Life in Color fue una compañía de eventos de EDM con sede en Estados Unidos , mejor conocida por sus giras de conciertos de "fiesta de pintura" Life in Color . La compañía fue fundada por Sebastian Solano, Paul Campbell, Lukasz Tracz y Patryk Tracz como Committee Entertainment y la gira de conciertos Dayglow en 2006. Anunciada por sus organizadores como la "fiesta de pintura más grande del mundo", la gira incluye actuaciones de músicos electrónicos , acompañados por artistas y la característica de la gira de rociar al público con pintura durante todo el espectáculo. La compañía cambió a su nombre actual poco después de ser adquirida por SFX Entertainment de Robert FX Sillerman a fines de 2012, y los fundadores originales permanecieron como socios.
A partir de 2013, la promoción comenzó a producir el Life in Color Festival , un festival de música con múltiples escenarios y una mayor cantidad de artistas. El festival anual de Life in Color en Miami se considera su evento insignia.
Debido a la pandemia del COVID-19, varios festivales de esta naturaleza se pospusieron, y Life in Color no fue la excepción. Sin embargo, hasta la fecha no han publicado si este evento seguirá realizándose. Desde entonces, sus redes sociales se encuentran abandonadas.
El director ejecutivo Sebastián Solano (colombiano) ha descrito los eventos cada vez más coreografiados de Life in Color como "casi como un espectáculo de Broadway, pero con una multitud tan enérgica que tendrías que verlo para creerlo"; los espectáculos incluyen sets en vivo de DJ acompañados por varios artistas de estilo circense . A lo largo del espectáculo, se rocía al público con pintura no tóxica a través de varios medios (incluidas mangueras en el escenario y botellas de pintura personales); se anima a los asistentes a vestir ropa blanca para que sirva de " lienzo " para la pintura. [1] [2] También se realiza una cuenta regresiva para una "explosión de pintura" especial durante el espectáculo, que incluye una mezcla de pintura y confeti . [1]
Life in Color fue fundada como Dayglow por cuatro estudiantes que vivían en Florida en 2006. Sebastian Solano, Paul Campbell, Lukasz Tracz y Patryk Tracz eran compañeros de casa en un apartamento en el campus de la Universidad Estatal de Florida (FSU) [10] . [7] Ese año, los cuatro [8] comenzaron a organizar [8] "fiestas en casa súper extravagantes" temáticas mensualmente, trayendo a DJ Climax para la música. [11] Reinvirtiendo las ganancias mensuales, a menudo con pérdidas, eventualmente comenzaron a alquilar "la mitad de una discoteca" a la vez con servicio de botella y limusina, y luego traían la fiesta de regreso a su casa después. [8] A medida que las fiestas crecieron en tamaño y popularidad, los cuatro fundadores se llamaron Committee Entertainment y planearon eventos como socios. [8] Todos los fundadores eran fanáticos ávidos de la música house y asumieron diferentes roles. [12] Los clubes pronto comenzaron a pagar a la pequeña empresa para que trajera sus fiestas y, según Solano, eran algunos de los pocos promotores locales en ese momento que se enfocaban en EDM. [8]
Poco después, un amigo le presentó a Solano una serie de fiestas informales llamada Dayglow, "una tradición de fraternidad y hermandad en la FSU" que involucraba a cientos de estudiantes universitarios con camisas blancas arrojándose pintura no tóxica unos a otros. [8] Solano había descubierto recientemente la serie de eventos itinerantes Sensation de ID&T , explicando a Billboard que "simplemente no podía creer que una fiesta pudiera llevarse a un nivel en el que 50.000 personas se presentaran en un estadio. Solo para festejar, ¿verdad? No para Madonna . Sino solo para una fiesta real. Inmediatamente, comencé a profundizar en la investigación sobre Sensation, ID&T y el fundador Duncan Stutterheim. Realmente me interesó". Después de experimentar un evento Dayglow, Solano sintió que podría convertirse en la "Sensación de América", y comenzó a perseguir la idea de una gira itinerante de Dayglow. [8] [13]
Él y Committee Entertainment registraron las marcas comerciales de Dayglow, [8] y en 2007 su primer evento Dayglow se celebró en un club nocturno de Miami llamado Allure, con cerca de 600 asistentes. [8] Luego, la compañía se puso en contacto con otras ciudades de Florida como Orlando , Tampa y Gainesville , y comenzó a promocionar las fiestas Dayglow. [8] Finalmente, decidieron alquilar el UCF Arena , aunque Solano afirmó que en ese momento "no tenían idea de cómo hacer un concierto real". [8] Los cuatro fundadores abandonaron la universidad para dedicarse a la aventura. [2]
A medida que la gira fue ganando popularidad, los espectáculos se volvieron más extravagantes: se contrataron actos más grandes y se aumentó la magnitud de sus elementos artísticos. [2] Cuando la gira Dayglow comenzó a viajar a ciudades fuera de Florida, los fundadores construyeron cañones y pistolas de pintura a medida, y también contrataron a alguien del Cirque du Soleil para que dirigiera su departamento de actuaciones. [8] Solano declaró en una entrevista con Pollstar que "Fuimos la primera marca de música de baile, incluidos los DJ, en hacer una gira universitaria. Una vez hicimos nuestra primera gira universitaria, 25 universidades, y agotamos todas las entradas para cada espectáculo en unos cinco minutos". [8] En 2009, la gira se había vuelto más establecida y, en 2009 y 2010, se llevó a cabo un escenario Dayglow en el Ultra Music Festival . [14]
