La piscina de baño ( en francés : Le Bassin de baignade ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada entre 1777 y 1780 por el pintor francés Hubert Robert . Originalmente encargada para la sala de baño del castillo de Bagatelle , actualmente se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
La piscina es una de las seis pinturas que Charles Philippe, conde de Artois (1757-1836) encargó a Robert en 1777. Las pinturas eran para la sala de baño del castillo de Bagatelle . [1] Las seis pinturas representan lugares generalmente italianos. La piscina , que data de 1777-1780, se realizó como complemento de Un rincón del patio del Capitolio . [2]
La escena muestra un templo abierto en un bosque con una antigua estatua de Venus en el centro. El edificio en ruinas está flanqueado por árboles y tiene una serie de escaleras que conducen a una piscina, donde el agua fluye desde cuatro fuentes. Las fuentes más alejadas de los lados están decoradas con estatuas: a la izquierda, una de Venus sentada y, a la derecha, una de Mercurio abrochándose las sandalias. Un grupo borroso de seis mujeres con ropas del siglo XVIII se encuentra de pie en lo alto de las escaleras. Abajo a la izquierda, junto a la estatua de Venus, una mujer sentada se seca los pies delante de una criada. En la piscina, dos mujeres desnudas juegan en el agua poco profunda. [1]
La apariencia del templo probablemente esté inspirada en el Templo de Vesta en Tívoli , el Macellum de Pozzuoli (que entonces se pensaba que era un templo de Júpiter Serapis ) y posiblemente en el Tempietto de San Pietro in Montorio de Donato Bramante . [2] La estatua central está basada en un modelo antiguo, y las de los lados están basadas en esculturas de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785). [1] La mujer secándose sigue una pintura de François Boucher (1703-1770). [3] Los desnudos se inspiraron en Claude Joseph Vernet (1714-1789), que había poblado las atemporales vistas marinas italianas con mujeres desnudas. [4]
La pintura representa un lugar imaginario con visitantes contemporáneos. Tiene elementos decididamente modernos, como capas y capuchas francesas del siglo XVIII, una mujer que señala una estatua como si fuera una turista y un par de zapatos rosas modernos que pertenecen a un bañista. Las alusiones contemporáneas hacen que la desnudez sea atípica; las pinturas del siglo XVIII normalmente restringían la desnudez a temas mitológicos y alegóricos. [5]
En su libro de 2006 Lógicas de los mundos , el filósofo posmarxista Alain Badiou analizó la pintura como un ejemplo de cómo el "ensamblaje pictórico" trata fundamentalmente de "distribuir identidades y diferencias". [6] Vio la composición del templo, las mujeres, las estatuas y el agua como "una red sutil y trascendental de identidades", exaltada por "diferencias figurativas", que colocan la pintura en el género del neoclasicismo . [7] Badiou concluyó que "el mundo" de la pintura es la unión entre el erotismo del siglo XVIII y el prerromanticismo. [8] Finalmente, utilizó las correspondencias entre las estatuas y los grupos de mujeres, y el follaje a la izquierda y el claro en la parte inferior izquierda, para argumentar que la existencia es meramente una categoría de aparición . [9]
Las seis pinturas permanecieron en el Château de Bagatelle hasta 1808, cuando la Administration des Domaines de Napoleón las vendió en subasta a Jacques-Nicolas Brunot. Brunot las vendió a Pierre Justin Armand Verdier, conde de Flaux . Estuvieron en el Château de Flaux hasta 1910-1911, cuando JP Morgan las compró a través de Maurice de Verneuil. Morgan las prestó al Metropolitan Museum of Art desde mayo de 1912 y las donó al museo el patrimonio de Morgan en 1917. [1] Formaron parte de la exposición Œuvres d'Hubert Robert en la Galerie Thos de París del 12 al 30 de marzo de 1912, prestadas por Morgan. [4]