La ironía del destino , o ¡Disfruta de tu baño!, [a] generalmente abreviada como La ironía del destino , es una película de televisión de comedia romántica soviética de 1976 dirigida por Eldar Riazanov y protagonizada por Andrey Myagkov , Barbara Brylska , Yury Yakovlev y Lyubov Dobrzhanskaya . El guion fue escrito por Emil Braginsky y Riazanov, basado libremente en la obra de teatro del director de 1971, Once on New Year's Eve ( en ruso : Однажды в новогоднюю ночь ).
Filmada en los estudios Mosfilm , La ironía del destino es una comedia disparatada y una historia de amor con tintes de tristeza. Fue una de las producciones de televisión soviéticas de mayor éxito y sigue siendo un clásico de Nochevieja muy popular en Rusia y los estados postsoviéticos , con millones de personas que la sintonizan para volver a verla cada Nochevieja.
La subtrama clave es la monótona uniformidad de la arquitectura pública de la era de Brezhnev . Esta situación se explica en un prólogo animado y humorístico (dirigido y animado por el dibujante Vitaly Peskov ) en el que los arquitectos se ven superados por los políticos y la burocracia . Como resultado, los edificios de apartamentos de varios pisos, idénticos, funcionales pero poco imaginativos, se abrieron camino en todas las ciudades, pueblos y suburbios de la Unión Soviética. [1]
Siguiendo su tradición anual, un grupo de amigos se reúne en una banya (una sauna pública tradicional) en Moscú para celebrar la Nochevieja . Todos los amigos se emborrachan mucho brindando por la próxima boda del personaje masculino central, Zhenya Lukashin ( Andrey Myagkov ) con Galya ( Olga Naumenko ). Después del baño, uno de los amigos, Pavlik ( Aleksandr Shirvindt ), tiene que tomar un vuelo a Leningrado y todo el grupo lo va a llevar al aeropuerto. Cuando el grupo llega al aeropuerto, Zhenya y Pavlik están desmayados. Los amigos restantes no pueden recordar qué persona de su grupo se supone que debe viajar. Por error, suben a Zhenya al avión en lugar de Pavlik.
Zhenya pasa todo el vuelo durmiendo sobre el hombro de su molesto compañero de asiento (Eldar Riazanov en una breve aparición cómica ). El compañero de asiento ayuda a Zhenya a bajar del avión en Leningrado. Zhenya se despierta en el aeropuerto de Leningrado, creyendo que todavía está en Moscú. Se sube a un taxi y, todavía bastante borracho, le da al conductor su dirección. Resulta que en Leningrado hay una dirección idéntica que pertenece a un edificio de apartamentos de un diseño idéntico al edificio de Zhenya en Moscú. Toma el ascensor hasta "su" apartamento y, sorprendentemente, la llave encaja en la puerta (como se alude en la narración introductoria, "... edificio de apartamentos estándar con cerraduras estándar"). En el interior, incluso los muebles son casi idénticos a los del apartamento de Zhenya, pero Zhenya está demasiado borracho para notar pequeñas diferencias.
Mientras tanto, la residente del apartamento, Nadya Shevelyova ( Barbara Brylska ), llega a casa y encuentra a Zhenya durmiendo en su cama. Para empeorar las cosas, el prometido de Nadya, Ippolit ( Yuri Yakovlev ), aparece sin previo aviso. Ippolit se pone furioso, se niega a creer las explicaciones de Zhenya y Nadya y se marcha furioso. Zhenya está a punto de irse para volver a Moscú, pero las circunstancias lo hacen regresar repetidamente. Nadya quiere deshacerse de Zhenya lo antes posible, pero no hay vuelos a Moscú hasta la mañana siguiente. Además, Zhenya intenta repetidamente llamar a Moscú y explicarle a Galya lo que ha sucedido. Finalmente, se pone en contacto con Galya, pero ella está furiosa y cuelga su llamada. Ippolit también llama al apartamento de Nadya y escucha a Zhenya responder. Aunque Zhenya está tratando de estar disponible para recibir posibles llamadas de Galya, Ippolit también se niega a aceptar la verdad de la situación. Nadia va a la estación de trenes y compra un billete de tren a Moscú para Zhenia, pero él lo rompe de repente y se niega a irse. Cada vez parece más claro que Zhenia y Nadia son las únicas personas que comprenden las circunstancias de esa noche.
