Chica en camisón (en francés: Jeune femme en chemise ) es una pintura al óleo sobre lienzo creada alrededor de 1905 por Pablo Picasso . Es un retrato de una niña, que los expertos creen que es Madeleine, la novia de Picasso durante este período. Estilísticamente, la pintura pertenece al Período rosa de Picasso , aunque es predominantemente de tono azul. La pintura es particularmente notable por la presencia de un retrato anterior de un niño escondido debajo de la superficie, que Picasso transformó en la niña haciendo algunos cambios sutiles. El retrato ha estado alojado en la colección de la Tate desde 1933.
Picasso pintó Joven en camisón en torno a 1905, en un momento en el que su obra de arte atravesaba una fase de transición. En 1904, se había establecido en París con la ambición de descubrir nuevas inspiraciones y desarrollar su arte. Desde 1901, el joven artista había estado viviendo en la pobreza y sufría un intenso aislamiento. Los años de 1901 a 1904 se conocen ahora como su Período Azul , que se caracterizó por un uso dominante de tonos azules en sus pinturas y una preocupación por los grupos sociales más empobrecidos y desfavorecidos, como mendigos, borrachos y prostitutas. En la primavera de 1904, la obra de arte de Picasso había adoptado un tono más optimista, reflejado en una paleta más rosada y una temática más alegre. Este nuevo período sería conocido más tarde como su Período Rosa . [1]
Chica con camisola es el retrato de una chica que lleva una camisola blanca . Es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 72,7 cm x 60 cm y está firmada y fechada por Picasso '05' en la esquina inferior izquierda. La fecha de la pintura sigue sin estar clara, ya que el comerciante de arte de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, cuestionó la fecha en una carta a la Tate Gallery en 1953. Los historiadores del arte generalmente creen que se inició en 1904 y que Picasso la firmó antes de que se la fechara en 1905. [2]
El retrato es una de las primeras pinturas de Picasso tras instalarse en París en 1904. Aunque la pintura es predominantemente de tono azul, pertenece al estilo de su Período Rosa. La transición entre las dos fases es evidente en los tonos cálidos de rosa y marrón que se pueden ver en el fondo. [3]
La identidad de la modelo ha sido motivo de debate. Se ha sugerido que la muchacha es un híbrido de varias modelos de Picasso. Kahnweiler descartó las especulaciones de que la muchacha fuera Fernande Olivier , la compañera de Picasso que vivía con él durante este período. Dijo: "Picasso no conocía a Fernande Olivier cuando pintó este cuadro. La modelo era la mujer con la que vivía entonces, antes de Fernande Olivier. No recuerdo su nombre y creo que no tendría sentido mencionarlo; a Picasso, estoy seguro, no le gustaría". [2]
John Richardson , biógrafo de Picasso, opinó que la mujer representada en la pintura era Madeleine, la ex novia de Picasso. Los historiadores del arte saben poco sobre ella, excepto que se quedó embarazada y tuvo un aborto. [4] Richardson comentó: "Un nuevo rostro en su obra revela que Picasso había encontrado una nueva amante. Se llamaba Madeleine; todo lo que sabemos es que era modelo... era bonita de una manera delicada, como un pájaro (su nariz y frente formaban una línea recta). El cabello grueso de Madeleine, recogido con soltura en un moño, y su cuerpo delgado y juvenil reaparecen en varias obras realizadas durante los siguientes seis a nueve meses, obras que reflejan la difuminación del período de Azul a Rosa". [5] La relación de Picasso con Madeleine coincidió con un nuevo interés romántico en Fernande Olivier, a quien conoció en agosto de 1904. Sin embargo, Richardson opinó que "es la delgada belleza de Madeleine la que sigue rondando la obra, al menos hasta la primavera de 1905". [5]
La radiografía ha revelado una pintura anterior de un niño bajo la superficie de la pintura existente. La pintura oculta representa a un niño con un cuello blanco plisado, el pelo corto y posiblemente con un gorro. Los investigadores han considerado que la pintura anterior es una imagen de un saltimbanqui, o artista de circo ambulante, vestido con un traje similar al de un Pierrot . Los expertos creen que Picasso estaba retratando a un niño, en lugar de un personaje ficticio, debido a su apariencia. Los grupos de circo ambulantes eran una forma popular de entretenimiento durante este período y un tema con el que Picasso estaba familiarizado. La pintura terminada de la niña con camisa está pintada tan finamente sobre la imagen original del niño que le da un aspecto andrógino al retrato. Se desconoce la fecha en la que Picasso cambió el tema de la pintura de un niño a una niña. La Tate ha destacado especialmente la "manera magistral en la que Picasso ha transformado el sujeto masculino en un retrato femenino con un mínimo de pintura". La radiografía también reveló otras líneas y formas ocultas debajo de la superficie de la pintura existente, lo que sugiere que Picasso había reutilizado el lienzo después de quitar una obra anterior antes de pintar al niño. [2]
Un análisis más profundo de la pintura ha revelado las técnicas de pintura experimental de Picasso dentro de la composición. Utilizó pintura al óleo para imitar el acabado mate del gouache trabajando sobre el lienzo para revelar diferentes tonos en la pintura. Estas variaciones de pigmentos son visibles en las grietas de la pintura a escala microscópica. Se pueden detectar diferentes tonos debajo de la superficie negra, incluidos toques de azul, rosa y marrón. Después de crear la capa fina para el fondo, Picasso aplicó capas adicionales de pintura más gruesa al rostro y la figura del sujeto. Luego, esta capa se marcó con líneas verticales para crear una textura rugosa. [2]
El cuadro del niño saltimbanqui se transformó en la niña con algunos cambios sutiles, como el alargamiento de la cabeza y la adición de un moño. El contorno de la cabeza y la cara se redefinió con una línea de azul ultramar. Picasso alargó el cuello y creó un mentón más femenino redondeando la forma y añadiendo una hendidura más profunda debajo de la boca. Los labios también se modificaron y se tiñeron de rojo bermellón. La naturaleza femenina del sujeto se realzó colocando el fondo azul contra tonos complementarios de marrón. La nariz de la niña se hizo más afilada y prominente y la oreja estaba más definida. El ojo también se moldeó para que pareciera más femenino. Picasso raspó áreas de la pintura cerca de la nariz y en el párpado para revelar una capa azul, creando así una atmósfera más inquietante. El torso se creó utilizando una capa de pintura oscura de fondo, cubierta con capas delgadas de color de piel y azul pálido, que luego se repintó con líneas gruesas de blanco para la camisola. El fondo azul lavado se creó usando azul de Prusia y pintura negra diluida, que luego se pintó sobre la superficie raspada y luego se goteó con solvente o pintura diluida para exponer otros colores debajo de la superficie. [2]
El cuadro fue legado a la Tate por C. Frank Stoop en 1933. [3]
El artículo de la Tate señala que La joven en camisón es un precursor de las grandes pinturas saltimbanqui que creó durante su Período Rosa. El artículo también resume la importancia de la pintura en la vida temprana y la carrera de Picasso. [2]
Si se considera este cuadro en el contexto de la carrera de Picasso, se lo considera una de sus primeras obras, pero la maestría técnica y la creatividad del artista son plenamente evidentes en este período. Su paleta limitada se utilizó con maestría, su compromiso físico con el proceso de pintura es evidente en el raspado y rayado de la pintura, la yuxtaposición de colores mate opacos y lavados de color transparente que se combinan para producir esta pequeña pero significativa pintura en un momento de transición clave en su carrera.
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