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El más que lente

La plus que lente , L. 121 ( pronunciación francesa: [laplyskəˈlɑ̃t] , "Lo más que lento"), [1] es un vals para piano solo escrito por Claude Debussy en 1910, [2] poco después de su publicación de los Preludios, Libro I. [ 3] La pieza debutó en el New Carlton Hotel de París, donde fue transcrita para cuerdas e interpretada por el popular violinista "gitano", Léoni, para quien Debussy la escribió (y a quien el compositor le entregó el manuscrito). [4]

Debussy arregló la pieza para pequeña orquesta (flauta, clarinete, piano, címbalo y cuerdas) que se publicó en 1912. [5]

Estilo

A pesar de su título, La plus que lente no estaba pensada para ser interpretada lentamente; "lente", en este contexto, se refiere al género del valse lente que Debussy intentó emular. [6] Típico del enfoque cáustico de Debussy para nombrar sus composiciones, representaba su reacción a la enorme influencia del vals lento en las atmósferas sociales de Francia. Sin embargo, como señaló Frank Howes , " La plus que lente es, a la manera irónica y humorística de Debussy, el valse lente [vals lento] que supera a todos los demás". [3]

La obra está marcada como "Molto rubato con morbidezza ", lo que indica el fomento de Debussy de un ritmo flexible. [7]

Historia

Se ha afirmado que Debussy supuestamente se inspiró para La plus que lente en una pequeña escultura, "La Valse", que tenía en la repisa de su chimenea. [3] Sin embargo, otros señalan varias fuentes de inspiración, algunos citando la semejanza entre este vals y la obra anterior de Debussy, Ballade . [8]

Durante el mismo año de su composición, se concibió una orquestación de la obra, pero Debussy se opuso al uso excesivo de la percusión en la partitura y propuso una nueva, escribiendo a su editor:

Al examinar la partitura de La plus que lente, me parece que está inútilmente adornada con trombones , timbales , triángulos , etc., y que, por tanto, se dirige a una especie de salón de lujo que estoy acostumbrado a ignorar. ¡Hay ciertas torpezas que se pueden evitar fácilmente! Así que me permití probar otro tipo de disposición que me parece más práctica. Y es imposible empezar de la misma manera en un salón que en un salón. Es absolutamente necesario tomar algunas medidas preparatorias. Pero no nos limitemos a las cervecerías. Pensemos en los innumerables tés de las cinco en los que se reúnen los hermosos públicos con los que he soñado.

—  Claude Debussy, 25 de agosto de 1910 [9]

Véase también

Referencias

  1. ^ Hartmann, Arthur ; Hsu, Samuel; Grolnic, Sidney; Peters, Mark A. (2003). "Claude Debussy como lo conocí" y otros escritos de Arthur Hartmann. Boydell & Brewer. pág. 80. ISBN 1-58046-104-2.
  2. ^ Randel, Don Michael (1996). Diccionario biográfico de música de Harvard. Harvard University Press . pág. 204. ISBN 0-674-37299-9.
  3. ^ abc Woodstra, Chris ; Brennan, Gerald; Schrott, Allen (2005). Guía musical para la música clásica. CMP Media. págs. 353, 354. ISBN 0-87930-865-6.
  4. ^ Andres, Robert. Una introducción a la música para piano solo de Debussy y Ravel, BBC, consultado el 15 de julio de 2018
  5. ^ Gatti, Guido M. ; Debussy, Claude; Martens, Frederick H. (1921). "Las obras para piano de Claude Debussy". The Musical Quarterly . 7 (3): 418–460. ISSN  0027-4631.
  6. ^ Smith, Richard Langham (1997). Estudios de Debussy. Cambridge University Press. pág. 88. ISBN 0-521-46090-5.
  7. ^ Matthay, Tobias (1918). Interpretación musical, sus leyes y principios, y su aplicación en la enseñanza y la interpretación. The Boston Music Co. (G. Schirmer, Inc.). pág. 102. ISBN 9780836951912.
  8. ^ Schmitz, E. Robert; Thomson, V. (1966). Las obras para piano de Claude Debussy. Courier Dover Publications. pág. 63. ISBN 0-486-21567-9.
  9. ^ Arvey, Verna; Hsu, Samuel; Grolnic, Sidney; Peters, Mark A. (2007). Música coreográfica para la danza. Leer libros. p. 235. ISBN 978-1-4067-5847-4.

Enlaces externos