La moral de la señora Dulska ( en polaco : Moralność pani Dulskiej ) es una obra de teatro de Gabriela Zapolska que se estrenó en Cracovia en 1906. [1] Aclamada como una obra clave en el drama polaco moderno temprano , la obra de Zapolska aborda cuestiones de justicia social , socialismo , moralidad , conciencia y la dualidad performativa de la identidad social . Ha inspirado muchas adaptaciones cinematográficas y ha aparecido en el escenario en muchas formas, incluso como comedia musical.
La opinión de la señora Dulska de que "una vida segura es la base de la vida... Y en cuanto a un marido, puedes entrenarlo" encapsula perfectamente los elementos del realismo burgués empleados por Zapolska para burlarse mordazmente de la inadecuación e hipocresía de la vida burguesa. [2] Como señala el dramaturgo Alan P. Barr, " La moralidad de la señora Dulska pertenece a la literatura de protesta social que irritó los sentimientos conservadores de la Europa de finales del siglo XIX ". La obra más conocida de Zapolska, la obra de teatro perdurablemente popular, utiliza el ingenio satírico para abordar las sensibilidades de la clase media de la Galicia de finales del siglo XX .
La señora Dulska es la tiránica casera de un bonito edificio de apartamentos, orgullosa, inteligente y, sobre todo, preocupada por las apariencias. Conocida por su carácter ahorrativo y su trato explotador hacia sus inquilinos, es la encarnación despiadada de la clase media burguesa.
No muestra ninguna simpatía ni compasión hacia quienes le alquilan. El intento de suicidio de un inquilino del primer piso por necrosis de fósforo es recibido con indiferencia, al igual que el destino de Hanka, su criada, a quien "prostituye efectivamente" [1] con su hijo en un intento de contener y controlar sus modales infieles. Mela y Hesia, sus hijas, ignoran los hechos de la vida que ella se niega a transmitirles, insistiendo en cambio en que practiquen para sus lecciones de música. El señor Dulski, maltratado después de años de su despiadada y autoritaria esposa, permanece neutralmente anodino.
La obsesión de la señora Dulska es con su hijo, con quien es tremendamente posesiva. Tiene tanto miedo de que la abandone que cede a todos sus caprichos, especialmente en lo que respecta a su relación con Hanka, que les impone para frenar sus aventuras amorosas. A pesar de esto, él todavía le guarda rencor, en particular después de que ella hace todo lo posible para evitar su matrimonio con Hanka, ya que está horrorizada por lo que esto le hará a su posición social y a su linaje si se casa con una campesina pobre que también es su criada. Hanka está embarazada y Zbyszko quiere casarse con ella, pero la señora Dulska le dice que consiga su libro de registro y se vaya, tratando de sacarla a ella y al escándalo que la acompaña de su hogar.
El desprecio de Zbyszko por su madre y sus sensibilidades sociales es evidente cuando dice que se casará con Hanka de todos modos, diciéndole que su lugar es en el sofá al lado de la Sra. Dulska (para horror de Dulska).
Mientras Mela consuela a Hanka diciéndole que será feliz con Zbyszko, Hesia se muestra cruel con ella (principalmente por razones de clase). Juliasiewiczowa es la primera en plantearle a la señora Dulska la idea de que Zbyszko ha hecho todo esto para fastidiarla. Tadrachowa, la madrina de Hanka, llega y defiende a Hanka diciendo que, aunque es hija de un albañil, es una chica honrada. Se refiere a sí misma como la "suegra" de Zbyszko, una familiaridad que horroriza a la señora Dulska.
La obra termina con el pago de mil coronas a Hanka para que no hable del compromiso ni de su embarazo y para que no se case con Zbyszko. Al final, Hanka se marcha y Mela y Hesia reflexionan sobre su destino. Mela, comprensiva y preocupada, teme que Hanka, una persona buena y decente, se suicide. Hesia se ríe histéricamente y dice que ha tomado las mil coronas para casarse con su supuesto prometido en su pueblo natal, un agente de aduanas.
La aspiración de clase y/o la sofisticación social están en el corazón de la personalidad pública de la Sra. Dulska, y la traductora Teresa Murjas utilizó la expresión de diversos grados de cortesía y afectación presentes en el texto original polaco para resaltar una negociación constante entre el yo interpretado y el público. [1]
La familia Dulski está llena de dobles estándares y contradicciones en su forma de vestir y comportarse en privado y en público. [1]
La actriz polaca Emilia Krakowskia dice lo siguiente sobre la "naturaleza pecaminosa de la tan difamada casera":
"La dulskaness nos enfrenta a cada paso. Es la duplicidad de la clase media, la ignorancia, esa moralidad dual característica, que divide claramente nuestro comportamiento entre el hogar y la calle. Una moralidad encapsulada en la frase '¿qué dirá la gente?'
La obra de Zapolska recibió elogios por su falta de simplificación excesiva y su examen complejo de esta sensibilidad particular de la clase media, lo que la convierte en una sátira bien construida de la burguesía.
La moral compartimentada de la señora Dulska ("puede alquilar a prostitutas, pero no recibirlas; puede aceptar la inmoralidad si se esconde en el interior, pero desaloja a una inquilina que crea un escándalo al intentar escapar de su marido abusivo" [1] ) refleja las vidas y los roles divididos de sus hijos, en particular el hijo al que adora hasta el punto de una posesividad malsana.
Zapolska señala que la señora Dulska viste ropa sucia y rota cuando está en presencia de su familia inmediata, pero usa trajes increíblemente lujosos y elaborados en presencia de su "público". [1] Tiene un "amor patológico por la limpieza", lustrando los pisos de una manera obsesiva "que raya en la obligación ritualista". En contraste con la meticulosa atención a los detalles tanto en su vestimenta como en la limpieza, se desarrolla todo el asunto "moralmente sucio y repugnante" que es el centro de la obra [3].
La moral de la señora Dulska fue un éxito inmediato en toda la Polonia dividida. Durante la temporada teatral de Cracovia de 1906-07, tuvo la duración más larga de los 82 textos representados y, en marzo de 1907, fue vista por un récord de 5.000 espectadores solo durante ese mes. [4] La obra y su personaje principal entraron rápidamente en el lenguaje coloquial, su notoriedad se consolidó con las dos historias posteriores que Zapolska publicó en 1907, La muerte de Felicjan Dulski y La señora Dulska en el tribunal [1] y por la revista satírica de 1909 publicada en Cracovia, La señora Dulska . [1] Como señaló el escritor teatral polaco Tadeusz Boy-Żeleński en 1932, llegó a representar "toda una época". [5] En polaco surgió un nuevo término: 'dulszczyzna', que se traduce aproximadamente como "dulska-idad" [1] y funciona como "un cajón de sastre para la letanía de cualidades reprensibles exhibidas por la burguesa filistea Aniela Dulska: doble moral, conservadurismo endémico, autoengaño excesivo, pobre conciencia social, debilidad de carácter, hipocresía, xenofobia, tacañería, vanidad, pomposidad, grosería, falta de compasión, autoengrandecimiento sádico y mal gusto", como señala la traductora Teresa Murjas. [1]
La traducción predominante en inglés fue desarrollada por la Dra. Teresa Murjas [6] en conjunto con la Universidad de Reading como un proyecto de investigación. La traducción de Murjas, que se presentó en el Centro de Cultura Polaca (POSK) en Hammersmith, Londres, intenta preservar la formalidad del tratamiento y el lenguaje de principios del siglo XX de la época en la que Zapolska escribió la versión polaca de la obra. [1]
La importante producción de Lidia Zamkow de 1967 presentó el espectáculo con una escenografía y un vestuario contemporáneos, alejándose de las representaciones realistas de Dulska predominantes en el teatro. La producción también desdibujó las líneas entre las características desagradables de la personalidad de la señora Dulska, haciendo que su representación fuera mucho más sutil, lo que agudizó el elemento satírico de la obra de Zapolska. [8]
La adaptación musical de la obra de 1989 presentó los acontecimientos a través de un "escenario erótico de estilo cabaret" en el salón burgués de la familia Dulski. La producción fue vista en gran medida como un intento de atraer a un público más joven a los clásicos y de revitalizar tanto al público como a los estudiantes que habían estado "sobreexpuestos" a la obra enormemente popular. [1] La producción también incluyó un resurgimiento de la sexualidad subyacente presente en toda la obra [9]
La primera representación del espectáculo en Gran Bretaña se realizó en Hammersmith, Londres, y fue parte del proyecto de traducción de la Dra. Teresa Murjas, cuyo objetivo era llevar esta conocida obra polaca al mundo angloparlante. La puesta en escena se llevó a cabo en el Centro de Cultura Polaca (POSK) en Hammersmith, Londres. Murjas diseñó la puesta en escena y muchos elementos de producción basándose en la producción de Cracovia de 1967. [1]