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La tragedia en las Metamorfosis de Ovidio

Los temas trágicos están siempre presentes en el mundo de la épica antigua. Los trágicos antiguos solían centrarse en ideas como la mitología, el amor, la pasión y la violencia en sus obras, y estas se reflejan claramente en la épica, especialmente en Las metamorfosis de Ovidio . [1] Sin embargo, los temas trágicos no se refieren simplemente al tema y también pueden usarse en referencia al formato de la escritura, como el uso de monólogos dramáticos o soliloquios, metateatro y el énfasis en el tiempo y el lugar.

La tragedia en la antigüedad

La idea moderna de tragedia evoca una imagen muy diferente de la que evocaría en la época de Ovidio. Hoy, la palabra trágico implica un sentido de tristeza, desafortunado o lastimoso. [2] Sin embargo, el término en su forma más básica se refiere a la idea de tragedia como género poético. La tragedia griega en su forma más básica se refiere a una forma de teatro que estaba presente en Atenas en el siglo V a. C. Solo hay tres poetas cuyas obras han sobrevivido a los siglos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras trágicas con mayor frecuencia representaban mitos bien conocidos de la época y utilizaban un elenco mínimo, así como un coro. Una de las formas más básicas en que vemos la tragedia en Las metamorfosis es en cómo Ovidio toma prestadas una variedad de historias de la tragedia griega y romana antigua y las vuelve a contar de una manera que es única en su estilo y rinde homenaje al género en sí. [3] A lo largo de las Metamorfosis, Ovidio juega con el concepto de apropiación trágica, es decir, toma temas, motivos y estructuras de la tragedia antigua y los traduce a su propia epopeya. Este no es un concepto nuevo y ya se ha visto antes en la obra épica de Virgilio, la Eneida , que está profundamente arraigada en la tragedia y probablemente fue una influencia importante en las obras de Ovidio. [4]

Temas

Ovidio utiliza una variedad de temas trágicos a lo largo de las Metamorfosis . Algunos de estos temas simplemente involucran el tema, pero otros involucran recursos temáticos y narrativos. Ambos tipos son igualmente importantes para entender cómo Ovidio conecta con la idea de tragedia y la emplea en su epopeya.

Metateatro y teatralidad

El metateatro se refiere a cuando un drama llama la atención sobre el hecho de que es un drama. Esto se puede demostrar a través de personajes que se dan cuenta de que son personajes dramáticos, narradores que afirman descaradamente que las acciones no son reales o una variedad de otros recursos. [5] En el caso de Las metamorfosis , la tragedia en sí se está traduciendo a otro género, que es muy metateatral por naturaleza. En su uso clásico, el éxito de los elementos del metateatro depende de si hay o no público. En esta línea de pensamiento, el éxito de las transformaciones de Ovidio a lo largo de la epopeya, y del género en sí, depende de si hay o no lectores que comprendan sus referencias. [6] Aunque comprender las referencias hechas a lo largo de la epopeya no es necesario para comprender las tramas y subtramas básicas, tener un conocimiento previo de los mitos representados puede ayudar al lector a involucrarse más plenamente con el texto y ver cómo se unen estas conexiones.

Acteón

La historia de Acteón es una de las primeras presentadas en las Metamorfosis que es muy metateatral en su naturaleza. Una de las primeras apariciones conocidas de este mito fue en una tragedia escrita por Esquilo en el siglo V a. C., las Toxótidas o Las arqueras . [7] El mito, tal como se presenta en las Metamorfosis, muestra a Acteón encontrándose con la visión de Diana, o Artemisa en la tragedia griega, bañándose. Al ser descubierto, Acteón se convierte en un ciervo y finalmente es asesinado por su propia jauría de perros de caza. [8] Aunque el texto completo de la tragedia de Esquilo se perdió para los lectores modernos, habría sido conocido por el público de la antigüedad. Debido a este conocimiento previo, experimentarían una yuxtaposición del papel de Acteón en las Metamorfosis versus su papel en las Toxótidas . El público ya estaría al tanto del papel de Acteón como personaje trágico, lo que realza la narración de la historia por parte de Ovidio y se presta al concepto de metateatro. [9]

Hécuba

Hécuba es otro personaje que el público antiguo reconocería claramente en el escenario trágico. Hécuba es la estrella de dos tragedias diferentes de Eurípides, Las troyanas y la propia Hécuba . Las troyanas presentan a Hécuba y a otras mujeres de Troya lamentando sus pérdidas después de que la ciudad fuera tomada y saqueada. Las mujeres hablan de su destino y del destino de otras en Troya mientras son repartidas como botín de guerra. La acción de Hécuba sigue a esto y muestra a Hécuba como prisionera de los griegos en su viaje de regreso a casa desde Troya. [10] En Las metamorfosis, Ovidio utiliza ambas apariciones trágicas de Hécuba y las combina en una sola narrativa. [11] La salida de Hécuba de Troya al final de Las troyanas es su entrada en Las metamorfosis y la acción de ambas obras se toca a través de su narrativa en la epopeya. [12] Se puede ver aquí que, dado que el público antiguo ya conocía bien su historia, Ovidio no siente la necesidad de entrar en detalles sobre cada parte de su historia. Este conocimiento previo hace que el personaje de Hécuba sea metateatral por naturaleza, porque no sería posible sin un público.

