The Outside Chance of Maximilian Glick es una película canadiense de 1988 basada en la novela de Morley Torgov . [1] La película se rodó en Winnipeg y Beausejour, Manitoba .
A principios de los años 60, un muchacho judío de una pequeña comunidad de Manitoba con una familia autoritaria , mientras se prepara para su Bar Mitzvah, intenta sortear la condescendencia y la intolerancia de su familia utilizando su humor judío sarcástico. El rabino de la ciudad muere y se desarrolla una subtrama en la que el padre y el abuelo de Max (líderes de la sinagoga) tienen que encargarse de un rabino jasídico tradicional que sobresale como un pulgar dolorido entre la comunidad judía, que por lo demás está asimilada. Para complicar aún más las cosas, a Max le gusta una chica católica , con la que más tarde hace un dueto en una competición de piano. El rabino , peculiar y amante de la diversión, intenta ayudarlo con sus problemas, pero alberga una ambición secreta propia.
En 1985, Stephen Foster fue contratado por Meta Communications, dirigida por su amigo Alan Morinis , para trabajar como vicepresidente de desarrollo de su división de producción, Northern Lights Media Corporation. Foster compró los derechos cinematográficos de la novela de Morley Torgov The Outside Chance of Maximilian Glick por 25.000 dólares, pero no pudo comprar los derechos televisivos debido a la oposición de otros miembros de Northern Lights Media Corporation. [2]
Joe Wiesenfeld, el guionista de la adaptación de Anne of Green Gables de la Canadian Broadcasting Corporation , fue el encargado de escribir la película, pero estaba involucrado en otro proyecto. También se le pidió a Paul Shapiro , pero Shapiro quería trabajar en un largometraje mientras Foster planeaba que The Outside Chance of Maximilian Glick fuera una película para televisión. Phil Savath fue contratado para escribir el guion en junio de 1986, pero tenía dudas sobre el proyecto debido a la inexperiencia de Foster y su compañía. [3]
Savath escribió un tratamiento en dos semanas y se ofreció a escribir un primer borrador si se recaudaban más fondos para la película. Foster buscó financiación sin éxito de numerosos grupos, incluida la comunidad judía de Vancouver. Don Smith, que trabajaba en una filial de CTV News , dio a la película 1.000 dólares para su tratamiento, miles para un mayor desarrollo del guion y una participación accionaria de 11.000 dólares en la financiación de la producción. Telefilm Canada proporcionó 5.000 dólares en financiación. Foster buscó más tarde un presupuesto de desarrollo de 50.000 a 60.000 dólares que fue financiado por CBC, BCTV y Telefilm. [4]
Savath se sorprendió de que la película recibiera su financiación y comenzó a escribir el guion en noviembre de 1986, y su primer borrador recibió críticas positivas de sus amigos en febrero de 1987. A Foster y Savath no les gustó el título de la película, pero decidieron conservarlo ya que sus títulos propuestos de Red River Rabbi , Bar Mitzvah Boy y Maximilian Glick and the Master of the Universe no eran mejores. [5]
La película costó 2.354.900 dólares. [6] Se le dio un presupuesto preliminar de 1,5 millones de dólares, basado en Mi primo americano , que Foster creía que era de una escala similar, y costó 2.354.900 dólares hacerla. Foster contrató a Richard Davis, un productor de cine de Australia que alguna vez dirigió la comisión de cine de Nueva Gales del Sur, para coproducir la película, ya que entendía mejor el presupuesto. [6] [7] Esta fue la primera película de Davis en Canadá. [8] Foster intentó contratar a Peter O'Brian como productor ejecutivo, pero rechazó las demandas creativas de O'Brian. [9]
Foster quería que el proyecto fuera una película para televisión para la CBC, pero los ejecutivos de la CBC se opusieron a la idea y solicitaron un segundo borrador antes de aceptar una venta anticipada de la licencia de transmisión por 500.000 dólares. Foster quería la venta anticipada para solicitar 725.000 dólares del Fondo de Transmisión de Telefilm. John Kennedy, el jefe de drama de la CBC, aceptó financiar la película después de una reunión de 15 minutos con Foster y luego Foster recibió la financiación de Telefilm. Foster intentó obtener los 250.000 dólares restantes necesarios de la Oficina de Desarrollo de Industrias Culturales, pero la contribución de la organización estaba por debajo de su máximo de 300.000 dólares y dejó a Foster 75.000 dólares por debajo de su objetivo. [10]
