La Resurrección de Cecco del Caravaggio , el pintor barroco italiano , es la única pintura que se sabe con certeza que es suya. [1] Fue encargada en 1619 por Piero Guicciardini, el embajador de la Toscana en Roma . Mediante el uso de luces fuertes alternadas y sombras profundas, el claroscuro resalta la viveza de la escena dramática. Una de las obras más notables de Cecco, la pintura se encuentra en la colección permanente del Instituto de Arte de Chicago . [2]
La pintura representa el momento de la resurrección tal como se describe en el Evangelio de Mateo 28:2 :
En ese momento se produjo un gran terremoto, pues un ángel del Señor bajó del cielo y,
acercándose al sepulcro, removió la piedra y se sentó sobre ella. Su aspecto era como un relámpago y
su ropa era blanca como la nieve. Los guardias temblaron de miedo y quedaron como muertos. [3]
La obra de arte es una pintura de gran formato destinada a la devoción privada. Fue encargada en 1619 por Piero Guicciardini, embajador de la Toscana en Roma , para su capilla privada en Santa Felicita, Florencia . [1] Completada en 1620, la pintura fue rechazada por Guicciardini y nunca llegó a Florencia (donde fue reemplazada por una pintura mediocre de Antonio Tempesta ). Más tarde fue adquirida por el cardenal Francesco Barberini para su colección, quien era un mecenas exigente de las artes. La pintura ha sido descrita como una "obra de arte poderosa y estéticamente agradable". [4]
El cuadro representa la resurrección en una compleja composición de cuerpos retorcidos ante un fondo oscuro. Cristo flota sobre la escena arrodillado sobre una nube, sosteniendo un estandarte en su mano izquierda, mientras que el ángel que levantó la lápida está de perfil girando la cabeza victoriosa hacia el espectador. Los soldados que fueron asignados para custodiar la tumba están dispersos alrededor. El uso que hace el artista de colores fuertes y claros, combinados con los tonos apagados y suavizados de los matices, crea un equilibrio general entre las variaciones de sombra y luz típicas del Barroco . [1]
Está en poder del Instituto de Arte de Chicago desde 1934, como parte de la Colección Charles H. y Mary FS Worcester.