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La intervención de las Sabinas

La intervención de las Sabinas es una pintura de 1799 del pintor francés Jacques-Louis David , que muestra un episodio legendario posterior al rapto de las Sabinas por parte de la generación fundadora de Roma .

El trabajo en la pintura comenzó en 1796, después de que su ex esposa lo visitara en la cárcel. Concibió la idea de contar la historia, para honrar a su esposa, con el tema del amor prevaleciendo sobre el conflicto y la protección de los niños. La pintura también fue vista como una petición para que el pueblo se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución. Su realización le llevó casi cuatro años.

Descripción

La pintura muestra a Hersilia , la esposa de Rómulo (hija de Tito Tacio , líder de los sabinos), que se precipita entre su marido y su padre y coloca a sus bebés entre ellos. Rómulo, vigoroso, se prepara para golpear con su lanza a Tacio, que se retira a medias, pero duda.

El afloramiento rocoso del fondo es la Roca Tarpeya , una referencia a los conflictos civiles, ya que el castigo romano por traición era ser arrojado desde la roca. Según la leyenda, cuando Tacio atacó Roma, casi logró capturar la ciudad debido a la traición de la virgen vestal Tarpeia , hija de Espurio Tarpeyo , gobernador de la ciudadela en la colina Capitolina . Ella abrió las puertas de la ciudad a los sabinos a cambio de "lo que llevaban en sus armas". Creía que recibiría sus brazaletes de oro. En cambio, los sabinos la aplastaron hasta la muerte y la arrojaron desde la roca, que más tarde recibió su nombre.

Los imponentes muros del fondo del cuadro se han interpretado como una alusión a la Bastilla , cuya toma el 14 de julio de 1789 marcó el inicio de la Revolución Francesa . [1]

Producción

David comenzó a planificar la obra mientras estaba preso en el Palacio de Luxemburgo del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795. Francia estaba en guerra con otras naciones europeas después de un período de conflicto civil que culminó en el Reinado del Terror y la Reacción Termidoriana , durante el cual David había sido encarcelado como partidario de Robespierre . David dudó entre representar este tema o el de Homero recitando sus versos a sus compatriotas griegos. Finalmente eligió hacer un lienzo que representara a las sabinas interponiéndose para separar a los romanos y sabinos, como una "secuela" de El rapto de las sabinas de Poussin . Según un relato popular, se inspiró para pintarlo en honor a su ex esposa, Carlota , después de que ella lo visitara allí. [2]

Comenzó los preparativos poco después de su liberación, en el otoño de 1795, asistido en su investigación por su alumno Pierre-Maximilien Delafontaine . [3] A partir de febrero de 1796, trabajó en un estudio temporal en el Louvre , [3] y más tarde se trasladó a unas instalaciones en los Campos Elíseos . [4]

Las modelos femeninas para La intervención de las sabinas eran mujeres aristocráticas, cuyas apariencias David mezcló con las de las esculturas clásicas. [5] Numerosas anécdotas apócrifas surgieron en París sobre la participación de Adèle de Bellegarde y su hermana Aurore, quienes posaron para las dos sabinas centrales. [6] Aurore de Bellegarde se convirtió en la modelo de David para Hersilia , mientras que Adèle posó para la figura agachada que se ve a su derecha. [6] Las fuentes no están de acuerdo en cómo comenzó el arreglo: en la versión reportada por Miette de Villars en 1850, las hermanas y Thérésa Tallien, para entonces una figura destacada de la alta sociedad parisina, [7] escucharon que David había estado luchando por encontrar modelos femeninas y visitaron su estudio desnuda , ofreciéndose a posar para Hersilia. [8] Se dice que David exclamó: « ¡Mesdames, me voilà comme Pâris devant les trois grâces ! » (« ¡Mesdames , aquí estoy como París delante de las tres Gracias!»). [4] En una segunda versión reportada por el estudiante de David , Étienne-Jean Delécluze en 1855, las de Bellegarde fueron llevadas al estudio por Madame de Noailles , [a] amiga de David, y llamaron la atención del pintor con sus largos y hermosos peinados. [10] Ciertamente, ambas hermanas de Bellegarde eran muy conocidas en el mundo del arte parisino y por su relación con artistas de varios géneros. [11]

