La noche de enfrente ( en español : La noche de enfrente ) es una película chilena de drama posmoderno de 2012 dirigida por Raúl Ruiz . Se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2012 , [1] [2] así como en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 , [3] el Festival de Cine de Nueva York de 2012 [4] y el Festival Internacional de Cine de Hong Kong de 2013. [5]
En su última película, Ruiz explora el concepto de muerte. La película se adentra en las tres dimensiones del tiempo, con las que Ruiz juega magistralmente a lo largo de toda la película. Para una mejor comprensión, el tiempo como dimensión se puede explicar con más detalle aquí. [6]
La película comienza con Don Celso (Sergio Hernández) asistiendo a una clase de Jean Giono (Christian Vadim) sobre el uso del lenguaje. Durante la sesión, suena una alarma en el bolsillo de Don Celso que le recuerda que debe tomar su medicina. Don Celso y Giono hablan sobre el paso del tiempo en la vida, que es un tema recurrente en la película. Don Celso sugiere que el tiempo es como canicas y se puede usar como un collar, lo que se relaciona con su exploración de diferentes fantasías como su yo actual o su yo infantil. Esta secuencia profundiza en la relación de Don Celso con el tiempo.
En el presente, Don Celso trabaja en una oficina donde escriben poesía. Se lo ve sentado en su escritorio, absorto en sus pensamientos, moviendo las manos como marionetas. Su compañero de trabajo se da cuenta de que se trata de un comportamiento inusual en él, pero entendemos que está recreando su conversación con Jean Giono de la secuencia anterior. Don Celso vuelve a la realidad cuando su jefe lo interrumpe. Descubrimos que se jubilará en unos días y que celebrará una fiesta de jubilación al día siguiente.
A continuación, vemos a Don Celso como un niño llamado Rhododendron Celso (Santiago Figueroa), o Rodo para abreviar, en una tercera dimensión. Interactúa con Long John Silver (Pedro Villagara), a quien Rodo percibe como el famoso pirata de siglos atrás. Esta secuencia muestra el uso que hace Ruiz de la fantasía y la memoria, creando mundos separados para sus personajes.
La película regresa a su primera dimensión con Don Celso y Jean Giono hablando sobre sus vidas. Don Celso revela que está esperando a su asesino, lo que se convierte en una fuerza impulsora para él a lo largo de la película. Luego, la historia regresa a la tercera dimensión con Rodo. Esta transición ocurre cuando le preguntan a Rodo sobre su figura histórica favorita y él responde con Beethoven. Vemos a Rodo viajar a otra dimensión donde habla con un Beethoven que no es sordo (Sergio Schmied) y aprende sobre innovaciones e inventos del siglo XX, mostrando el uso de la comedia de Ruiz. Al final de la película, nos enteramos de que Rodo es quien mata a Don Celso.
Se muestra a Don Celso leyendo las historias de Rodo en una estación de grabación, conectando la segunda dimensión con la tercera. En la historia de Rodo, intenta cambiar su baja calificación con la ayuda de Beethoven. Ruiz usa el humor para criticar el cine de Hollywood cuando Rodo dice que la gente va al cine para divertirse, no para aprender nada. A pesar de la inteligencia de Rodo, no puede cambiar su calificación y sus padres casi lo azotan hasta que interviene su abuelo.
La película avanza a la segunda dimensión, donde Don Celso conoce a Rolo Pedro (Christian Gajardo), quien planea matarlo por su dinero. Don Celso repite el nombre de Rolo Pedro varias veces y lo llama por error Rhododendron. Esto es significativo porque Don Celso cree que Rolo Pedro lo matará, pero en realidad es Rhododendron quien lo hace.
La película salta entre diferentes dimensiones, incluida una segunda dimensión en la que se produce un asesinato en masa en la pensión de Don Celso, dejándolo como único superviviente. El joven Rodo y Don Celso mantienen una conversación en la misma dimensión, lo que implica que son la misma persona y cuestiona la realidad de la historia. La película desafía la idea de lo que es real e imaginativo, especialmente con la conversación de Long John Silver con Don Celso.
La película se vuelve más desconcertante con cortes a diferentes dimensiones, incluida una conversación entre Rodo y Don en la misma dimensión, difuminando la línea entre realidad e imaginación. La secuencia termina con Rodo disparándole a Don, llevándolo a una nueva dimensión donde existen los muertos. Don intenta comprender este lugar y finalmente se reúne con personajes importantes en un entorno similar a un funeral. Tres compañeros de trabajo dan discursos sobre Don, lo que lo convierte en un reflejo del trabajo de Ruiz en el cine.
La Noche de Enfrente fue seleccionada para exhibirse en los siguientes festivales de cine: