La marquesa de Brinvilliers es un drama líricooperísticoescrito en colaboración por nueve compositores. Se estrenó en París en laSalle Ventadourde laOpéra-Comiqueel 31 de octubre de 1831.[1]
Durante el Imperio y la Restauración, se produjeron numerosas colaboraciones en las que los compositores trabajaban juntos en un tiempo muy breve para producir obras destinadas a celebrar acontecimientos importantes para la dinastía gobernante, como un matrimonio, un nacimiento o un bautismo. Una composición de este tipo solía ser obra de unos pocos días y podía implicar a hasta cuatro compositores. La única obra notable realizada por muchas manos antes de la composición de La marquise de Brinvilliers fue Le congrès des rois , concebida con un espíritu revolucionario, obra de 12 compositores, y presentada en la Opéra-Comique el 26 de febrero de 1794. [2] [3]
En 1831, la Opéra-Comique atravesaba dificultades económicas y su Salle Ventadour ya no estaba de moda. Émile Lubbert, [4] el director de la compañía, necesitaba montar una producción exitosa rápidamente. Contrató a Eugène Scribe y Castil-Blaze para producir un libreto y, sin tiempo que perder, dividió el trabajo de composición entre nueve compositores: Daniel Auber , Désiré-Alexandre Batton , Henri Montan Berton , Giuseppe Marco Maria Felice Blangini , François-Adrien Boieldieu , Michele Carafa , Luigi Cherubini , Ferdinand Hérold y Ferdinando Paer . [1] Una reseña en el Courrier de l'Europe señaló la inclusión de una giga de Gossec , un compositor de una generación anterior que murió en 1829.
La obra se estrenó el 31 de octubre de 1831 y tuvo una duración muy modesta de 32 representaciones, la última el 9 de diciembre, fecha en la que el teatro cerró. El teatro reabrió en enero de 1832 bajo un nuevo director y continuó con dificultades. [1] [5] Antes de finales de 1831, F. Marcucci compuso una "Fantasía para arpa sobre los motivos más bellos de la Marquesa de Brinvilliers". [6] La ópera fue reestrenada en 1836 y presentada en 11 representaciones. [5] No se han documentado más representaciones.
La acción de la ópera se basa vagamente en la historia de Marie-Madeleine-Marguerite d'Aubray, marquesa de Brinvilliers , una figura histórica del siglo XVII cuyo juicio por asesinato inició el Asunto de los Venenos , en el que varios aristócratas franceses fueron acusados de asesinato y brujería.
Los dos primeros actos se desarrollan en casa de M. de Vernillac en Versalles. El tercer acto se desarrolla en París, en el hotel de la marquesa de la calle Neuve-Saint-Paul.
Época: durante el reinado de Luis XIV, 1643-1715.
Antes de que comience la acción de la ópera, Hortense De Montmélian y Arthur Saint-Brice, ambos sin fortuna, se aman, pero la marquesa ha logrado separarlos y hacerles creer que el otro ha cortado el contacto. Ha dispuesto que Hortense se case con Vernillac, un rico funcionario del gobierno.
Cuando llegan los invitados a la boda de Vernillac y Hortense, él se regocija mientras la futura novia expresa su consternación y comenta con su amiga Madelon cómo el silencio de Arthur la ha lastimado. La marquesa se reúne en privado con su sirviente Galifard y se entera de que él sabe más de lo que ella imaginaba sobre su pasión por Arthur y su manipulación de los jóvenes amantes. Arthur entra y explica que ha venido a ver a la marquesa en busca de consejo. A pesar de un año de separación, necesita ver a la mujer que ama solo una vez más. La marquesa le ordena que se vaya, pero se encuentra con Madelon, quien rápidamente se da cuenta de que está tan herido como Hortense y nunca vio sus muchas cartas. Mientras se apresura a detener la boda, la pareja casada regresa y, en medio del regocijo general, Hortense y Arthur se reconocen.
