The Old Maid es una obra de 1934 de la dramaturga estadounidense Zoë Akins , adaptada dede Edith Wharton de 1924 del mismo nombre. [1] La obra publicada tiene seis "episodios", [nota 1] que cubren veintiún años. [2] Tiene un elenco grande y tres escenarios; uno se utiliza para los últimos cuatro episodios (escenas). [2] La historia trata sobre dos mujeres, primas, que permiten que el rencor por un amor perdido se convierta en una lucha por la hija ilegítima de uno. [3]
La producción original fue producida por Harry Moses, puesta en escena por Guthrie McClintic , contó con decorados y vestuario de Stewart Chaney y protagonizada por Judith Anderson y Helen Menken . [4] Se presentó en Broadway de enero a septiembre de 1935 y luego estuvo de gira durante siete meses. [5] A pesar de las críticas que iban desde leves elogios [3] [6] hasta negativas [7] [8] en sus inicios, la obra recibió el Premio Pulitzer de Drama de 1935 , una decisión marcada por la controversia sobre el desaire de Lillian Hellman. "Es la hora de los niños" . [9] Nunca ha tenido una reposición en Broadway. Fue adaptado para una película con el mismo nombre en 1939. [10]
Dirige
Secundario
Presentado
Fuera del escenario
La obra publicada tiene un fascículo de programa del estreno que muestra una línea de tiempo diferente a la de programas posteriores, aunque los intervalos de tiempo entre escenas son los mismos. [2] Este artículo sigue la línea de tiempo que se muestra en la obra publicada, pero utiliza actos y escenas convencionales en lugar de episodios.
Acto I La obra comienza en 1833, con Delia en su habitación en la casa de sus padres en la ciudad de Nueva York, justo antes de su boda con Jim Ralston. Charlotte le trae un regalo de Clem Spender, quien regresó de Italia para la boda. Chatty reprende a Delia por no haber esperado más a Clem, quien todavía la ama. Delia le pide a Chatty que cuide de Clem en la recepción de la boda.
La segunda escena se abre en 1839 en la guardería. Unos niños mal vestidos se burlan de Clementina por vivir con una familia negra. [Nota 2] Charlotte los detiene y los envía a casa. Bridget se lleva a Tina a cenar, mientras Charlotte le ofrece a Jennie Meade trabajo en la guardería ya que ha sido despedida de su puesto. Llega el Dr. Lanskell, trayendo a la Sra. Mingott, recién llegada de París. Delia, James y Joseph también llegan. La señora Mingott pide ver a los niños abandonados de Charlotte, pero sólo queda Tina. Tina es tímida y responde sólo a Delia, lo que alarma a Charlotte. Después de que los demás se van, Joseph intenta persuadir a Charlotte para que deje la guardería a otra persona. Teme por su salud, recordando que pasó un año en el Sur para recuperarse de una enfermedad.
Acto II Más tarde, esa misma noche, en el salón de la casa de Delia Ralston, Charlotte le dice a Delia que la boda se cancela porque Joseph quiere separarla de la guardería. Confiesa que Clementina es su propia hija. Delia se muestra comprensiva hasta que se entera de que Clem Spender es el padre. Charlotte le pide ayuda, pero Delia dice que hará lo que mejor le parezca. Ella despide a Charlotte y luego se une al Dr. Lanskell, la Sra. Mingott, James y Joseph. Ella les dice que Charlotte no puede casarse con Joseph porque su enfermedad ha regresado. Joseph está angustiado, pero James lo convence de que es lo mejor. Cuando los demás se van, el Dr. Lanskell confronta a Delia con su mentira. Ella dice que adoptará a Tina, pero el médico la convence de no separar a Charlotte y Tina. En cambio, Delia convencerá a su marido de que compre una casa para que Chatty y Tina vivan juntas.
Acto III La primera escena ocurre en 1853, nuevamente en el salón de Ralston. James Ralston murió doce años antes, por lo que Charlotte y Tina ahora viven con Delia, cuya propia hija Dee está casada con John Halsey. Delia, Dee, Tina, John y Lanning Halsey cantan en el salón (fuera del escenario). El Dr. Lanskell se sienta con Charlotte, quien se queja de que Delia está malcriando a Tina. Tina todavía no tiene idea de que Charlotte es su verdadera madre, que es como Charlotte lo quiere. Cuando los demás se unen a ellos en el salón (en el escenario), Charlotte regaña a Tina por llegar tarde a una fiesta, pero Tina y Lanning se burlan de su severidad. La segunda escena comienza más tarde esa noche, solo con Delia y Charlotte. Charlotte confronta a su prima por el romance entre Tina y Lanning, lo que Delia alienta. Las dos mujeres discuten enérgicamente sobre el pasado y sobre qué es lo mejor para Tina. Delia finalmente comienza a comprender la verdadera preocupación de Charlotte por su hija.
