadokawa . Entre los artistas que contribuyeron al volumen se encuentran: Tammy Ohta, Yayoi Takeda, Kahiro Okuya, Daimoon Tennyo, Kazumi Takahashi, Masaki Sano y Kyo Watanabe.
Yumiko Tsukamoto y Shoji Kawamori colaboraron en la escritura de una novelización de la serie de anime Vision of Escaflowne . Los capítulos de la novela ligera fueron publicados originalmente en Newtype , y las ilustraciones fueron proporcionadas por Nobuteru Yuuki y Hirotoshi Sano. Los capítulos individuales fueron recopilados y publicados en seis volúmenes individuales por Kadokawa bajo su sello "New Type Novels" entre junio de 1996 y agosto de 1997.
Escaflowne (エスカフローネ, Esukafurōne ) es una película de anime estrenada en Japón el 24 de junio de 2000, que vuelve a contar la historia de la serie de anime. La película fue producida por Sunrise , animada por Studio BONES y dirigida por Kazuki Akane . Con rediseños de personajes de Nobuteru Yūki , la película se centra en la relación entre Van y Hitomi y sus problemas personales. Los personajes también tienen personalidades diferentes; en la película, Hitomi cambia de una chica alegre y enamorada a una colegiala deprimida y suicida que sufre sentimientos autoinducidos de soledad y alienación y Van ahora es un hombre violento y exaltado. [43] En la película, el mundo de Gea tiene un diseño más asiático que la serie de televisión fuertemente influenciada por Europa. [4]
Victor Entertainment lanzó un CD de drama para la serie, Escaflowne Original Drama Album , que se lanzó el 18 de diciembre de 1996. [44] Un videojuego basado en la serie, también titulado The Vision of Escaflowne, fue lanzado para el sistema PlayStation por Bandai Games en 1997. Una versión de edición limitada venía empaquetada con un pequeño libro de colección y 26 cartas del tarot. El juego de acción y aventuras tenía una trama alterada y presentaba personajes adicionales. [45]
Aunque fue bien recibida, The Vision of Escaflowne no fue tan popular en Japón como esperaban los productores. Sin embargo, fuera de Japón fue un éxito mundial. [1] En los Estados Unidos, vendió más que Gundam en cinta de video; [1] y el primer volumen del lanzamiento en DVD en inglés de The Vision of Escaflowne fue el cuarto DVD de anime más vendido durante el mes de septiembre de 2000. [46] La serie se emitió en Corea del Sur, donde disfrutó de altos índices de audiencia de manera constante. [1] Los productores señalaron que fue el éxito mundial lo que llevó a la eventual creación de la película de anime, Escaflowne . [1]
Egan Loo, escribiendo para Animerica , lo consideró una "fantasía épica" con algo de la "música más dramática en cualquier banda sonora, anime o acción en vivo", y un "ritmo sin aliento" que resulta en ser una "obra maestra aclamada". [1] La Anime Encyclopaedia lo llama el "entretenimiento familiar genuino, tanto dentro como fuera del mundo del anime, y posiblemente el mejor anime de televisión de la década de 1990". [4] Anime Classics Zettai! lo llama una "serie fantásticamente hermosa, con un diseño de producción sorprendente" y una "fusión increíblemente bien ejecutada de géneros y dispositivos de anime familiares" . [47]
