Elgar es un documental dramático británico realizado en 1962 por el director británico Ken Russell para la serie Monitor de la BBC Television . Dramatiza con gran vigor la vida del compositor inglés Sir Edward Elgar .
La película consagró a Russell como un director talentoso y dio origen a una serie de biografías dramatizadas de compositores escritas por Russell, tanto para la televisión como para el cine. Elgar ayudó a revitalizar la reputación de la obra del compositor. [1] [2]
En palabras de un escritor, la película "marca el debut de un gran y original estilista visual (Russell) y el primer uso de técnicas que desde entonces se han vuelto casi comunes en el ámbito del cine documental". [3]
La película fue narrada por Huw Wheldon . El British Film Institute la seleccionó como uno de los 100 mejores programas de televisión británicos .
La aclamación llevó a que a Russell le ofrecieran su primer largometraje French Dressing . [4] También impulsó un renacimiento del interés en el trabajo de Elgar, lo que llevó al lanzamiento de álbumes. [5]
En 1966 se le denominaba "un clásico de la televisión que el tiempo no podrá tocar". [6]
En 1995, un colaborador de The Globe and Mail escribió:
Lo que resulta especialmente sorprendente de Elgar es la belleza de la fotografía y la composición. Aunque está filmada en blanco y negro, el uso de la luz y la brillante combinación de imágenes y música gloriosa hacen que la mayor parte de lo que estamos acostumbrados a ver en la pantalla de cine parezca plano y carente de imaginación. La formación de Russell y su trabajo previo como fotógrafo se muestran con gran provecho en esta exquisita película. También es pionero en el uso de actores, sin diálogo y con una narración mínima, para crear una forma "nueva", un híbrido cinematográfico que utiliza los aspectos más poderosos de varias formas artísticas: el cine, la música, la biografía, la televisión y la fotografía. [3]
En una reseña de la producción en 2011, The New Yorker comentó: "La mayor parte es gloriosa, con escenas de recreación que fácilmente podrían haber caído en el terreno de Monty Python , redimidas por su íntima conexión con los fragmentos musicales de la banda sonora. Esto se debe a que Russell, como ningún otro cineasta, tiene una visión esencial de lo que sucede en la vida de un compositor, entre el juego y el trabajo, los sueños y el trabajo duro". [2]