La lección de Baden-Baden sobre el consentimiento ( «Ver Tfd» en alemán : Badener Lehrstück vom Einverständnis ) es una Lehrstück del dramaturgo alemán Bertolt Brecht , escrita en colaboración con Slatan Dudow y Elisabeth Hauptmann . [1] Bajo el título Lehrstück se estrenó, con música de Paul Hindemith , en el marco del festival de Baden-Baden el 28 de julio de 1929 , en el Stadthalle de Baden-Baden , bajo la dirección de Brecht y el diseño de Heinz Porep. [2]
La nota del programa de Brecht describió la obra como inacabada y como el "producto de varias teorías de naturaleza musical, dramática y política que apuntan a la práctica colectiva de las artes". [3] La pieza de 50 minutos fue concebida como una actuación multimedia, que incluía escenas de payasadas físicas , secciones corales y un cortometraje de Carl Koch , Dance of Death , con Valeska Gert . [4]
Junto con su compañera, la cantata radiofónica Lindbergh's Flight , la pieza se ofreció como un ejemplo de un nuevo género , "la obra didáctica o Lehrstück ", en el que se suprime la división tradicional entre actor y público; la pieza está destinada solo a sus participantes [5] (Brecht incluye específicamente a los cineastas y payasos junto con el coro). [6] El coro final de Lindbergh's Flight aparece al comienzo de La lección de Baden-Baden sobre el consentimiento . [7] "La crueldad, la violencia y la muerte" son exploradas por la obra, que "aborda el tema de la complicidad entre el ayudante y las fuerzas del poder y la violencia". [8] La acción trata sobre una tripulación de vuelo destrozada que se reconcilia con su no existencia. Mientras el piloto se queja de que no debe morir, los demás aceptan que su importancia radica en ser partes anónimas de un todo mayor.
Una escena grotesca de payasos, en la que el primer payaso, llamado Smith, es desmembrado violentamente por sus dos amigos en un intento de aliviar su dolor, provocó disturbios entre los espectadores del festival de Baden-Baden, según el actor que interpretó a Smith; el dramaturgo Gerhart Hauptmann se retiró. [9] (Esta escena de payasos fue posteriormente reelaborada por Heiner Müller en su Heartplay , 1981). [10] A pesar de la controversia, la producción fue un éxito de crítica. [11] Siguieron representaciones en Viena , Múnich , Maguncia , Dresde , Breslau y Frankfurt . [12] Schott Music publicó Lehrstück el mismo año con la partitura de Hindemith.
Brecht comenzó casi inmediatamente a revisar la obra y se opuso especialmente a las notas de interpretación de Hindemith que autorizaban los cortes. Brecht se puso en contacto con Schott directamente y fue a través del editor que Hindemith se enteró de los cambios exigidos en el texto, que no estaba interesado en adaptar a una nueva música. El texto de Brecht se publicó en 1930 en el segundo volumen de su Versuche y Schott se vio obligado a retirar la partitura de la imprenta.
Un desacuerdo se refería a la idoneidad de la escena de los payasos. [13] En dos cartas a su esposa [14] Hindemith observó que la escena era mejor hablada que interpretada y, más tarde, que sin payasos ni película "la pieza es hermosa y tiene el efecto de un viejo clásico". Brecht, por su parte, se opuso a la concepción de Hindemith de Gebrauchsmusik que se inclinaba hacia Gemeinschaftsmusik o Hausmusik , [15] es decir, música comunitaria escrita para el uso de los intérpretes, en el caso de Lehrstück una orquesta de aficionados a los que se les aconsejaba hacer cortes libremente según las circunstancias. [16] Si bien la concepción de Brecht de la forma Lehrstück también apuntaba a involucrar a los participantes, naturalmente vio el "uso" de la música como incidental a las ideas de la obra y criticó el fin diferente de Hindemith: "el violonchelista de la orquesta, padre de una familia numerosa, ahora comenzó a tocar no por convicción filosófica sino por placer. El principio culinario se salvó". [17] Ambos se mantuvieron firmes y, tras una emisión de radio en Bruselas en 1934, ninguno permitió que se representara la versión del otro. Brecht finalmente publicó su revisión en sus Obras completas , pero no hubo representaciones públicas hasta que se estrenó una reposición el 14 de mayo de 1958 en Nueva York, casi dos años después de la muerte de Brecht. [18]
La relación entre estos fragmentos y el de Lehrstück no es tan sencilla como sugiere la tabla. Los dos primeros son una simple división del número 1 de Hindemith, mientras que el número 3 de Brecht es una fusión de las investigaciones originales primera y segunda.
Fuentes
