La maja desnuda o La maja desnuda [1] ( en español : La maja desnuda [la ˈmaxa ðesˈnuða] ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada alrededor de 1797-1800 por el artista español Francisco de Goya , y ahora se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Retrata a una mujer desnuda reclinada sobre un lecho de almohadas, y probablemente fue encargada por Manuel de Godoy , para colgar en su colección privada en un gabinete separado reservado para pinturas de desnudos. Goya creó un colgante de la misma mujer idénticamente posada, pero vestida, conocida hoy como La maja vestida ,también en el Prado, y generalmente colgada junto a La maja desnuda . El sujeto se identifica como una maja o mujer madrileña de clase baja de moda, según su atuendo en La maja vestida .
La pintura es famosa por la mirada directa y desvergonzada de la modelo hacia el espectador. También se la ha citado como una de las primeras obras de arte occidentales en representar el vello púbico de una mujer desnuda sin connotaciones negativas obvias (como en las imágenes de prostitutas ). [2] Con esta obra Goya no solo molestó a las autoridades eclesiásticas, sino que también excitó al público y amplió el horizonte artístico de la época. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid desde 1901.
Aunque las dos versiones de la Maja tienen el mismo tamaño, la modelo en la versión vestida ocupa una proporción ligeramente mayor del espacio pictórico; según la historiadora de arte Janis Tomlinson, parece casi "presionarse audazmente contra los confines de su marco", lo que la hace más descarada en comparación con el retrato desnudo comparativamente "tímido". [3]
La pintura conserva muchas de las tradiciones de las representaciones del desnudo en el arte español, pero marca una clara ruptura en aspectos significativos, especialmente en su mirada atrevida. Además, el colgante que acompaña a la obra, que muestra a una mujer con un vestido contemporáneo, deja en claro que el foco de la obra no es un tema mitológico, como en La Venus del espejo de Velázquez , sino de hecho una mujer española desnuda. [3] Más obviamente, mientras que Velázquez pintó su Venus revelando solo su espalda, el retrato de Goya es una vista frontal completa. [4] La figuración de Goya es corta y angulosa, mientras que la de Velázquez es alargada y curvada, y su figura está colocada sobre un satén de colores intensos, que contrasta marcadamente con las telas blancas desnudas sobre las que descansa la maja de Goya. [5]
La identidad del modelo y el motivo de la creación de las pinturas son hoy desconocidos. Ambas pinturas aparecen por primera vez en un inventario de «arte impopular y fracasado» realizado por el primer ministro Manuel de Godoy , duque de Alcúdia, en 1800, cuando fueron colgadas en una sala privada reservada para pinturas de desnudos, junto con obras como La Venus del espejo de Velázquez . [5] Godoy conservó el cuadro durante seis años antes de que fuera descubierto por investigadores de la Inquisición española en 1808, junto con sus otros «cuadros cuestionables». [4] Godoy y el conservador de su colección, Don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran «tan indecentes y perjudiciales para el bien público».
La controversia fue populista y estuvo impulsada por un motivo político, luego de una reunión de la multitud que exigía la destitución de Godoy como primer ministro. Como consecuencia, Goya fue nombrado y citado bajo la acusación de depravación moral. [6] Como Godoy solo había sido encontrado en posesión de la pintura, se le pidió a Goya que identificara por qué "los hizo", y también "a petición de quién, y qué atención lo guió". [7] Sus respuestas no sobreviven, pero se sabe que el Director de Decomisos aceptó que Goya había seguido y emulado la serie Dánae de Tiziano y la Venus del espejo de Velázquez ; dos pintores cuyas obras, incluidos sus desnudos, fueron admiradas por la corte y la iglesia, y la Inquisición no había encontrado previamente nada objetable en la Venus del espejo .
Goya escapó de la persecución cuando el tribunal aceptó que estaba siguiendo una tradición y emulando una pintura de Velázquez que había sido favorecida por Felipe IV de España . [8] El cuadro anterior de Venus había sido mantenido igualmente fuera de la vista por ese rey amante del arte en una habitación privada, "la habitación donde Su Majestad se retira después de comer". [9] De hecho, en 1808 la Inquisición estaba llegando al final de su influencia, y si bien podía llamar la atención sobre formas de expresión "peligrosas", ya fueran libros, obras de teatro o pinturas, por lo general no podía suprimirlas por completo. [7]
La maja desnuda siempre ha estado colgada al lado, encima o delante de su compañera. Estuvieron dos veces en la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , también en Madrid, siendo "secuestradas" por la Inquisición entre 1814 y 1836 antes de ser devueltas. Se encuentran en el Prado desde 1901. [10]
No se sabe si las dos obras estaban destinadas a colgarse juntas. Un relato antiguo muestra a la Maja vestida colocada delante de la obra actual; al tirar de una cuerda se reveló la versión desnuda. Hoy en día están colgadas una al lado de la otra, aunque otros han sugerido que estaban destinadas a estar espaciadas y verse en sucesión. [3]
Se ha especulado con que la mujer retratada era la joven amante del primer ministro Godoy, Pepita Tudó . También se ha sugerido que la mujer era María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba , con quien se rumorea que Goya mantuvo una relación romántica y cuyo retrato pintó dos veces (en 1795 y 1797). Sin embargo, muchos estudiosos han rechazado esta posibilidad, incluido el crítico de arte australiano Robert Hughes en su biografía Goya de 2003. Muchos coinciden en que Pepita Tudó es una candidata más probable. Otros creen que la mujer es una composición de varios modelos diferentes.
La palabra maja es la forma femenina de majo , un español de clase baja de los siglos XVIII y XIX.
La obra ha inspirado a otros artistas. Jeffrey Meyers, en su libro Impressionist Quartet: The Intimate Genius of Manet and Morisot, Degas and Cassatt , opina que la Olympia de Manet "alude audazmente a otra obra maestra, La maja desnuda de Goya ". [11]
En 1930 se produjeron de forma privada dos series de sellos que representaban a La maja desnuda en conmemoración de la obra de Goya y que posteriormente fueron aprobados por la Autoridad Postal Española. [12]
La novela La maja desnuda (de Samuel Edwards , 1959) [13] está basada en los amoríos de Goya con la duquesa. Más tarde, ese mismo año, SGC, Titanus Films y United Artists realizaron una película de coproducción italo-francés-estadounidense basada en esta novela (que comparte |el mismo nombre| ) .
El cuadro figura en la trama de la película Toto en Madrid , una comedia italiana de 1959 dirigida por Steno , escrita por Vittorio Metz y protagonizada por Totò y Louis de Funès .
En la película de comedia The Toy (película de 1982) , Bates tiene un retrato de su joven esposa posando imitando a La maja vestida . Un interruptor oculto en el escritorio de Bates hace que la ropa de la figura se deslice, haciendo que ahora se parezca a La maja desnuda .
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