The Outside Chance of Maximilian Glick es una película canadiense de 1988 basada en la novela de Morley Torgov . [1] La película se rodó en Winnipeg y Beausejour, Manitoba .
Principios de la década de 1960: en preparación para su Bar Mitzvah, un niño judío de una pequeña comunidad de Manitoba con una familia autoritaria intenta afrontar su mayoría de edad con la condescendencia y la intolerancia de su familia utilizando su sarcástico humor judío. El rabino de la ciudad muere y se desarrolla una trama secundaria en la que el padre y el abuelo de Max (líderes de la sinagoga) tienen que cargar con un rabino jasídico tradicional que sobresale como un pulgar dolorido entre la comunidad judía, por lo demás asimilada. Para complicar aún más las cosas, a Max le gusta una chica católica , con la que más tarde hace un dueto en un concurso de piano. El rabino peculiar y amante de la diversión intenta ayudarlo con sus problemas, pero alberga una ambición secreta propia.
En 1985, Stephen Foster fue contratado por Meta Communications, dirigida por su amigo Alan Morinis , para trabajar como vicepresidente de desarrollo de su división de producción, Northern Lights Media Corporation. Foster compró los derechos cinematográficos de la novela de Morley Torgov The Outside Chance of Maximilian Glick por 25.000 dólares, pero no pudo comprar los derechos televisivos debido a la oposición de otros miembros de Northern Lights Media Corporation. [2]
A Joe Wiesenfeld, el escritor de la adaptación de Anne of Green Gables de la Canadian Broadcasting Corporation , se le pidió que escribiera la película, pero estaba involucrado en otro proyecto. También se le preguntó a Paul Shapiro , pero Shapiro quería trabajar en un largometraje mientras Foster planeaba The Outside Chance of Maximilian Glick para ser una película para televisión. Phil Savath fue contratado para escribir el guión en junio de 1986, pero tenía dudas sobre el proyecto debido a la inexperiencia de Foster y su empresa. [3]
Savath escribió un tratamiento en dos semanas y se ofreció a escribir un primer borrador si se recaudaban más fondos para la película. Foster buscó sin éxito financiación de numerosos grupos, incluida la comunidad judía de Vancouver. Don Smith, que trabajaba en una filial de CTV News , dio a la película 1.000 dólares para su tratamiento, miles para el desarrollo posterior del guión y una posición accionaria de 11.000 dólares en la financiación de la producción. Telefilm Canada proporcionó 5.000 dólares de financiación. Posteriormente, Foster buscó un presupuesto de desarrollo de entre 50.000 y 60.000 dólares que fue financiado por CBC, BCTV y Telefilm. [4]
Savath se sorprendió de que la película recibiera financiación y comenzó a escribir el guión en noviembre de 1986, y su primer borrador recibió críticas positivas de amigos en febrero de 1987. A Foster y Savath no les gustó el título de la película, pero decidieron conservarlo como su Los títulos propuestos de Red River Rabbi , Bar Mitzvah Boy y Maximilian Glick y el Maestro del Universo no fueron mejores. [5]
La película costó 2.354.900 dólares. [6] Se le dio un presupuesto preliminar de 1,5 millones de dólares, basado en My American Cousin , que Foster creía que tenía una escala similar, y su realización costó 2.354.900 dólares. Foster contrató a Richard Davis, un productor de cine de Australia que una vez dirigió la comisión cinematográfica de Nueva Gales del Sur, para coproducir la película, ya que entendía mejor el presupuesto. [6] [7] Esta fue la primera película de Davis en Canadá. [8] Foster intentó contratar a Peter O'Brian como productor ejecutivo, pero rechazó las demandas creativas de O'Brian. [9]
Foster quería que el proyecto fuera una película para televisión para CBC, pero los ejecutivos de CBC se opusieron a la idea y solicitaron un segundo borrador antes de aceptar una preventa de licencia de transmisión de 500.000 dólares. Foster quería la preventa para poder solicitar 725.000 dólares del Broadcast Fund de Telefilm. John Kennedy, director de drama de CBC, acordó financiar la película después de una reunión de 15 minutos con Foster y Foster luego recibió la financiación de Telefilm. Foster intentó obtener los $250.000 restantes necesarios de la Oficina de Desarrollo de Industrias Culturales, pero la contribución de la organización estuvo por debajo de su máximo de $300.000 y dejó a Foster $75.000 por debajo de su objetivo. [10]
