Mujer planchando (en francés: La repasseuse ) [1] es una pintura al óleo de 1904 de Pablo Picasso que se completó durante el Periodo Azul del artista (1901-1904). Esta evocadora imagen, pintada en tonos neutros de azul y gris, representa a una mujer demacrada con ojos hundidos, mejillas hundidas y cuerpo encorvado, mientras presiona una plancha con toda su fuerza. Un tema recurrente para Picasso durante este período es la desolación de los marginados sociales. Esta pintura, como el resto de sus obras del Periodo Azul, está inspirada en su vida en España, pero fue pintada en París. [2]
Cuando Picasso pintó Mujer planchando , tenía aproximadamente 22 años. Vivía en París y tenía poco dinero; a menudo empezaba un cuadro sobre un lienzo, lo abandonaba y luego usaba la misma superficie para pintar sobre una nueva obra. Desde 1989, cuando se utilizó una cámara infrarroja para examinar Mujer planchando, los historiadores del arte y los conservadores han sido conscientes de la existencia de otro retrato debajo de ella. La obra forma parte de la Colección Thannhauser [3], actualmente expuesta en la Galería Thannhauser del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
La formación artística de Picasso comenzó en su juventud en España, donde las tradiciones del realismo, incluido el clasicismo académico y el género español , lo influyeron en diversos grados. Su devoción por el movimiento modernista catalán en Barcelona, así como su encuentro con la pintura postimpresionista y simbolista en París, tuvieron un impacto importante, aunque breve, en su obra. Durante sus años del Período Azul, entre 1901 y 1904, Picasso viajó entre Francia y España. [4]
Mujer planchando fue pintada durante una fase de su obra que desarrolló una vez que se instaló en París en 1904. Vivía en el edificio Le Bateau-Lavoir en Montmartre, en el número 13 de la calle Ravignan, junto con muchos otros artistas.
Durante los años de su Periodo Azul , el grupo de amigos de Picasso se amplió y estableció una relación especialmente estrecha con los poetas Guillaume Apollinaire (1880-1918) y André Salmon (1881-1969). El recuerdo de Salmon de su primera visita al estudio de Picasso nos permite vislumbrar la forma de trabajar del artista:
En una mesa de estilo burgués, con molduras del Segundo Imperio, ardía una lámpara de petróleo que había comprado en una tienda de segunda mano. En el número 13 de la calle Ravignan no había electricidad ni siquiera gas. La lámpara de petróleo daba poca luz. Para pintar y exponer sus lienzos era necesaria una vela, aquella vela de poca intensidad que Picasso alzaba en alto ante mí mientras me presentaba humanamente el mundo sobrehumano de esos hambrientos, de esas madres sin leche, el mundo sobrereal de la azul miseria.
— André Salmon, Recuerdos sin fin, 1955.170
A pesar de la falta de gas o electricidad, Picasso prefería trabajar de noche. Antes de 1909, la mayoría de sus cuadros los hacía a la luz de una lámpara de aceite, que colgaba sobre su cabeza mientras se agachaba en el suelo frente al lienzo. Cuando no podía permitirse comprar el aceite, lo que ocurría con bastante frecuencia, sostenía una vela con una mano mientras trabajaba con la otra. [5]
Ambroise Vollard , París; Der Neuer Kunstsalon, Múnich; Moderne Galerie Heinrich Thannhauser , Múnich, ca. 1913; Karl Adler, Berlín y Ámsterdam, 1916; comprado a Adler por Justin Thannhauser , 1937. [6]
Mujer planchando data de 1904, año en el que Picasso se había trasladado definitivamente a París tras visitar la ciudad en varias ocasiones. La relación de Picasso con Ambroise Vollard (1866-1939), el primer propietario del cuadro, comenzó en 1901, cuando a los diecinueve años Picasso se puso en contacto con el ya establecido marchante de arte parisino. En 1901, Vollard le ofreció a Picasso su primera exposición en París. No tuvo un gran éxito a ojos de Vollard, ya que muchas de las obras se vendieron a precios bajos. El marchante se negó a comprar las piezas no vendidas, y no fue hasta que la reputación del artista creció que Vollard realizó varias compras importantes. Su relación duró hasta 1939, y Vollard nunca le ofreció a Picasso un contrato seguro. [7]