Así, Zhenia y Nadia se ven obligadas a pasar la Nochevieja juntas. Al principio, siguen tratándose con animosidad, pero poco a poco su comportamiento se suaviza y las dos se enamoran. Por la mañana, un borracho Ippolit irrumpe en el apartamento y sorprende a Zhenia y Nadia con su comportamiento errático (se ducha con el abrigo y el gorro puestos) y, al mismo tiempo, con sus argumentos lógicos y cercanos a la verdad sobre lo que sucedió en esa Nochevieja. Ippolit, empapado "en lágrimas", deja a Nadia para siempre. El dúo siente que todo lo que les ha sucedido es una ilusión y toman la difícil decisión de separarse. Con el corazón apesadumbrado, Zhenia regresa a Moscú. Mientras tanto, Nadia reconsidera todo y, al decidir que tal vez haya dejado escapar su oportunidad de ser feliz, toma un avión a Moscú para encontrar a Zhenia. No tiene ninguna dificultad para encontrarlo porque sus direcciones son las mismas y su llave coincide con la de su cerradura.
Tras leer el guión, el compositor Mikael Tariverdiev se quedó perplejo por la diversidad de géneros. Por ello, lo definió como un cuento de hadas navideño y, como acompañamiento musical, eligió ocho romances : «sobre el amor, sobre la felicidad, sobre los celos, sobre la bondad, sobre el deseo de ser comprendido», que al principio suenan como un agudo contrapunto a lo que sucede en la pantalla, pero luego «las tijeras entre el sonido y la imagen convergen». [2]
La banda sonora de The Irony of Fate fue lanzada parcialmente en el LP de Mikael Tariverdiev en 1976 por Melodiya . [3] Una banda sonora completa fue lanzada en 2009 por Bomba Music (Rusia) [4] y en 2016 por Earth (Reino Unido). [5]
La voz masculina la interpreta principalmente Sergei Nikitin , la femenina Alla Pugacheva . Inicialmente, Anna German se estaba preparando para interpretar canciones para la película, pero la grabación no se llevó a cabo: los fondos para la invitación de un cantante extranjero no estaban incluidos en el presupuesto. [6]
Toda la música está compuesta por Mikael Tariverdiev.
Los dos episodios consecutivos de La ironía del destino fueron transmitidos originalmente por el canal central de televisión soviético, Programa Uno , [7] el 1 de enero de 1976, a las 18:00. [8] La película fue un rotundo éxito de audiencia: el autor Fedor Razzakov recordó que "prácticamente todo el país vio el programa"; [9] se estimó que el número de espectadores fue de unos 100 millones. [10] En respuesta a la demanda popular, la película tuvo una primera retransmisión el 7 de febrero. En 1978, después de varias transmisiones adicionales de la película, el número acumulado de espectadores para todas las proyecciones, incluida la primera, se estimó en 250 millones. [9] Una versión abreviada de 155 minutos se estrenó en los cines el 16 de agosto de 1976; [11] que vendió 7 millones de entradas. [12] Los lectores de Sovetskii Ekran , la publicación oficial del Comité Estatal de Cinematografía , votaron a La ironía del destino como la mejor película de 1976 y eligieron a Andrey Myagkov como el mejor actor del año. [13] En 1977, Riazanov, Braginsky, el director de fotografía Vladimir Nakhabtsev , el compositor Mikael Tariverdiev y los actores Barbara Brylska y Myagkov recibieron el Premio Estatal de la URSS en reconocimiento a su participación en la realización de la película. [11]
George Faraday comentó que, si bien se trataba básicamente de una comedia romántica con final feliz , La ironía del destino tenía un "tono socialmente crítico". Podría interpretarse como un "comentario explícito... sobre la uniformidad sin alma del paisaje urbano soviético". [14] Al mismo tiempo, sin embargo, los críticos acusaron al director de crear una película escapista que permitía al público soviético alejarse de las "características poco atractivas" de la realidad de su país. En un número de 1977 de Sovetskii Ekran , Riazanov respondió que "tranquilizar, alentar al espectador, no es un pecado". Rechazó las afirmaciones de que sus películas estaban destinadas a complacer a las autoridades estatales, afirmando que su naturaleza optimista era "espontánea" en lugar de "forzada". [15]