La gira Dayglow de 2011 se tituló BLU , que significa "Beats, Love, and Unity" (ritmos, amor y unidad); simbólicamente, los eventos incluyeron una explosión de pintura especial con pintura azul. [14] También en 2011 se realizaron espectáculos en lugares como el Philadelphia Navy Yard , con cabezas de cartel como Roger Sanchez y Diplo . [2] Una parada de 2011 en el Stabler Arena en Bethlehem, Pensilvania, tuvo una demanda tan alta que, después de un agotamiento inicial, se trasladó al Rauch Fieldhouse más grande de la Universidad de Lehigh : las entradas adicionales también se agotaron rápidamente. [14] Sin embargo, después del evento, 6 asistentes fueron arrestados por intoxicación y alteración del orden público , mientras que 35 asistentes fueron enviados a hospitales locales con síntomas de deshidratación y posible uso de drogas o alcohol; Robert Mateff, el Director de Manejo de Emergencias del Condado de Northampton , consideró que el escenario era "atípico" para un evento planificado en el área. Los organizadores declararon que a todos los asistentes se les realizó un control de alcohol y otras sustancias ilegales antes de entrar. [15]
Según Solano, el promotor de música dance Disco Donnie fue uno de los primeros mentores de DayGlow, [8] y por recomendación de Donnie se abstuvieron de vender durante varios años. En 2012, Donnie conectó a Solano con el inversor Bob Sillerman , que en ese momento estaba creando el conglomerado de medios SFX Entertainment . Después de las negociaciones, DayGlow acordó vender la franquicia a SFX, convirtiéndose en la segunda adquisición de SFX después de Disco Donnie. Solano afirmó: "No se trataba solo del dinero, sino de la gente con la que íbamos a trabajar... gente como Shelly Finkel , Bob Sillerman y Mitch Slater". Además, "[Nos gustó] la idea de que SFX fuera global". [8] Después de la adquisición por parte de SFX, los cuatro fundadores siguieron siendo ejecutivos de la empresa. [3] [4]
Poco después de su adquisición, la compañía anunció en septiembre de 2012 que cambiaría su marca a Life in Color. [16] [17] La gira de finales de 2012 de la compañía se tituló The END: Electronic Never Dies . [18] [19] El 31 de diciembre de 2012, se celebró y transmitió por Internet una fiesta especial de fin de año de Life in Color desde Atlantic City , encabezada por Steve Aoki , Tommy Trash y Adventure Club . [18] [19]
La gira de 2013 se tituló Life in Color Rebirth . [20] Realizó una gira por más de 25 países, con un plan de expansión al año siguiente. [21] En ese momento, los DJ principales habían incluido a Afrojack , Axwell , Alesso , Benny Benassi , Chuckie , R3hab , etc. Las características habituales en los espectáculos más allá de las "explosiones de pintura" incluían "actos aéreos, caminantes sobre zancos , contorsionistas y espectáculos de fuego". [22] En 2013, Life in Color comenzó a realizar festivales de música más grandes , con múltiples escenarios y una programación más grande. El primero de estos dos festivales de un día se llevó a cabo en Washington, DC , el 21 de septiembre de 2013. [23]
El 7 de agosto de 2013, los organizadores anunciaron que el festival Life in Color se llevaría a cabo fuera del Sun Life Stadium en Miami el 27 de diciembre de 2013. El anuncio coincidió con la final del torneo de fútbol International Champions Cup 2013 , que también se llevó a cabo en el Sun Life Stadium; R3hab y David Solano se presentaron durante las festividades previas al juego y el medio tiempo respectivamente como parte del anuncio, [24] convirtiéndolos en la "primera marca de EDM en producir un espectáculo de medio tiempo televisado a nivel nacional en América del Norte". [25] Según Solano, el festival de Miami fue el nuevo evento "insignia" de la compañía a partir de 2013, con el objetivo de trazar festivales en todos los continentes en 2014. [8] El evento contó con múltiples escenarios y contó con apariciones de 2 Chainz , Calvin Harris , Diplo , Excision y Major Lazer , entre otros. [23] [24] El festival de 2013 tuvo 25.000 asistentes en una noche. [26]
La gira de estadios de 2014 se tituló Unleash , [20] y Solano declaró en una entrevista que al 25 de junio de 2014 habían tenido espectáculos en 55 países. [11] Un evento Life in Color en abril de 2014 en Malasia , encabezado por Fedde le Grand , fue planeado en asociación con el promotor local Future Sound Asia, pero cancelado en marzo de 2014 por respeto a las muertes relacionadas con las drogas en el Future Music Festival Asia (que causó que se cancelara el último día del festival) y un incidente no relacionado, pero similar en un evento A State of Trance 650 en el norte de Yakarta el mismo fin de semana. [27] [28]
Life in Color regresó a la final de la International Champions Cup 2014 para anunciar su festival 2014 con una actuación en el entretiempo de Martin Garrix . El festival de 2014 se amplió a dos días, el 26 y el 27 de diciembre de 2014: Solano esperaba una asistencia total de al menos 60.000 personas. El evento fue encabezado por Adventure Club , Borgore , The Chainsmokers , Diplo, Kaskade , Nervo y Madeon , entre otros, y también contó con un intento de establecer un récord mundial Guinness para la "mayor cantidad de personas cubiertas de pintura a la vez". [29] [30] [31]
El 5 de enero de 2015, Forbes incluyó a Solano en su lista anual de "30 menores de 30 años en la música" para 2015. [32] Fue el único propietario de un evento en la lista, que incluía en gran medida a músicos y productores como Martin Garrix y Afrojack . [33]
En noviembre de 2015, SFX Entertainment promovió a Solano a CEO de ID&T North America y Made Event; además de su rol como director de Life in Color, también supervisará Electric Zoo y las ediciones norteamericanas de las marcas de festivales de ID&T, incluyendo Mysteryland y TomorrowWorld . [13]