Justin Thannhauser (1892-1976), el último propietario de la pintura antes de legarla al Museo Solomon R. Guggenheim, fue una figura fundamental para el avance del arte moderno en Europa. Justin ayudó a su padre Heinrich Thannhauser en la gestión de la distinguida Moderne Galerie, establecida en Múnich en 1909. En 1913, la galería montó la primera gran retrospectiva de Picasso, que incluyó Mujer planchando . [8] Las pinturas y esculturas legadas por Justin Thannhauser al Museo Solomon R. Guggenheim en 1963 fueron prestadas al museo antes de ingresar de forma permanente a la colección en 1978, dos años después de la muerte de Thannhauser. [9]
En 2023, los herederos de Karl y Rosie Adler presentaron una demanda contra el museo Solomon R. Guggenheim para reclamar la restitución del cuadro que, según dicen, los Adler se vieron obligados a vender en 1938 debido a la persecución nazi. [10] [11] [12]
Al utilizar el color y la forma para evocar nociones sobre el tema de la obra, Picasso representa a la lavandera en tonos neutros y de una manera tensa y angular, expresando pobreza, soledad y sufrimiento. [13] Picasso descontextualiza a la mujer al sacarla de un lugar y un tiempo específicos y la mantiene anónima, utilizando su cuerpo femenino cansado, endurecido por el desafío y el trabajo, para generalizar la tragedia humana. Estas generalizaciones, visibles en sus obras del Período Azul y del Período Rosa , son testimonio de la preocupación de Picasso por lo universal, más que por los eventos y emociones humanas particulares, incluidas las suyas. [14] Picasso trata la ocupación de la lavandera como un símbolo universal. El tema no es solo de compasión social, sino que insinúa las circunstancias de un proletariado urbano, que es más grande que la realidad de una sola lavandera. [15]
Picasso no es el primero en explorar el tema del trabajo. A finales del siglo XIX y principios del XX, obras como Los picapedreros (1849) de Gustave Courbet y Las espigadoras (1857) de Jean-Fraçois Millet retrataron las penurias de los trabajadores, poniendo en primer plano sus historias no contadas. [1] Daumier , Degas y el propio Picasso en 1901 habían explorado previamente el tema de la lavandera. La pose expresiva de Mujer planchando de Picasso de 1904 , sin duda se inspiró en Mujer planchando de Degas (ca. 1884-1886). [13] Curiosamente, la misma pose aparece en La habitación azul , una pintura de Picasso de 1901. Los trabajadores idealizados, retratados como almas simples y fuertes que simbolizaban la pureza y la virtud, fueron un gran foco del Período Azul de Picasso.
Si bien estas complejidades sociales, económicas y políticas dieron forma a las simpatías, percepciones y expresiones de Picasso, muchos estudiosos sostienen que su aparente interés es menos ideológico que dramático. Se puede establecer rápidamente un vínculo entre la representación de la clase baja plasmada en sus lienzos con el realismo social , un movimiento que criticaba las estructuras sociales que mantenían las condiciones miserables de la clase trabajadora y los pobres. Pero la relación de Picasso con sus personajes es ficticia, y el realismo social poco o nada informa su visión de la vida de la clase baja. [4]
1904 fue un año de transición entre el período Azul y el período Rosa. Picasso intenta con éxito reducir la pesadez que se encuentra en las figuras escultóricas pintadas en tonos monocromáticos de tonos oscuros, aclarando el color y alargando la forma. Estos avances apuntan a su período Rosa, durante el cual trabaja conscientemente en la elegancia de las figuras.
