La psique (mi estudio) es una pintura al óleo sobre tabla delartista belga Alfred Stevens . Pintada alrededor de 1871, la pintura perteneció a Robert de Montesquiou y actualmente se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , ubicado en Princeton, Nueva Jersey . [1]
La Psique se distingue por su realismo , ingenio y alegoría, tres dimensiones que se perciben aquí generalmente de forma secuencial. La palabra francesa psyché (que significa, como en inglés, tanto "la mente" como la antigua diosa amada de Cupido ) también designa un espejo de cuerpo entero, inventado a fines del siglo XVIII, que se puede mover hacia arriba y hacia abajo o inclinar sobre su chasis. Aquí, sin embargo, la Psique se coloca sobre un caballete , donde se supone que se asienta un lienzo. La joven, como Psique a Cupido en el cuento antiguo , mira sigilosamente por el borde del espejo al espectador. [1] En esta pintura, Psique mira tanto al espejo como, a través de este último, al espectador.
Formado en Bruselas , Stevens terminó sus estudios en París y allí hizo carrera. Durante el Segundo Imperio (1852-1870), fue pionero y perfeccionó la escena de interiores domésticos, que luego adoptaron los impresionistas . Recibió una profunda influencia de Vermeer y Pieter de Hooch y a menudo pintaba sobre tabla de madera.
Este cuadro, que perteneció al poeta Robert de Montesquiou, es uno de los varios que Stevens pintó en su estudio con una modelo y, a veces, con el artista. El título del cuadro alude a varias cosas, en particular al mito de Psique y Cupido y al tipo de espejo grande representado a la izquierda. Un espejo de cuerpo entero con chasis se inventó a finales del siglo XVIII y tomó su nombre, psyché , de la leyenda antes mencionada de Cupido y Psique, una historia que tematiza la mirada. Sin embargo, no se trata de un psyché real, sino de un caballete con un espejo donde normalmente se colocaría el lienzo, un análogo de un psyché que sugiere que el arte es un reflejo de la vida. [1]
Una tela cubre parcialmente el espejo, ocultando los reflejos del estudio. La atención se centra en la modelo, que puede haber interrumpido su sesión de poses para mirar por el borde del espejo, que refleja su cabeza y su mano. El artista insinúa su propia presencia con la colilla, la ceniza y la cerilla en la esquina inferior derecha. Cerca de allí se pavonea un pequeño loro, una referencia a la función mimética del arte. Los dorsos de los lienzos y las carpetas de grabados o dibujos representan algunos de los materiales de trabajo de Stevens. Sobre una silla hay grabados japoneses, recordatorios de la gran pasión del artista: junto con sus amigos los hermanos Goncourt, Bracquemond y Whistler, Stevens fue uno de los primeros coleccionistas de arte japonés en París.
Entre los pequeños cuadros de la pared hay un boceto para su cuadro del Salón Lo que llaman vagancia (1854; Musée d'Orsay ), un cuadro de protesta social.
Entre 1850 y 1870, Stevens fue considerado un pintor de la clase alta parisina. Se hizo famoso como pintor de damas de la clase alta y pintó en un estilo muy realista, profundamente influenciado por los pintores holandeses y los viejos maestros, en particular Johannes Vermeer. Sin embargo, sus obras se distinguen por su énfasis en el momento casual y transitorio, anticipándose al impresionismo . Por otro lado, el impresionismo emergente comenzó a influir en Stevens alrededor de 1870, lo que se manifestó en una pincelada más suelta. La Psyché es una de las primeras obras de Stevens en las que coinciden estos dos aspectos. [1]
La Psyché muestra a una joven modelo en el estudio parisino de Stevens durante un descanso. Está medio escondida detrás de un espejo, a través del cual mira al espectador directamente a los ojos. Un espejo tan grande, en el que uno puede verse completamente, es un mueble típico de la segunda mitad del siglo XIX y, como se mencionó, también se llamaba psyché . [2] Sin embargo, el título del cuadro también hace referencia, a través de la mirada furtiva de la joven, al mito de Psique, a quien se le prohibió mirar a su amado Amor , pero en secreto no pudo resistirse.
En la pintura, en una ingeniosa transposición, el modelo de Stevens se toma un descanso de la pose y mira a escondidas a la psique que representa el lienzo sobre un caballete. La presencia del artista está implícita en la colilla, la ceniza y la cerilla apagada que hay en el suelo (Stevens era un fumador empedernido). Hay un loro, que simboliza el acto de imitación: así como el pájaro imita el habla humana, el artista imita (o "refleja") la vida. Los grabados japoneses en una carpeta revelan el interés del artista por el arte asiático. Stevens fue uno de los primeros coleccionistas y abogó por el japonismo, que se hizo cada vez más accesible después de que un tratado abriera Japón al comercio internacional en 1854. Al igual que Rembrandt, Stevens era famoso por su habilidad para retratar objetos exóticos. [3] [1]
El dandy parisino Robert de Montesquiou , que fue la principal inspiración para el barón de Charlus en À la recherche du temps perdu de Proust , fue uno de los primeros propietarios de La psyché . [4] De la obra escribió que es "como una apoteosis del arte de Stevens y de sus amores: las mujeres, los objetos y los reflejos se multiplican". Como se mencionó, en una silla están los grabados japoneses que tanto le gustaban al artista. [5] Sin embargo, Montesquiou estaba especialmente fascinado por las baratijas y otros objetos exóticos que se adaptaban mejor a él y a su propio estilo de vida. Resumió la basura del estudio como d'une vérité bien hollandaise (de una realidad verdaderamente holandesa). En un artículo elogioso, destacó la similitud entre Vermeer y Stevens, especialmente la forma en que ambos podían pintar hasta el más mínimo detalle gemas y objetos no familiares, sino más bien exóticos: rubíes, turquesas e incluso las alas maravillosamente coloreadas de una mariposa exótica. [3]