La escena final ocurre en junio de 1854, la noche antes del matrimonio de Tina con Lanning Halsey. Delia le dice a Tina que después de la ceremonia, asegúrese de besar a Charlotte por última vez, antes de que ella suba al carruaje para partir hacia su luna de miel. Tina se sorprende ante la petición; parece preguntarse por su tía Chatty, solterona. Pero le promete a Delia hacerlo cuando termine la obra.
La novela corta de Wharton comenzó en 1840, cuando Delia ya estaba casada, era madre de dos hijos y faltaba una semana para la inminente boda de Charlotte con Joseph Ralston. La novela está escrita desde el punto de vista de Delia; sus pensamientos y emociones internas se revelan al lector. La obra, sin embargo, se inclina hacia Charlotte en presencia escénica. En la novela, Joseph y James Ralston eran primos segundos, no hermanos. El hijo de Delia no se menciona en la obra. La Sra. Mingott fue mencionada varias veces en la novela, pero no estuvo presente en la acción. La novela no tiene escenas de otros niños burlándose de Clementina en la guardería. Los personajes de Nora, Jennie Meade y los niños de la guardería fueron creados para la obra.
Zoë Akins adaptó la obra de la novela corta de Edith Wharton de 1924 durante 1934; ese año eran derechos de autor para ambas mujeres. [2] No hay ningún registro público de que Edith Wharton haya comentado sobre la adaptación de Akins de su novela corta.
El 17 de octubre de 1934, el productor Harry Moses había adquirido la obra y había contratado a Helen Menken para uno de los protagonistas. [11] A finales de noviembre de 1934, Judith Anderson y el director Guthrie McClintic habían firmado, [12] con la inauguración prevista para el Empire Theatre en la víspera de Año Nuevo. [13] Sin embargo, una semana después, la fecha de estreno se había desplazado al 7 de enero de 1935. [14]
Stewart Chaney había sido contratado para diseñar decorados y vestuario para la producción el 17 de diciembre de 1934. [15] Muchos de los actores secundarios y destacados todavía estaban contratados al mismo tiempo. [dieciséis]
La primera representación de la obra fue el 31 de diciembre de 1934 en el Maryland Theatre de Baltimore. [7] Fue una fecha desfavorable para el estreno de esta obra, ya que "chocó con el ambiente festivo de la audiencia", según el crítico Donald Kirkley. [1] Explicó por qué: "...apenas hay una chispa de humor en toda la pieza; sus estados de ánimo son en su mayoría oscuros, amargos y amargos". [1] Kirkely también pensó que la actuación de las estrellas era desigual, pero aún peor es que los autores no lograron hacer que los problemas de Charlotte parecieran importantes. [1] Gilbert Kanour de The Evening Sun dijo que la adaptación de Akins de The Old Maid de Wharton tenía "dignidad literaria", pero "el drama que intentó encender en esas páginas simplemente chisporroteó y se negó a arder". [7] "La historia parecía impotente y carecía de calidez teatral", continuó, y al igual que Kirkley, destacó el espíritu deprimido de la multitud navideña. [7] Kanour también asestó un golpe bajo: "Las coprotagonistas estaban en desventaja al principio, al igual que todas las actrices maduras que intentan interpretar papeles de mujeres jóvenes". [7]
Un periodista de un periódico de Baltimore informó que Judith Anderson llegó a una entrevista "agitando un guión" y diciendo "Nueva escena para esta noche". [22] No se informó la fecha exacta de esta adición al guión ni su contenido, pero la entrevista se publicó en un periódico vespertino el último día de la prueba en Baltimore. [22]
La solterona se estrenó el 7 de enero de 1935 en el Empire Theatre . [4] Sin embargo, este fue también el estreno de otra obra importante, El bosque petrificado . [23] Para asegurarse de que su producción recibiera la atención de los medios, el productor Harry Moses invitó a los críticos de Nueva York a Baltimore para ver The Old Maid el 5 de enero de 1938, al final de su prueba de una semana allí. [8] Los críticos mantuvieron sus reseñas hasta el 8 de enero de 1935, cuando normalmente habrían aparecido y fueron sinceros sobre la fecha de la presentación y el lugar al que asistieron.