Linda Beath, directora de producción de Telefilm, apoyó la idea de convertir el proyecto en una película. El Broadcast Fund de Telefilm se estaba quedando sin dinero, mientras que su fondo con la National Film Board of Canada consideró que el proyecto era un buen candidato para recibir financiación. El presupuesto de la película se incrementó más allá de los 1,5 millones de dólares iniciales, ya que Foster quería rodar en 35 mm en lugar de 16 mm. La NFB contribuyó con 456.811 dólares al proyecto y el BC Film Fund contribuyó con 170.000 dólares; la mitad de su participación en la película se vendió al Beacon Group. [11]
La CBC se opuso a que el proyecto se convirtiera en una película para cines y amenazó con poner fin a su financiación, pero aceptó reducirla a 250.000 dólares. La NFB exigió que se le otorgara un crédito principal en contra de los deseos de Foster, pero aceptó llegar a un acuerdo con un crédito "en asociación con". Telefilm estaba atravesando problemas presupuestarios en ese momento y congeló toda la financiación del proyecto, lo que resultó en que Foster necesitara 50.000 dólares para evitar suspender las operaciones. Rudy Carter aceptó que la CBC le diera los fondos a Foster. BC Film y la NFB proporcionaron financiación adicional hasta principios del siguiente año fiscal de Telefilm. [12]
El presupuesto de la película consistió en $1,153,000 en financiación de Telefilm, $456,811 de la NFB, $250,000 de CBC, $245,000 de CIDO, $170,000 de BC Film, $68,188 en aplazamientos de impuestos y $11,000 de BCTV. [13] Fue la película más cara hecha en Manitoba hasta ese momento. [8]
Foster quería que Sheldon Larry dirigiera la película y habló con Larry sobre la posibilidad de elegir a Robin Williams o Jeff Goldblum para el papel del rabino Teitleman. Sin embargo, Telefilm no se comprometería a invertir tanto dinero si se elegía a un actor estadounidense. [10] Foster ofreció el puesto de director a Shapiro, Sandy Wilson y George Bloomfield. Envió la novela de Torgov a Allan A. Goldstein , a quien le gustó y solicitó ver el guion de Savath. Goldstein aceptó la oferta mientras filmaba para American Playhouse y recibió 100 000 dólares. [13] Este fue el primer largometraje que dirigió Goldstein. Davis más tarde contrató a Goldstein para dirigir Chaindance . [14]
Foster contrató a la agente de casting Arlene Berman y ella pudo contratar a todos los actores de su lista excepto a dos. Foster rechazó a todos los actores infantiles que audicionaron para Max Glick porque quería que Seth Green interpretara el papel. Sin embargo, no se le permitió contratar a Green porque era estadounidense y se seleccionó en su lugar a Noam Zylberman . [15]
Foster quería que Saul Rubinek interpretara al rabino Teitelman, pero primero hizo una audición a otros actores. Le envió el guion a Rubinek, pero le dijo que debía hacer una audición para el papel del padre de Max. Rubinek le hizo múltiples solicitudes para interpretar a Teitelman, pero Foster se negó a responderlas para ganar poder de negociación. Rubinek aceptó interpretar el papel por 25.000 dólares a pesar de las protestas de su agente Ralph Zimmerman. [16]
La película fue editada por Richard Martin . [6]
La película se rodó en Winnipeg y Beausejour (Manitoba) durante cinco semanas, de noviembre a diciembre de 1987. Se construyeron ocho decorados interiores en un apartamento abandonado de Winnipeg, cuya conversión en un complejo de viviendas urbanas fue postergada por la producción. Foster y Davis utilizaron un equipo local no sindicalizado, de conformidad con el acuerdo con CIDO. [14]
Ian Elkin, que nunca había trabajado en un largometraje, fue seleccionado originalmente como director de fotografía por Foster. Goldstein quería que Elkin fuera reemplazado, pero CIDO se negó, alegando que se necesitaba un manitoban para el puesto. Goldstein tenía una mala relación con el equipo de producción, y Davis afirmó que "Allan no es la persona más equilibrada de todas" y que "el equipo pensaba que estaba en algún lugar a la derecha de Atila el Huno". Goldstein golpeó una pared con el puño en un momento dado durante la producción. [17]
