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Música de Nanguan

Wang Xin-xin tocando la pipa Nanguan. La pipa Nanguan se sostiene de la manera antigua, como una guitarra, lo que es diferente de la forma casi vertical en que se suele sostener la pipa en la actualidad.
La boquilla de la flauta Xiao .

Nanguan ( chino :南管; pinyin : Nánguǎn ; Pe̍h-ōe-jī : Lâm-kóan ; lit. 'gaitas del sur'; también nanyin , nanyue , xianguan o nanqu ) es un estilo de música clásica china de la provincia de Fujian , en el sur de China . [1] También es popular en Taiwán , particularmente en Lukang en la costa oeste, así como entre los chinos de ultramar en el sudeste asiático . [2]

Fujian es una provincia costera montañosa de China . Su capital provincial es Fuzhou , mientras que Quanzhou fue un puerto importante en el siglo VII d. C., el período comprendido entre las eras Sui y Tang . Situado sobre una importante ruta comercial marítima, fue un conducto para elementos de culturas lejanas. El resultado fue lo que hoy se conoce como música nanguan , que hoy conserva muchas características arcaicas.

Es un género fuertemente asociado con las asociaciones musicales amateurs comunitarias exclusivas para hombres ( quguan o "clubes de canciones"), cada una de ellas vinculada generalmente a un templo en particular, y es visto como un logro educado y un servicio social digno, distinto del mundo de los artistas profesionales. [2] Es típicamente lento, suave, delicado y melódico, heterofónico y emplea cuatro escalas básicas. [3]

Nanguan fue inscrito en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. [4]

Estilos e instrumentos

El repertorio de Nanguan se divide en tres estilos superpuestos, llamados chí , phó· y khiok ( zhi , pu y qu en mandarín), que se diferencian por los contextos en los que aparecen, por su función, el valor que les conceden los músicos y por su naturaleza formal y tímbrica.

Un conjunto nanguan suele estar formado por cinco instrumentos. El pie (, muban (木板) o badajo de madera) suele ser tocado por el cantante. Los otros cuatro, conocidos como téng -sì-kóan o cuatro instrumentos más agudos, son el laúd de cuatro cuerdas ( gî-pê , o pipa琵琶 en mandarín), un laúd de tres cuerdas, sin trastes, con cabeza de piel de serpiente y mástil largo que es el antepasado del shamisen japonés , llamado sam-hiân , ( sanxian三弦 en mandarín), la flauta vertical, ( siau (), también llamada tōng-siau ), y un instrumento de dos cuerdas "de arco duro" llamado jī-hiân , ligeramente diferente del erxian二弦cantonés . Cada uno de los cuatro instrumentos difiere un poco de la forma moderna más habitual y, por ello, se los puede llamar "nanguan pipa", etc. Cada uno tiene una función fija. El gî-pê proporciona un esqueleto rítmico constante, apoyado por el sam-hiân. El siau, por su parte, complementado por el jī-hiân, pone "carne sobre los huesos" con contrapuntos coloridos. [5]

Estos instrumentos son esenciales para el género, mientras que el ē-sì-kóan (下四管) o los cuatro instrumentos más graves no se utilizan en todas las piezas. Se trata de instrumentos de percusión, el carillón ( hiangzua響盞), un carillón combinado con un bloque de madera llamado giaolo , un par de pequeñas campanas ( xiangjin雙音) y un xilófono de cuatro barras, el xidei . La flauta transversal llamada pin xiao ( dizi en mandarín, 品簫 o 品仔) y el aiya (噯仔) o xiao, similar a un oboe, a veces se añaden en representaciones al aire libre o ceremoniales. Cuando los seis se combinan con los cuatro básicos, el conjunto completo se denomina cha̍p-im(什音) o "diez sonidos". [5]

Diáspora

A partir del siglo XVII, los hoklo que emigraron de Fujian a Taiwán llevaron consigo música folclórica informal , así como formas instrumentales y operísticas más ritualizadas que se enseñaban en clubes de aficionados, como el beiguan y el nanguan . También se puede encontrar una gran diáspora hoklo en Malasia, Guangdong, Hong Kong, Filipinas, Singapur, Birmania, Tailandia e Indonesia, donde se los suele llamar hokkien .

Existen dos asociaciones de nanguan en Singapur [6] y anteriormente había varias en Filipinas; Tiong-Ho Long-Kun-sia aún está activa. Gang-a-tsui y Han-Tang Yuefu han popularizado el conjunto nanguan en el extranjero. A principios de los años 60 se fundó un conjunto de música nanguan en Quanzhou y en 1990 existe un conjunto de música folclórica en Fuzhou.

Referencias

  1. ^ ab Thrasher, Alan Robert (2008). Música instrumental Sizhu del sur de China: valores, teoría y práctica. Brill. pp. 12-14. ISBN 978-9004165007.
  2. ^ ab Wang, Ying-Fen (septiembre de 2003). "Clubes de música amateur e intervención estatal: el caso de la música Nanguan en el Taiwán de posguerra" (PDF) . Journal of Chinese Ritual, Theatre and Folklore (141) . Consultado el 2 de enero de 2014 .
  3. ^ Wang, Xinxin. "Música de Nanguan: apreciación y práctica (descripción del curso)". Instituto de posgrado de musicología, Universidad Nacional de Taiwán . Archivado desde el original el 19 de enero de 2010.
  4. ^ "Nanyin". UNESCO .
  5. ^ abc Chou, Chenier. "Música Nanguan". Universidad de Sheffield. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007.
  6. ^ Koh, Sze Wei (30 de mayo de 2006). "Nan Yin: una perspectiva histórica". Salvemos nuestra herencia china . Consultado el 2 de enero de 2014 .

Enlaces externos

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