Brooks Atkinson elogió la actuación de Judith Anderson y los decorados de Stewart Chaney, pero poco más sobre la producción. [8] Fue severo con la interpretación de Helen Menken de la solterona, y maldijo la dirección de Guthrie McClintic diciendo "en la superficie... era reconfortante para la vista". [8] Concluyó con " La vieja solterona debería ser una obra maestra. Este crítico no puede pretender saber exactamente por qué es mucho menos que eso. Probablemente ni la obra ni la actuación sean totalmente irreprochables". [8] Burns Mantle simpatizaba más con la obra; Al revelar que la vio en una sesión matinal del sábado en Baltimore, señaló que "el público era tan femenino como la obra y la respuesta fue perfecta". [6] Elogió mucho el virtuosismo de ambos protagonistas: "Juegando juntos con el ritmo de las escenas, su delicado tratamiento de lo que fácilmente podría confundirse con la tontería común del drama sentimental, su inteligente respeto mutuo y el talento de cada uno. , le da un equilibrio más fino a la obra que el que suelen aportar los coprotagonistas". [6]
Arthur Pollock apreciaba con más matices la adaptación de Zoë Akins. [4] Sintió que ella había sido demasiado respetuosa con el fraseo de Edith Wharton, que la obra habría sido más fuerte si ella hubiera estado más dispuesta a derribar y reconstruir: "Pero Zoe Akins ha sido tan considerada con Edith Wharton y su novela que , para no dejar que nada del autor original desaparezca, permite que su juego sea rígido y, en su mecánica, anticuado." [4] Pollock elogió mucho a ambas estrellas, diciendo que Anderson y Menken "juegan con una rara sensibilidad y tierna destreza", pero concluyó: "Es muy hermoso, pero no puedo pensar en su gente como algo más que delicados títeres". ". [4]
Durante abril de 1935, The Theatre Club, Inc. [nota 3] otorgó su medalla de oro anual a la mejor obra a The Old Maid . [24] Los miembros del club votaron sobre el premio, como lo habían estado haciendo desde 1925-1926, y por "una mayoría abrumadora" ganó la obra de Akins. [24]
Hubo casi unanimidad entre los críticos de teatro en que la mejor obra de la temporada fue The Children's Hour de Lillian Hellman, pero también hubo un sentimiento generalizado de que sería bloqueada del premio por el propio comité Pulitzer o por los fideicomisarios que supervisaron los premios. [25] Lo que no se esperaba en un principio era que la obra elegida fuera La solterona . A principios de abril, Sam Zolotow , del New York Times, había estimado las probabilidades de cada una de las mejores obras que podrían estar bajo consideración para el premio. [25] Colocó a The Old Maid en el décimo lugar de una lista de once, con probabilidades de 40 a 1. [25] Sin embargo, a principios de mayo el consenso se había inclinado hacia The Old Maid , con la expectativa de que The Children's Hour fuera nombrada, [9] y debido a la Medalla de Oro otorgada por The Theatre Club. [26]
La decisión se anunció en un banquete nocturno el 6 de mayo de 1935. [27] El Brooklyn Daily Eagle informó que cuando la noticia llegó al Empire Theatre, "las señoritas Menken y Anderson iniciaron un pequeño baile de júbilo entre bastidores". [28] También provocó protestas inmediatas. [26] Clayton Hamilton, ex miembro del jurado del Pulitzer, fue citado en el Daily News diciendo a Associated Press :
"Los personajes fueron creados por Miss Wharton; la atmósfera fue creada por Miss Wharton; y las emociones y sentimientos fueron elaborados por Miss Wharton. Se olvidaron de observar la mejor obra estadounidense de este año, The Children's Hour ". [9]
La respuesta de Akins a Hamilton, según The New York Times , fue recordarle que había votado por The Green Pastures de Marc Connelly , una adaptación de 1930 de Ol' Man Adam an' His Chillun de Roark Bradford . [26] El New York Times ofreció una explicación detallada de cómo había ido la votación del Pulitzer, diciendo que se consideró The Children's Hour , pero perdió por tener una "mala conclusión" (tercer acto). [26] También dijo que el jurado del Pulitzer ( John Erskine , William Lyon Phelps y Stark Young ) había recomendado cuatro obras a los fideicomisarios de la Universidad de Columbia: The Old Maid , Valley Forge , Merrily We Roll Along y Personal Appearance . [26]
La obra cerró en el Empire Theatre el 28 de septiembre de 1935. [29] Luego comenzó a viajar en Filadelfia el 30 de septiembre de 1935 y terminó en Wilmington, Delaware el 29 de abril de 1936. [5]
El New York Times informó el 23 de julio de 1935 que los derechos cinematográficos de The Old Maid se habían vendido por 40.000 dólares a Paramount, con la estipulación de que la película no podría estrenarse hasta que terminara la gira de producción original. [30] Sin embargo, pasarían tres años después de que terminara la gira antes de que Warner Brothers, en lugar de Paramount, lanzara la película, protagonizada por Bette Davis como Charlotte y Miriam Hopkins como Delia. [10]
fuente de la sinopsis
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