En su libro Problemas en la casa rusa , [b] Sergei Kara-Murza publicó un artículo crítico en el que reprochaba a Riazanov el carácter " antisoviético " de sus personajes, así como la formación y el cultivo por parte de él de imágenes de "emigrantes internos". En su opinión, los héroes de la película son " inteligentes típicos de aquellos años con rasgos sociales cercanos a este círculo", que, sin embargo, tienen más de treinta años pero no tienen familia ni hijos, mientras que tienen madres enérgicas [casi inverosímiles para una generación de posguerra] que se preocupan por su comodidad y bienestar material. Los signos sutiles del "elitismo exagerado, la aristocracia" de los personajes de la película fueron recogidos y asimilados por una parte muy significativa de la intelectualidad , que finalmente "aceptó con entusiasmo la Perestroika y aplaudió a Sájarov ". [16]
En 2019, el archidiácono Vladimir Vasilik analizó varios temas de la película –la orfandad y la falta de padre de la intelectualidad soviética de la era de Jruschov-Brezhnev, el amor y la traición, la borrachera, la ventisca como imagen del destino y metáfora de la diversión infernal en Año Nuevo– y describió la película como “un monumento a la era del socialismo tardío con toda su grandeza y tragedia”, que al mismo tiempo “lleva el reflejo del amor que se desvanece en la tierra de personas que han experimentado el abandono de Dios”. El anhelo de Dios se transmite principalmente “en canciones y poemas que sirven como coro en la tragedia antigua”. [17]
La película es ampliamente considerada como una pieza clásica de la cultura popular rusa y se transmite tradicionalmente en Rusia y casi todas las ex repúblicas soviéticas cada Nochevieja (Andrew Horton y Michael Brashinsky compararon su estatus con el que tenía It's a Wonderful Life de Frank Capra de 1946 en los Estados Unidos como un elemento básico de las vacaciones). [18] La banda sonora de la película también fue muy apreciada y se ubica entre la música más famosa y reconocible de una época en los países postsoviéticos. [19] Esta tradición se interrumpió en Ucrania en 2015 cuando el titular de la licencia STB decidió no transmitir la película después de que a la actriz Valentina Talyzina se le prohibiera ingresar a Ucrania por "declaraciones que contradecían los intereses de nuestra seguridad nacional". [20] [21]
En 2006, la película musical de Nochevieja "El primer ayuno", emitida por el Canal Uno , incluyó una minisecuela de "La ironía del destino". Ippolit y Nadia se reencuentran después de 30 años. Durante la emotiva conversación, resulta que Zhenya y Nadia se separaron bastante rápido e Ippolit todavía no está casado. A la pregunta de Nadia "¿Por qué?", él responde: "Te he estado esperando. Y sigo esperando". Nadia no sabe qué responder y susurra: "No estés triste". Ippolit se queda solo. Gleb Kolondo (Vatnikstan) reflexiona: "Parecía mejor que la [película] de Bekmambetov dos años después". [22]
En diciembre de 2007 se estrenó una secuela, The Irony of Fate 2 , que se convirtió en un éxito de taquilla y recaudó más de 55 millones de dólares con un presupuesto de producción de 5 millones de dólares.
La película está protagonizada por Konstantin Khabensky y Elizaveta Boyarskaya, quienes interpretan a los hijos adultos de Lukashin y Sheveleva, quienes lograron meterse en la misma situación que sus padres.
Andrey Myagkov, aunque participó en el rodaje, finalmente expresó su arrepentimiento y descontento con el resultado final. [23]
En 2015, se estrenó una nueva versión india de la película I Love NY , protagonizada por los actores Sunny Deol y Kangana Ranaut . La película tuvo un mal desempeño de la crítica y fue un fracaso de taquilla.
En 2022 se estrenó una nueva versión estadounidense de la película About Fate , dirigida por Maryus Vaysberg y protagonizada por Emma Roberts y Thomas Mann en los papeles principales. [24]