Linda Beath, jefa de producción de Telefilm, apoyó la conversión del proyecto en un largometraje. El Broadcast Fund de Telefilm se estaba quedando sin dinero, mientras que su fondo del National Film Board de Canadá vio el proyecto como un buen candidato para recibir financiación. El presupuesto de la película se incrementó más allá de los 1,5 millones de dólares iniciales, ya que Foster quería rodar en 35 mm en lugar de 16 mm. La NFB contribuyó con 456.811 dólares al proyecto y el BC Film Fund contribuyó con 170.000 dólares; la mitad de su capital en la película se vendió al Beacon Group. [11]
La CBC se opuso a que el proyecto se convirtiera en una película teatral y amenazó con poner fin a su financiación, pero acordó reducirla sólo a 250.000 dólares. La NFB exigió que se le concediera un crédito principal en contra de los deseos de Foster, pero aceptó llegar a un acuerdo con un crédito "en asociación con". Telefilm atravesaba problemas presupuestarios en ese momento y congeló toda la financiación del proyecto, lo que hizo que Foster necesitara 50.000 dólares para evitar la suspensión de las operaciones. Rudy Carter acordó que el CBC le entregara los fondos a Foster. BC Film y la NFB proporcionaron financiación adicional hasta el comienzo del próximo año fiscal de Telefilm. [12]
El presupuesto de la película consistió en 1.153.000 dólares de financiación de Telefilm, 456.811 dólares de la NFB, 250.000 dólares de CBC, 245.000 dólares de CIDO, 170.000 dólares de BC Film, 68.188 dólares en aplazamientos de impuestos y 11.000 dólares de BCTV. [13] Fue la película más cara realizada en Manitoba hasta ese momento. [8]
Foster quería que Sheldon Larry dirigiera la película y habló con Larry sobre la posibilidad de elegir a Robin Williams o Jeff Goldblum para el papel del rabino Teitleman. Sin embargo, Telefilm no comprometería tanto dinero si eligieran a un actor estadounidense. [10] Foster ofreció el puesto de director a Shapiro, Sandy Wilson y George Bloomfield. Envió la novela de Torgov a Allan A. Goldstein , a quien le gustó y solicitó ver el guión de Savath. Goldstein aceptó la oferta mientras filmaba para American Playhouse y le pagaron 100.000 dólares. [13] Este fue el primer largometraje que dirigió Goldstein. Más tarde, Davis contrató a Goldstein para dirigir Chaindance . [14]
Foster contrató a la agente de casting Arlene Berman y ella pudo contratar a todos los actores de su lista excepto a dos. Foster rechazó a todos los niños actores que audicionaron para Max Glick porque quería que Seth Green desempeñara el papel. Sin embargo, no se le permitió contratar a Green porque era estadounidense y en su lugar se seleccionó a Noam Zylberman . [15]
Foster quería que Saul Rubinek interpretara al rabino Teitelman, pero primero audicionó a otros actores. Le envió el guión a Rubinek, pero le dijo que iba a hacer una audición para el padre de Max. Rubinek hizo múltiples solicitudes para interpretar a Teitleman, pero Foster se negó a responderlas para ganar influencia en la negociación. Rubinek aceptó desempeñar el papel por 25.000 dólares a pesar de las protestas de su agente Ralph Zimmerman. [dieciséis]
La película fue editada por Richard Martin . [6]
La película se rodó en Winnipeg y Beausejour, Manitoba, durante cinco semanas, de noviembre a diciembre de 1987. Se construyeron ocho decorados interiores en un apartamento abandonado de Winnipeg, que la producción logró retrasar para que no se convirtiera en un proyecto de vivienda urbana. Foster y Davis utilizaron un equipo local no sindicalizado de acuerdo con el acuerdo con CIDO. [14]
Ian Elkin, que nunca había trabajado en un largometraje, fue seleccionado originalmente como director de fotografía por Foster. Goldstein quería que Elkin fuera reemplazado, pero CIDO se negó afirmando que se necesitaba un Manitoban para el puesto. Goldstein tenía una mala relación con la tripulación y Davis afirmó que "Allan no es la gente más equilibrada" y que "la tripulación pensó que estaba en algún lugar a la derecha de Atila el Huno". Goldstein atravesó una pared con el puño en un momento durante la producción. [17]
