Buddha Mountain es una película dramática de 2010 dirigida por Li Yu y protagonizada por Sylvia Chang , Fan Bingbing y Chen Bolin . Fue producida por Laurel Films , una pequeña productora independiente propiedad de Fang Li y con sede en Beijing. Laurel Films también produjo la película anterior de Li Yu, Lost in Beijing .
Esta película narra la vida de tres jóvenes que no tienen intención de presentarse a exámenes ni de entrar en la universidad y de una cantante de ópera china jubilada que está de luto por la muerte de su hijo. La película explora temas como la confusión, la angustia y la rebelión de los adolescentes y la impermanencia de la vida.
Mientras canta en el escenario de un pub, Nan Feng ( Fan Bingbing ) golpea a un hombre en la entrepierna mientras hace girar un altavoz, lo que genera tensión entre ella y el dueño del pub. Después de esto, Nan Feng, sus amigos Ding Bo ( Chen Bolin ) y Fatso comen y beben al costado del camino.
Al día siguiente, Fatso es intimidado por un grupo de adolescentes, y Nan Feng los enfrenta, rompiéndole una botella en la cabeza y obligando a otra chica a besarla.
Finalmente, Nan Feng, Ding Bo y Fatso deciden vivir con una mujer llamada la maestra Chang, que recientemente perdió a su hijo. El hombre que fue herido por Nan Feng exige una compensación. Para pagarla, toman dinero de la maestra Chang y lo reemplazan con papel moneda que se supone que se quemará en honor a sus antepasados.
Nan Feng, Ding Bo y Fatso reparan el coche en el que murió el hijo del profesor Chang mientras se dirigía a una cena de cumpleaños con su novia. En un viaje en este coche, se detienen en un edificio destruido. Una secuencia de flashback revela que este edificio fue destruido por el terremoto de Sichuan de 2008. Se toman una foto con la ayuda de un monje, de pie en las ruinas del templo de Buda.
Nan Feng ve a Ding Bo besando a otra chica en un club nocturno y se pone celosa. Regresa con el maestro Chang para que la consuele. Durante el día, Nan Feng, Ding Bo, Fatso y el maestro Chang van al templo de Buda destruido, donde ayudan con las reparaciones y cuelgan una campana. Durante la noche, comparten una conversación en la que el monje revela que el cuerpo de su maestro es el verdadero templo. El maestro Chang dice que ha hecho todo lo que tenía que hacer y no se arrepiente, después de saber felizmente que Nan Feng y los demás han arreglado sus vidas personales.
A la mañana siguiente, Nan Feng y sus amigos buscan a la maestra Chang, pero la encuentran parada en la cima del acantilado opuesto. Nan Feng mira hacia abajo y ve pasar un tren y, cuando levanta la cabeza, descubre que la maestra Chang ha desaparecido. El trío cree que la maestra Chang ha saltado del acantilado para reunirse con su marido y su hijo.
Fatso, Nan Feng y Ding Bo (que ahora están saliendo) toman un tren y regresan a casa, donde se dan cuenta de que su juventud está llegando lentamente a su fin y deben aceptar lentamente la edad adulta. Nan Feng recuerda las palabras del maestro Chang: "La soledad no es para siempre, pero estar juntos sí", al final de la película.
El estreno de esta película en China consistió en una versión diferente a la versión vista en el Festival Internacional de Cine de Tokio. El contenido eliminado incluye las demoliciones forzadas y las escenas iniciales ( el papel de Sylvia Chang originalmente estaba al principio de la película. Tuvo una aparición durante una escena en la Compañía de Ópera de Beijing, pero su posición en la compañía es reemplazada por otro actor, por lo que se frustró cuando los tres jóvenes la conocieron por primera vez. Este clip se elimina para que el papel de la maestra Chang pudiera ser más completo). El director Li Yu declaró que la eliminación no fue una solicitud de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión , sino que fue simplemente para mejorar el ritmo de toda la película y hacer que la narrativa general fuera más fluida. [4]
La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película fue un éxito financiero, con una recaudación nacional de más de 70 millones de RMB. [5] [6] The Hollywood Reporter criticó esta película que fácilmente podría haber sido una llorona rutinaria y melodramática, pero se salvó de ese destino gracias a un guión astuto, actuaciones sólidas y una escasez casi absoluta de los recursos esperados y, aunque hay saltos en el crecimiento de los personajes, es difícil encontrar fallas graves cuando la película tiene una veracidad tan intensa en otros aspectos. [7] Variety escribió que los actores más jóvenes también impresionan, particularmente Fan, que hace que Nan Feng sea a la vez infantil y temible. Ding Bo de Chen es menos detallado, pero las escenas con el padre del personaje (productor/coguionista Fang Li) le dan al actor la oportunidad de explorar mayores profundidades emocionales. [8]