Hortense y Arthur se encuentran y se reconcilian. La marquesa los interrumpe y, ocultando su amor por Arthur y su odio hacia su rival, los convence de que se separen para que Vernillac no sospeche aún más de lo que ya sospecha. Arthur escribe una carta a Hortense y Madelon planea hacérsela llegar a Vernillac colocándola en una canasta debajo de un ramo de rosas destinado a Hortense. La marquesa se ha enterado de la carta y le ha añadido un veneno sutil y de acción rápida que le permitirá librarse de su rival. Hortense y Vernillac, ya un marido celoso, se preparan para abandonar el baile nupcial. Él oye a Madelon susurrarle a Hortense y capta la frase "en la canasta". Cuando finalmente están solos, él le pregunta con creciente vehemencia sobre los secretos que ella pueda estar ocultándole. Al principio ella protesta por su devoción, pero no puede disimular sus sentimientos y finalmente admite que hay una carta escondida con las flores. Él arrebata el ramo de la canasta, inhala su perfume y cae muerto. Hortensia grita pidiendo ayuda y los invitados a la boda entran y expresan su asombro general.
A solas, la marquesa revisa las cartas que Galifard le ha devuelto por su propia voluntad. Duda de que pudiera haberla chantajeado sin implicarse a sí mismo, pero las quema todas. En el fondo de su carpeta encuentra un compartimento secreto que contiene un paquete rojo lleno de polvo que ella determina que es su antídoto secreto que lo ha protegido de su intento de envenenarlo. Reemplaza el antídoto con un veneno de acción lenta. Galifard llega y habla de su matrimonio. Ella se sorprende, pero finge seguirle la corriente. Cuando llega el té, ella agrega azúcar al suyo mientras él agrega polvo de su paquete rojo diciendo que es medicinal. Hablan sobre su esperado viaje a Italia y su futura felicidad. Cuando él se va, ella se alegra de que él estará muerto en una hora.
La escena cambia. Hortense aparece de luto por Vernillac. Arturo le ruega a la marquesa que le pida a Hortense que lo vea. La marquesa, en cambio, insinúa a Hortense que Arturo envenenó a Vernillac. Hortense imagina que Arturo huirá de Francia para evitar ser arrestada. Ella está abrumada, recién enviudada y ahora a punto de perder a Arturo. Cuando Arturo se acerca a Hortense, ella se niega a hablar con él y dice que está preparada para ingresar al convento. Arturo comienza a irse enojado mientras la marquesa disfruta de su triunfo al separar a los amantes. De repente, Galifardo entra, un espectro, marchito y convulsionando. Con su último aliento acusa a la marquesa de envenenar a Vernillac y muere. Todo se aclara instantáneamente. Galifardo muere. Mientras la marquesa es llevada a juicio, ella lo mira triunfante y vengativa.
Una extensa reseña en el Courrier d'Europe la calificó como "la obra más interesante que el Ventadour ha ofrecido en mucho tiempo". [7] La Revue des deux mondes pensó que la música era "difusa y sin unidad", pero señaló que "un dúo de Auber en el tercer acto recibió muchos aplausos. La tragedia está bien construida y es conmovedora. Hay mucho veneno, pero está manejado de manera verosímil; desafortunadamente, un dúo no hace una ópera, ni siquiera una ópera cómica". [9] Frédéric Chopin , por otro lado, escribió que habría sido difícil reunir un mejor grupo para un esfuerzo conjunto de este tipo: "Confieso que no me aburrí y que no era una obra para burlarse". [10]
Según una evaluación posterior de la escena musical parisina en la época del estreno de la ópera, Cherubini era el antiguo maestro del grupo, "el Néstor de los compositores". Batton era el menos conocido, pues escribió unas cuantas óperas sin éxito y luego trabajó en la fabricación de flores artificiales. Berton, Paer, Blangini y Carafa ya habían pasado la cima de sus carreras. Boieldieu tuvo éxitos en la década de 1820, así como un fracaso notable. La Zampa de Herold acababa de estrenarse con gran éxito. Auber estaba en la cima de su fama y sus poderes. [11]