Se filmaron escenas de la sinagoga y del concurso de piano en el Templo Bahá'í de Winnipeg. [ cita necesaria ]
El rodaje en exteriores tuvo que retrasarse debido a la falta de nieve en diciembre, lo que provocó que las escenas en interiores se filmaran primero y algunas escenas en exteriores se convirtieran en escenas en interiores. Savath consideró cambiar la película de Navidad a Pascua. La producción planeó retrasar la filmación hasta enero, pero comenzó a nevar un día antes de que la producción debía detenerse. [18]
La película fue posteriormente adaptada a la serie de comedia dramática de CBC Television Max Glick . [19]
Foster primero le pidió a Northstar, encabezado por su amigo Daniel Weinzweig, que distribuyera la película, pero Weinzweig creía que la película era mejor en televisión. Foster vendió los derechos de distribución canadiense de Malofilm de René Malo por 250.000 dólares. [20] Sin embargo, Foster decidió más tarde que necesitaba un distribuidor diferente ya que "Malo seguía enviando estos contratos extrañamente draconianos". Una cuidada proyección de la película en Famous Players recibió elogios unánimes excepto por parte de los representantes de Malo. Telefilm permitió a Foster rescindir el contrato de distribución con Malofilm. [21]
La película se proyectó en el Festival de Festivales de Toronto de 1988 . Los derechos de distribución se vendieron a Alliance Films por un mínimo de 250.000 dólares después de esta proyección. Alliance gastó 100.000 dólares en publicidad de la película, incluidos 10.000 dólares gastados en el avance de la película. [22]
The Outside Chance of Maximilian Glick se estrenó en Winnipeg el 3 de marzo de 1989. Alliance no quería abrir en Winnipeg porque consideraba que era demasiado pequeña, pero Foster apoyó la decisión. Foster afirmó que el estreno tuvo "la audiencia más muerta" y fue visto principalmente por políticos locales. Fue lanzado en Toronto y Vancouver el 10 de marzo. Foster declaró que Cineplex Entertainment les prometió varios cines en Toronto, pero la película solo se proyectó en uno. Foster presionó para que la película se proyectara en el distrito judío de Vancouver, ya que su ubicación original perjudicaría la película. La película se estrenó en Montreal el 19 de mayo y recaudó 40.106 dólares durante su presentación en los cines de la ciudad. La película ganó 179.981 dólares en Canadá después de proyectarse en Toronto durante doce semanas, Montreal durante diez semanas y Vancouver durante seis semanas. [23]
Foster quería que The Samuel Goldwyn Company distribuyera la película en los Estados Unidos y contrató a Linda Beath, una ex empleada de Telefilm, para comprar los derechos de distribución. Foster formó su propia empresa, Fosterfilm, en 1989, dejando los derechos de distribución en el extranjero a Northern Lights. Goldstein afirmó que Davis y Foster "dejaron caer la pelota en el estreno en Estados Unidos" ya que, según él, New Line Cinema , The Samuel Goldwyn Company, Orion Classics y otras compañías hicieron ofertas por los derechos después de la presentación del Festival de Festivales de Toronto. International Movie Group obtuvo los derechos de distribución después de adquirir Northern Lights en 1989. [24]
Los derechos de distribución en Estados Unidos e Israel se vendieron a South Gate Entertainment. La película tuvo un mal desempeño durante la prueba de marketing en San Francisco. South Gate Entertainment carecía de suficiente dinero para una presentación teatral adecuada y luego se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota y en su lugar lanzó un video casero. Una presentación teatral duró veintidós semanas en el área de Miami y Fort Lauderdale. [25]
La película recibió críticas mixtas. La reseña de Variety decía que "Los estereotipos nunca salen de lo común en esta ligera comedia de un pueblo pequeño". Rick Groen, escribiendo en The Globe and Mail , afirmó que la película era una "oda dulcemente cómica a las virtudes de la vida de la clase media". Brian D. Johnson , escribiendo en Maclean's , afirmó que la película estaba llena de "temas de hermandad retratados de manera demasiado linda". [26]