En la versión de De Villars, David se sintió más atraído por Aurore, que posó para Hersitia, y solo pidió a Adèle y Tallien que posaran "por cortesía". [12] Sin embargo, según Delécluze, fue el pelo largo y oscuro de Adèle lo que más le interesó: en ese momento, ya había pintado la figura agachada junto a Hersitia (que había sido completada en octubre de 1796), [3] y expresó su pesar por no haber tenido el rostro de De Bellegarde como modelo para hacerlo. En consecuencia, De Bellegarde le permitió repintar el rostro y el cabello de la figura según los suyos, [13] mientras que él utilizó parte de la pierna de Aurore en su figura de Hersitia. [6] El uso que hace David de las hermanas de Bellegarde como modelos ha sido interpretado como la creación de un vínculo entre las Sabinas mitológicas y las mujeres parisinas de su propio tiempo, [14] lo que a su vez ha sido interpretado como "ofrecer una base familiar para la reconciliación de una Francia posrevolucionaria dividida y en guerra". [15]

Según Delécluze, la atención que David prestó a la pintura del rostro de Adèle de Bellegarde dio lugar a rumores de un romance entre ella y el pintor, que Delécluze consideró infundados. [13] Otros rumores circularon sobre si había posado completamente desnuda. [11]

La intervención de las Sabinas se exhibió por primera vez en el Louvre el 21 de diciembre de 1799, [16] unas semanas después del golpe de Estado del 18 de Brumario , [17] en lo que se ha descrito como "el mayor evento artístico de finales de la década de 1790 en París". [18] Se atribuye a los vestidos diáfanos que llevaban sus personajes femeninos el inicio de una moda de atuendos similares, conocidos como vestidos à la antique ("estilo antiguo"), [19] entre la alta sociedad parisina. [20]

Influencia

La génesis de Les Sabines y la obra en sí misma representaron un cambio significativo para la época. [21] Las representaciones históricas eran, por lo general, encargadas. Sin embargo, David concibió, produjo y promocionó su trabajo con fines lucrativos. [22] Produjo material de marketing para acompañar la primera exposición. Le Tableau des Sabines, Exposé Publiquement au Palais National des Sciences et des Arts ("El cuadro de las Sabinas, exposición pública en el Palacio Nacional de las Artes y las Ciencias") contenía su propio relato del episodio histórico y tenía una nota final que explicaba su razonamiento para utilizar la desnudez en la pintura. [23] Su exposición de 1799 atrajo a un gran número de visitantes que pagaron durante varios años. En 1819, David vendió Les Sabines y su Leónidas en las Termópilas a los Museos Reales por 10.000 francos. [ cita requerida ]

A partir de 1977, Francia emitió una serie de sellos con la cabeza de Hersilia inspirada en la pintura de David. [24]

Tras la expulsión de artistas como David del Louvre , el cuadro se conservó en la antigua iglesia de Cluny , que utilizó como taller. Ese edificio funciona actualmente como Museo de Cluny .

Véase también

Notas al pie

Notas explicativas

  1. ^ Se desconoce su identidad, ya que Delécluze no especifica su nombre de pila: Daudet afirma que había tres mujeres con ese apellido en París en ese momento, pero no ha podido determinar a cuál se refería Delécluze. [9]

Referencias

  1. ^ Kraus 2010, pág. 192.
  2. ^ Roberts 1992, págs. 90-112.
  3. ^ abc Bordes 2022, pág. 214.
  4. ^ desde de Villars 1850, pág. 161.
  5. ^ Muther 1895, pág. 164-165.
  6. ^ abc Lajer-Burcharth 1999, pág. 141.
  7. ^ Gueniffey 2015, pág. 197.
  8. ^ de Villars 1850, pag. 161; Lajer-Burcharth 1999, pág. 141.
  9. ^ Daudet 1903, pág. 603.
  10. ^ Delécluze 1855, pág. 192.
  11. ^ ab Grimaldo Grigsby 1998, pág. 326.
  12. ^ de Villars 1850, pág. 162.
  13. ^ desde Delécluze 1855, pág. 194.
  14. ^ Lajer-Burcharth 1999, págs. 141-145.
  15. ^ Grimaldo Grigsby 1998, pag. 311.
  16. ^ Johnson 2006, pág. 131.
  17. ^ Halliday 2006, págs. 202, 211.
  18. ^ Lajer-Burcharth 1999, pág. 132.
  19. ^ Gover 1999, pág. 149.
  20. ^ Bordes 2005, pág. 11.
  21. ^ Halliday 2006.
  22. ^ Halliday 2006, p.199 n.1, 1, citando a Dorothy Johnson: En busca de un espectador: sobre la relación entre el arte, el público y las esferas sociales en la Francia posterior al Termidor , Art Bulletin, vol. 74, 1992, pp. 19–36
  23. ^ David 1800.
  24. ^ Gibbons 2012.

Bibliografía

Enlaces externos