Polixena

Al igual que Acteón y Hécuba antes que ella, Polixena es un personaje muy conocido del teatro trágico, cuya historia se modifica o condensa para encajar en el ámbito de la epopeya de Ovidio. El acto más famoso de Polixena es el de su muerte, representado en Las troyanas y discutido en Hécabea . En ambas obras, los griegos deben sacrificar a Polixena para ganar el favor del viento y navegar con éxito a casa. [13] En Las metamorfosis , las largas lamentaciones de Polixena desde Hécabea se condensan en menos de cincuenta líneas. Sin embargo, en estas cincuenta líneas Polixena se da cuenta de su papel como heroína trágica y pronuncia su monólogo como tal. Una vez que Polixena es llevada al altar, "se dio cuenta de que sería la víctima de este cruel sacrificio, y ni siquiera entonces se olvidó de sí misma". [14] En este momento, aunque la acción en sí misma habla de que Polixena no olvida que es de sangre noble, también le habla de que recuerda que este papel trágico es el que debe desempeñar a lo largo del tiempo. Mientras que en la versión de Eurípides de su historia, las palabras finales de Polixena son repetidas por otra persona, en esta epopeya, Ovidio la deja hablar por sí misma, permitiendo que los conceptos de metateatro se hundan un poco más. A lo largo de su breve discurso, Polixena se hace eco de los sentimientos que ha expresado previamente en sus apariciones euripides, además de expresar pensamientos e ideas originales. Al expresar estos pensamientos, que nunca antes se habían ilustrado en una tragedia, Polixena toma el control de su propia narrativa y termina su discurso de la manera que le gustaría, en lugar de hacerlo a través de la boca de otra persona. [15]

Monólogo dramático

Las Metamorfosis hacen mucho hincapié en el recurso narrativo del monólogo extenso. La epopeya consta de trece monólogos de un mínimo de quince líneas y son pronunciados por una amplia variedad de personajes. El propósito de estos monólogos es exactamente el mismo que el de la tragedia antigua: "articular pensamientos, lamentos, preguntas, planes y razones" que de otro modo no se expresarían en la acción o que deben mostrarse en una narración en primera persona. [16] Los monólogos en las epopeyas de Ovidio, como en sus predecesores trágicos, tienen como objetivo transformar al personaje de alguna manera llamando la atención sobre sus mecanismos internos y emociones y cómo afectan la acción dramática que los rodea.

Medea

El discurso pronunciado por Medea en el Libro VII de las Metamorfosis puede considerarse el primer monólogo completamente dramático del poema. El discurso consta de más de sesenta líneas de texto y es el discurso completo más largo de toda la epopeya pronunciado por un hombre o una mujer. [17] En el discurso de Medea parece reaccionar a sus apariciones anteriores en textos trágicos y épicos, tejiendo elementos metateatrales en su monólogo a medida que toma conciencia de sí misma. Medea es realmente la narradora de su propia historia y en su propia narración el lector puede ver la lógica detrás de las acciones de Medea a lo largo de sus otras apariciones dramáticas. [18] En las Metamorfosis, Ovidio enfatiza continuamente el uso de encantamientos y magia por parte de Medea y su capacidad para crear y destruir. En este sentido, parece como si se sintiera responsable de crear una relación con Jasón y sintiera que debe salvarlo. El continuo regreso de Medea a los encantamientos y el énfasis en el lenguaje muestra cómo es capaz de usar su poder para crear su propia historia. [19] Mientras que en otros textos Medea es constantemente capaz de burlar a sus oponentes y obtener la victoria a través de la retórica, la Medea que se muestra en las Metamorfosis está dominada por la emoción y no parece capaz de verbalizarla con precisión. [20] Este contraste directo entre la Medea que conocerían los públicos antiguos y la que se les presenta aquí muestra cómo Ovidio toma, no solo temas de la tragedia, sino también personajes, y los traduce a su propia versión.

