The Female of the Species es una obra cómica de Joanna Murray-Smith que se representó por primera vez en 2006. La obra es una sátira sobre las feministas famosas , con una trama inspirada vagamente en un incidente de la vida real de 2000, cuando la autora Germaine Greer fue apuntada con una pistola en su propia casa por un estudiante perturbado.
La obra se estrenó en Australia, donde tuvo varias producciones en 2006 y 2008. Una producción de Londres se estrenó en el West End en 2008.
La hembra de la especie se estrenó en Australia , producida por la Melbourne Theatre Company en 2006. [1] También fue producida por la Queensland Theatre Company en el Cremorne Theatre en el sur de Brisbane en febrero y marzo de 2008. [2] Luego fue producida por la Black Swan Theatre Company en el Playhouse Theatre en Perth en junio y julio de 2008, y realizó una gira por Australia Occidental en agosto de 2008. [3] La producción fue dirigida por Patrick Nolan con música del compositor David Chesworth. [4]
La obra tuvo su estreno en el West End de Londres en preestrenos en el Teatro Vaudeville el 10 de julio de 2008, con la inauguración oficial el 16 de julio de 2008. Se presentó hasta el 4 de octubre de 2008. [5] La producción fue dirigida por Roger Michell y el elenco incluyó a Dame Eileen Atkins , Anna Maxwell Martin , Sophie Thompson , Paul Chahidi , Con O'Neill y Sam Kelly .
Una producción de Broadway , originalmente programada para 2008 con Annette Bening , se pospuso [6] hasta las funciones programadas para el 24 al 29 de junio de 2013 en el Lace Market Theatre [7].
Margot Mason es una escritora feminista que sufre un bloqueo creativo; no puede cumplir con los plazos de entrega de su próximo libro. Molly Rivers, una exalumna trastornada de Margot, llega inesperadamente a su casa de campo con una pistola y esposa a Mason a su escritorio. Molly culpa a Margot de deformar la mente de su madre con su exitoso libro The Cerebral Vagina . Siguiendo el consejo de Margot, la madre de Molly la entregó cuando era un bebé para que no fuera esclavizada por la maternidad y luego se suicidó. Molly se ha esterilizado para preservar su creatividad, solo para que Margot le diga que no tiene talento.
La hija de Margot, Tess, llega agotada por su casa llena de niños. Margot la ha acusado de tirar su vida a la basura para abrazar el papel de ama de casa. Tess está de acuerdo en que su madre debería ser asesinada. El sensible marido de Tess, un corredor de bolsa, Bryan, también llega para debatir las virtudes de los best sellers de Margot, su filosofía inconsistente y su incapacidad para ser "madre". Incluso un taxista machista (Frank) y el editor extravagantemente gay de Margot (Theo) comentan sus fallas feministas. [8]
Las críticas sobre la producción del West End fueron en su mayoría positivas. The Independent escribió que "el énfasis está en los chistes, de los cuales hay muchos... Todos los actores en la producción de Michell son excelentes... El espectáculo se lo roba Sophie Thompson, como la hija cuyo único medio de oponerse a Margot es ser la madre y ama de casa perfecta... el final poco convincente es limpio sin ser ordenado..." [9] This Is London le dedicó elogios incondicionales: "... la espléndida Dame Eileen monta otra exhibición ingeniosa de enérgica imperiosidad y frialdad autoadmirativa, espantando sin esfuerzo las quejas como si fueran meros mosquitos. Es una velada de diversión perversa, culta y reaccionaria". [10]
Por otra parte, The Sunday Times comentó que la obra era sólo "a ratos de diversión". [11] Asimismo, Variety se quejó de que "aunque muchos de [los discursos] están llenos de risas, no crean tensión porque la trama carece de consistencia... esta trama tiene más agujeros que una red de tenis. Murray-Smith parece anteponer las ideas y los gags a la caracterización y el motivo coherentes". [12]