Juguetes en el ático es una obra de teatro de 1960 de Lillian Hellman .
Ambientada en Nueva Orleans después de la Gran Depresión , la obra se centra en las hermanas Berniers, dos solteronas de mediana edad que han sacrificado sus propias ambiciones para cuidar de su hermano menor, Julian, un inútil cuyos sueños grandiosos conducen repetidamente a desastres financieros. Cuando él regresa inesperadamente a casa acompañado de su joven esposa emocionalmente inestable e infantil Lily, su distante y aristocrática madre Albertine y una inexplicable gran suma de dinero, Carrie y Anna descubren de repente que la posición de poder que siempre han tenido se ha desequilibrado, dejando sus vidas en caos.
Hellman tardó tres años en completar la obra semiautobiográfica , que evolucionó a partir de una trama sugerida por su amante Dashiell Hammett , la mayor parte de la cual finalmente fue abandonada. [1] Julian está basada en el padre de Hellman, Max, quien era adorado por sus dos hermanas y se convirtió en un vendedor exitoso después de que su primer negocio fracasara. Carrie tiene un enamoramiento incestuoso con su hermano, similar a la fuerte atracción sexual que Hellman sintió por un tío cuando era adolescente, y una de sus tías tuvo un romance con un chofer afroamericano , al igual que Albertine en la obra. [2]
La producción original de Broadway fue dirigida por Arthur Penn , quien más tarde recordó que el período de ensayos fue difícil. "Los actores le tenían miedo a Lillian. Ella era muy crítica". La dramaturga se sentaba en el teatro a oscuras, tosiendo cada vez que desaprobaba algo. Penn finalmente le dijo: "Vete a casa y despídenos a todos si no te gusta. Pero no te sientes allí tosiendo. Los asustas muchísimo". No ayudó a la situación el hecho de que "tanto Jason Robards como Maureen Stapleton bebían mucho". [2]
Producida por Kermit Bloomgarden , la obra se estrenó en el Teatro Hudson el 25 de febrero de 1960 y se clausuró el 8 de abril de 1961 después de 456 funciones. La producción incluyó "French Lessons in Songs" y "Bernier Day" de Marc Blitzstein .
En su reseña en el New York Herald Tribune , Walter Kerr dijo que la obra "nos une a ella con una gracia fría y serpenteante que nace de una mente clara, una mirada serena y un respeto feroz por el color inmutable de la palabra utilizada con precisión". Brooks Atkinson, del New York Times, pensó que, aunque "no era la mejor obra del mundo, está muy por encima del nivel de la temporada y brinda oportunidades para una actuación extraordinaria". [2]
La obra ganó el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la mejor obra . [3]
Fue nominada al premio Tony a la mejor obra, pero perdió ante The Miracle Worker de William Gibson . Jason Robards fue nominado al premio Tony a la mejor interpretación de un actor principal en una obra, pero perdió ante Melvyn Douglas en The Best Man . Tanto Maureen Stapleton como Irene Worth fueron nominadas al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra, pero perdieron ante Anne Bancroft en The Miracle Worker .
Anne Revere ganó el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra , y Howard Bay ganó el premio Tony al mejor diseño escénico de una obra .
James Poe adaptó la obra para una película de 1963 dirigida por George Roy Hill .
En 2007, Austin Pendleton dirigió una reposición de la obra para una temporada limitada, organizada por la compañía teatral off-Broadway Pearl Theatre Company en el East Village . [4] Ginia Bellafante del New York Times dijo que la obra "no tiene paciencia para la nostalgia y no hace más que juzgar los apegos obsesivos de la familia. Anhela, notablemente, espacio y razón". [5]