Hécuba

El discurso dramático pronunciado por Hécuba en el Libro XIII de las Metamorfosis es el último monólogo completo de la epopeya. Tanto el primero como el último monólogo completo de esta epopeya son pronunciados por mujeres, lo que se presta a analizar el desarrollo de la representación femenina a lo largo de la pieza. El discurso de Medea, discutido previamente, es precipitado y disperso, ilustrando su angustia emocional, al tiempo que muestra los comienzos de la oratoria femenina en el poema. En contraste, el discurso de Hécuba es pulido y refinado, mostrando no solo la dignidad de la reina caída, incluso en sus tiempos más oscuros, sino que también enfatiza el crecimiento de la representación de las mujeres a lo largo de la epopeya. [21] La cojera de Hécuba sobre el cadáver de su hija también recuerda al pequeño discurso pronunciado por Tisbe en el Libro IV. Aunque Tisbe no recibe un monólogo completo, hace uso de los versos que se le dan para lamentar la muerte de su amado Píramo. [22] Hécuba recurre a los temas trágicos presentados en el lamento de Tisbe y los amplía, expresando la muerte de una hija en lugar de un amante. El discurso de Hécuba comienza con ella preguntando a los dioses qué más podría perder, después de que su familia fuera asesinada, su ciudad saqueada y ella misma tomada como prisionera. [23] Este tema de que todo se pierde por la guerra y la muerte es común en todo el mundo de la tragedia antigua. Este tema se ilustra con mayor claridad en la gran trilogía de Esquilo, la Orestíada , y en la trilogía de Sófocles sobre Edipo . Al igual que en el discurso de Hécuba, los personajes de las obras de Esquilo y Sófocles lamentan sus grandes pérdidas y lo que los ha llevado a este punto. Uno de los mejores ejemplos de este tema del que Ovidio se basa tan claramente es el discurso dado por un mensajero en Edipo rey que cuenta la muerte de Yocasta y el cegamiento de Edipo. [24] Este famoso discurso sigue la misma temática del pronunciado por Hécuba, las acciones anteriores y los destinos que llevan a los personajes a la destrucción y a la muerte.

Hércules

El monólogo dado por Hércules en el Libro IX de las Metamorfosis está aún más relacionado textualmente con sus apariciones anteriores en obras trágicas. Mientras que Medea y Hécuba hablaban de una manera que se basaba en sus apariciones anteriores pero era fundamentalmente diferente en el habla, el soliloquio de Hércules es muy similar temática y retóricamente al discurso que da en Las mujeres de Traquis de Sófocles . El discurso de Hércules en la tragedia de Sófocles abarca más de sesenta líneas y analiza no solo su condición actual después de ser envenenado por Deyanira, sino que también detalla los doce trabajos que ha completado con éxito antes del envenenamiento y una variedad de oraciones a Zeus y Hades. [25] El monólogo dado en el relato de la historia de Ovidio es muy similar en estructura y contenido. En las Metamorfosis , el discurso de Hércules se reduce a menos de treinta líneas, pero aún detalla sus trabajos y su condición actual. Sin embargo, en contraste con su discurso sofolceo, este Hércules culpa a Juno de su envenenamiento y se lamenta de lo injusta que es su condición actual, en lugar de culpar a Deianira y ofrecer oraciones a los dioses. [26]

Mitología

La tragedia como género generalmente se dedica a la narración de mitos y leyendas griegas y romanas, y dentro del género de la tragedia, las obras individuales funcionan para volver a contar mitos individuales o historias conectadas. [27] En esencia, la mitología es una red interconectada de símbolos, patrones y estructuras que trabajan juntos para crear una cultura de valores e ideas. [28] Aunque la mitología examina eventos sobrenaturales, el tema también apunta a conectar estos eventos con ideas y valores del mundo real. Vemos el mito de Ícaro y Dédalo ilustrado en Las metamorfosis que enseña a los lectores a no volar demasiado cerca del sol y dejar que su orgullo y gloria se apoderen de ellos. [29] Está el mito de la transformación de Licaón en lobo, que aparece al comienzo de la epopeya, advirtiendo a los lectores de los peligros de la impiedad y la crueldad. [30] Vemos especialmente los mitos de Medea y Hércules en la epopeya de Ovidio, traduciendo sus historias del escenario trágico al cuento escrito. Toda la obra Metamorfosis se basa en las historias que se han contado y vuelto a contar a lo largo de la historia antigua, estos mitos de conocimiento común que dan forma a la cultura de la época. La mitología es el tema principal dentro del género trágico, por lo que Ovidio debe incluirla en la epopeya para poder traducir eficazmente sus temas trágicos a su escritura. [31]

Lectura adicional

Curley, Dan. La tragedia en Ovidio: teatro, metateatro y la transformación de un género. Np: np, sf Impreso.

Referencias

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  2. ^ Most, Glenn W. (2000). "Generación de géneros: la idea de lo trágico". En Depew, Mary; Obbink, Dirk (eds.). Matrices de género . págs. 15–35. ISBN 978-0-674-00338-5.
  3. ^ College, Dan Curley, Skidmore (2013). Tragedia en Ovidio: teatro, metateatro y la transformación de un género (1.ª ed. publ.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 4. ISBN 978-1-107-00953-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ College, Dan Curley, Skidmore (2013). Tragedia en Ovidio: teatro, metateatro y la transformación de un género (1.ª ed. publ.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 218. ISBN 978-1-107-00953-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  5. ^ College, Dan Curley, Skidmore (2013). Tragedia en Ovidio: teatro, metateatro y la transformación de un género (1.ª ed. publ.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 5. ISBN 978-1-107-00953-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  6. ^ College, Dan Curley, Skidmore (2013). Tragedia en Ovidio: teatro, metateatro y la transformación de un género (1.ª ed. publ.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 5. ISBN 978-1-107-00953-0.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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