Mujer planchando incluye algunos de estos desarrollos. Su arte se relaja, la figura se alarga, además de volverse más artificial en el gesto, con extremidades más angulosas. Los tonos suaves de rosas, azules y marrones reintroducen el color en el lienzo. El dibujo se vuelve más suelto y los pigmentos se aplican de forma más abierta, en forma de aguada. Mientras que la mujer está cuidadosamente delineada, el dibujo se vuelve más fluido; esto es particularmente notable en los patrones lineales del cabello. [16]
La modelo que Picasso utiliza para Mujer planchando ha sido identificada como la hija de Frédé, el dueño del café Le Lapin Agile , frecuentado por Picasso y sus amigos. Su nombre es Margot y aparece en otros lienzos suyos de 1904. [13]
En 1989, un estudio de Mujer planchando reveló un aparente retrato de un hombre debajo de la superficie de la obra de arte de 1904. Es importante señalar que esta no es la única pintura de Picasso que tiene una imagen oculta debajo de su superficie. Por ejemplo, cuando se le pidió que hablara de Mujer sentada con niño , más de cincuenta años después de su finalización en 1901, se informó que Picasso respondió con un "toque de pesar", mencionando una obra perdida que se encontraba debajo. "Tal vez uno aún podría verla si se radiografiara la pintura", sugirió.
Al principio de su carrera, las limitaciones económicas fueron sin duda una de las motivaciones para reutilizar los lienzos. Aunque un artista tiene la opción de raspar una obra anterior o cubrir una imagen antigua con una capa uniforme de imprimación para preparar la superficie para la nueva pintura, Picasso lo hizo muy pocas veces. En cambio, retrabajaba sus pinturas directamente sobre imágenes anteriores sin eliminar el intento anterior. [17]
Los conservadores e investigadores pueden reconocer las anomalías en una pintura observando a simple vista las variaciones en su superficie. Para confirmar que estas variaciones son producto de una imagen anterior, se pueden utilizar diversos medios técnicos para mirar más allá de la imagen visible. Los rayos X y la luz infrarroja pueden penetrar las capas de una pintura y revelar cambios en la pintura y retoques realizados por el artista que normalmente quedan ocultos a la vista.
La cámara infrarroja planteó limitaciones tecnológicas que impidieron posteriores descubrimientos hasta hace poco. La necesidad de revisar la restauración original de la obra realizada en la década de 1950, así como el proceso de obtención de imágenes y los hallazgos anteriores, condujeron a un estudio técnico-científico en profundidad [18] de Mujer planchando . Para los estudios recientes se utilizaron dos tipos de cámaras infrarrojas, hiperespectrales y multiespectrales . [18]
Aunque los métodos actuales permitían una mejor visión de las pinceladas y los contornos del retrato del hombre que se encuentra debajo de Mujer planchando , las nuevas imágenes infrarrojas resultantes no proporcionan detalles precisos de su paleta de colores. Hasta ahora, el análisis microscópico reveló que los colores verdaderos del retrato masculino incluyen tonos de piel rosados y una corbata de color rojo brillante. Las imágenes resultantes de la radiografía son superiores a las de infrarrojos en áreas de la composición que contienen pintura de plomo blanco, por lo tanto, la radiografía de Mujer planchando captura mejor las características de las pinceladas en áreas como la cara y la manga del hombre. [18]
Se prevé que en 2016 se publiquen informes completos sobre los resultados de estos amplios esfuerzos de conservación e investigación. [ Necesita actualización ]
Si bien es difícil negar el genio artístico de Pablo Picasso y su impacto en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo, también es cierto que la mayor parte de su influencia en las obras de otros artistas deriva de períodos posteriores de su carrera.
Mujer planchando inspiró directamente la obra del artista Vik Muniz (1961—), fotógrafo y artista de medios mixtos, más conocido por reutilizar materiales cotidianos para recreaciones intrincadas y con muchas capas de obras de arte canónicas. Su Mujer planchando (Isis) , <ref>Muniz, Mujer planchando (Isis). Colección Burger</ref> de la serie Imágenes de basura (2008), es un homenaje a la pintura de Picasso. Muniz colaboró con un equipo de hombres y mujeres que se ganaban la vida recolectando materiales reciclables. Una mujer llamada Isis Rodrigues Garros, que había terminado trabajando en el vertedero, se convirtió en la mujer planchadora. Muniz interactuó con la pintura de Picasso al representar a trabajadores urbanos contemporáneos. [19]
Los descendientes de la pareja de alemanes depositaron una demanda civil devant la cour suprême del Estado de Nueva York contra el museo. Les plaignants - des héritiers aux États-Unis et en Argentina - s'estiment les propriétaires légitimes de l'œuvre et invoquent dans leur Plainte du 20 janvier une vente «forcée» en octubre de 1938 par les Adler qui auraient agi sous contrainte.