Las escenas de la sinagoga y de la competición de piano se filmaron en el Templo Baha'i de Winnipeg. [ cita requerida ]
El rodaje en exteriores tuvo que retrasarse debido a la falta de nieve en diciembre, por lo que las escenas en interiores se filmaron primero y algunas escenas en exteriores se convirtieron en escenas en interiores. Savath consideró cambiar la película de Navidad a Pascua. La producción planeó retrasar el rodaje hasta enero, pero comenzó a nevar un día antes de que la producción detuviera. [18]
La película fue posteriormente adaptada a la serie de comedia dramática de CBC Television Max Glick . [19]
Foster pidió primero a Northstar, dirigida por su amigo Daniel Weinzweig, que distribuyera la película, pero Weinzweig creyó que la película era mejor en televisión. Foster vendió los derechos de distribución canadienses a Malofilm de René Malo por 250.000 dólares. [20] Sin embargo, Foster decidió más tarde que necesitaba un distribuidor diferente porque "Malo seguía enviando estos contratos extrañamente draconianos". Una proyección de la película en Famous Players recibió elogios unánimes, excepto por parte de los representantes de Malo. Telefilm permitió a Foster poner fin al contrato de distribución con Malofilm. [21]
La película se proyectó en el Festival de Festivales de Toronto de 1988. Los derechos de distribución se vendieron a Alliance Films por un mínimo de 250.000 dólares después de esta proyección. Alliance gastó 100.000 dólares en publicidad de la película, incluidos 10.000 dólares gastados en el tráiler de la película. [22]
The Outside Chance of Maximilian Glick se estrenó en Winnipeg el 3 de marzo de 1989. Alliance no quería estrenarla en Winnipeg porque sentía que era demasiado pequeña, pero Foster apoyó la decisión. Foster afirmó que el estreno tuvo "la audiencia más muerta" y que fue vista principalmente por políticos locales. Se estrenó en Toronto y Vancouver el 10 de marzo. Foster afirmó que Cineplex Entertainment les prometió múltiples cines en Toronto, pero la película solo se proyectó en uno. Foster presionó para que la película se exhibiera en el distrito judío de Vancouver, ya que su ubicación original perjudicaría la película. La película se estrenó en Montreal el 19 de mayo y recaudó $ 40,106 durante su presentación en cines en la ciudad. La película recaudó $ 179,981 en Canadá después de exhibirse en Toronto durante doce semanas, Montreal durante diez semanas y Vancouver durante seis semanas. [23]
Foster quería que The Samuel Goldwyn Company distribuyera la película en los Estados Unidos y contrató a Linda Beath, una ex empleada de Telefilm, para que ofreciera los derechos de distribución. Foster formó su propia compañía, Fosterfilm, en 1989, dejando los derechos de distribución en el extranjero a Northern Lights. Goldstein afirmó que Davis y Foster "dejaron pasar la pelota con el estreno en los Estados Unidos", ya que, según él, New Line Cinema , The Samuel Goldwyn Company, Orion Classics y otras compañías hicieron ofertas por los derechos después de la proyección en el Festival de Festivales de Toronto. International Movie Group obtuvo los derechos de distribución después de adquirir Northern Lights en 1989. [24]
Los derechos de distribución en Estados Unidos e Israel fueron vendidos a South Gate Entertainment. La película tuvo un pobre desempeño durante las pruebas de mercado en San Francisco. South Gate Entertainment no tenía suficiente dinero para una presentación en salas de cine y más tarde se declaró en quiebra y, en su lugar, realizó un lanzamiento en formato de video doméstico. La presentación en salas de cine duró veintidós semanas en el área de Miami y Fort Lauderdale. [25]
La película recibió críticas mixtas. La reseña de Variety afirmó que "los estereotipos nunca salen de la caja en esta comedia ligera y de pueblo". Rick Groen, escribiendo en The Globe and Mail , afirmó que la película era una "oda dulcemente cómica a las virtudes de la vida de clase media". Brian D. Johnson , escribiendo en Maclean's , afirmó que la película estaba llena de "temas de hermandad retratados de manera demasiado tierna". [26]